核心要义：
1.介绍音乐记谱法的背景
2.怎么应用音乐记谱法？
2.1.音符的含义
2.2 律动→拍子→节奏
律动按两个或三个一组，可以组织成二拍和三拍；
n组拍子，组织成节奏型。
2.3 ∴ 识别拍子很重要，那么怎么识别？
2.3.1 找：重音、长音、低音、和弦变化
2.3.2 不太常见的地方：音头、切分音
1.音乐记谱法 musical notation
音乐记谱法，是西方古典音乐特有的，其他文明也有过记谱法，但没有贯穿文化始终；
优点：
1.让作曲家表达更精确
其他文化的作曲家都是佚名；西方的作曲家的地位更高→演奏者并不那么重要了。
2.便于保存
横向比较
（1）流行音乐：爵士、摇滚、蓝调、嘻哈，即兴发挥，约定好：
演奏一段什么样的乐章？一段32小节的独奏曲，用降E调the key of E-flat
用16451和弦 16451chord progresion，再回头，
主和弦占8拍 dominant chord for eight beats，
在xx独奏时，大家回到主调。
（2）穆斯林的圣歌 ：人声中的微妙变化，在某个频率附近上下游走。
音乐记谱法如何影响西方音乐的作曲方式？及其演奏方式？
听音乐会都要安静,为什么要安静？
因为演奏的人，在看谱子；听的人想看看，台上的人，能多大程度还原乐谱。
其他音乐会（印度西塔琴、流行音乐等等）则不会这样，大家还会前后摇摆拍手，但是这些互动的音乐会，没有乐谱！
总结：拥有伟大的马勒交响曲的同时，也要求大家在音乐会上坐得像块石头。
（*印度西塔琴，《七里香》的前奏也用了！）
2.怎么用音乐记谱法记谱子的？
2.1.音符的含义
用一套符号语言，横轴代表时间，纵轴代表音高
音符，代表了持续时间；音符之间成倍数关系，见下图；
课本14页
但上图只是二倍关系，如果我们想要三倍关系呢？
我们使用附点音符，使之成三倍关系，见下图；
附点音符表示：前一个音，增加1/2。
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如果我们想要此处不发声呢？
我们用休止符，表达音乐的暂停或静止，停止的时间长短也可以用符号表示。
全休止符：第四线下方，砖一样
2分：第三线上方，像砖一样
4分：尖尖的3；或者是尖尖的 反7
8分：尖尖的7
16分：尖尖的7，再加一横 反F
32分：尖尖的7，再加二横 反F
2.2 律动→拍子→节奏
生活中常见的律动有：我们的脉搏；汽车安全带没有系好时，汽车发出报警的“叮 叮 叮 叮”；钟表的走动的“滴答”声音。
但这些是固定的，持续的，无意义的，而我们喜欢把它们加工成有秩序的材料；
所以，我们将其分组，两个一组或三个一组，就初步形成了我们常说的二拍子和三拍子。
最常用的是以4分音符，为一拍，每个小节有几拍，就记为拍号；
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关于音符和拍号的关系，如果还是觉得有点模糊，可以参看我的另一个答案：
最后，我们把长短不同却经常重复的一串拍子，称为节奏。
课上用肖邦《葬礼进行曲》进行节奏的听力练习，见下图：
2.3 怎么识别拍子？
2.3.1 找重拍：重音、长音、低音、和弦变化
因为律动是没有意义的，而节奏需要一串拍子做素材，所以拍子就成了最基础的元素。
那么我们的任务就变成，怎么听拍子？如何识别是二拍还是三拍？
听力练习：耶鲁校歌 科尔•波特Cole Poter作曲的《战歌》
这是两拍子的歌。听低音的部分，一直是强弱强弱强弱，而强弱是二拍子的标志。
教授又把该曲改编成三拍，让大家感受下，什么是三拍。
四种方法找重拍：
（1）时值durtation，重音在长音上 short long short long
（2）重音（小提琴用下弓）
听力练习：莫扎特的G小调交响曲，这是一首二拍子的曲子，莫扎特在每个重拍上都加了一个重音符号“∨”。
（3）音高range
听力练习；《蓝色多瑙河 》low middle middle 强 弱 弱
（4）和弦的变化，基本都落在重拍上
2.3.2 不太常见的地方：音头、切分音
音头：重拍前有一小段音乐，叫做音头或者弱起；
尽管所有音乐都有重拍，但不是所有音乐都从重拍开始。
切分音：前面耶鲁的《战歌》，示范了什么切分音，它就好像重音前的一个起跳，使得歌曲更加活泼。
结尾教授最后把知识点穿起来了，用《波莱罗舞曲》总结，介绍了什么是旋律+节奏（各种管乐的独奏），什么是纯节奏（小军鼓的部分），什么是和声+简单节奏（钢琴部分）。
题外话，本节被安利到的曲目：
1.R.E.M 的strange
2.拉威尔《波莱罗舞曲》，这首作品还可以作为识别管乐的听力练习，因为开篇是各种管乐独奏。
3.肖邦的《葬礼进行曲》
4.柴一，本节又听到了！但是我还想再听一遍，哈哈哈。
