1.你的乐音基础很好，歌儿唱得好，拿到新曲就能自唱，对乐曲的各种类型和不同风格都把控得到位，这不是高要求，这是音乐人的基本素质，那些靠牙牙学语，弄一句话怎么也教不出，学不到位的人、那些弄一个曲子都要拉上一年还没腔没板，跑调的人，谈何让他拉得动听？
2.对音乐有天赋这是得天独厚的条件，但是二胡演奏的基本功是十分重要的，你想拉得动听，必须同时具备演奏上的综合功夫，各种演奏技巧，快弓、慢弓、柔弦等等，旋律中抑扬顿挫的把控都要到位。
经常有人喝彩，某人拉得动听，这只是相对而言，艺无止境，没有人相比时他拉得好，有人一比就逊色了。演奏中的各种技巧都得靠功夫的积淀和成几百上千遍的磨练得来的，动听的地方包括对乐曲流畅度和娴熟度的反复苦练换来的，为什么叫台上五分钟台下十年功？象宋飞大师她每天坚持练二胡，一动手就是每天都练的十分钟综合练习曲，先热手再练曲，一个想在二胡界纵横天下的大师，他哪一天不练新曲，就自感手生疏了，这是宋飞老师自己讲的。
我们也经常批评学生，说他这一周没有动二胡，他说动了，我说一天不拉自己知道，两天不拉，师傅知道。学生低头不吭声了，他并不知道这手生疏了，两手就不配合，为什么有人的二胡拉得不错，就是不动听？因为他的手不听话，比如他拉个《枉凝眉》还拉出了律动感，为什么？他手硬，腕动作没了，这种忧思委婉的曲子弓法的把控很重要，曲中的呼吸要得当，重音他用长弓，而不是双手配合的巧力，他的不恰当的运弓就有了一长弓一个重音，生硬换弓时又是一个重音，他拉的曲谱不错啊，为什么打破了乐面的美感，说来说去还是双手欠功夫。
3.一般人只认为我看谱子拉了，一点也没错，怎么就不动听，等拉到动听，这功夫需要相当的娴熟。拉二胡如唱歌，你看人家在拉，你要知道他心中就在唱歌，怎么唱就就怎拉，怎么呼吸就怎控制气口和休止符。
二胡界评论闵惠芬大师在二胡演奏中对技巧是多么严谨！哪怕一个气口，一个小小的十六分休止符也把控得十分到位，恰到好处。为什么在乐厅欣赏大师们的音乐会是称做音乐大餐，抒情曲使听众闭目休闲，悠然自得，如果你的休止符处理不当就让听众感到象在快速说话不换气那样憋气，曲中把控好了呼吸，才有抑扬顿挫的象朗诵诗歌般的生动形象。
乐曲中的情感处理有如抽丝、有如大河奔流，这都得演奏者有一定的人生阅历，比如看孙凰大师大学毕业时和现在的演奏就不一样，这是对经验的积累和磨练分不开的，她拉《梁祝》一曲中的忧伤思念部分声音如抽丝般轻得牵着听众的心，只能侧耳细听，到了与梁兄别离时又是情感的暴发，其声响让整个音厅都产生共鸣。
象《新婚别》、《兰花花》、《一枝花》、《江河水》、《梁祝》、《红梅随想》等叙事曲都是十分讲究情感投入的，必须人境贯通，情景交融，心到手到才能奏出委婉动听的优美旋律。
每个人的基本功不同，只要尽力了就为好，我们知道有那些高难深的技巧需要掌握，你想进一步达到动听，那你就得不断努力！对那些只图个乐趣的人，我们也不苛刻，顺其自然吧！
二
二胡是典型的中国民族乐器，二胡音色优美，音域较宽，表现力强。无论独奏还是合奏，在民族乐队中起着重要的作用。
俗话说：千日管子百日笙，二胡一辈子学不精。当然这话不是说二胡真的一辈子拉不好，而是说想拉好二胡不是件容易的事。要想拉好二胡，我想要做好这样一些事。
1.演奏二胡一般用简谱，演奏者必须对乐谱非常熟练才好。一般情况，二胡内外弦音高是D、A，是按五度相生律定音的。因为简谱不是固定音高，这就要求演奏者，对不同声调的内外弦音阶非常熟悉，可以熟练演奏不同声调的乐曲。
2.手型、按弦正确，音准要准确。这说起来容易，做起来难。二胡没有音频，音准全靠耳音判断，另外学会揉弦是必须的，乐曲节奏的掌握也要准确。没有一定的训练很难做到，这也是拉二胡困难的原因之一。
3.换把动作协调、手腕不能僵硬，练习拉曲子要严格按指法。运弓的手法同样重要。运弓时手腕放松，控制好运弓的速度和力度，掌握各种弓法，把指法和弓法配合好。总之要拉好二胡，基本功是重中之重。
4.演奏比较熟练后，对音乐理解的重要性就显示出来了。要想把二胡拉的动听，演奏者要对作曲者要表达的内容深入理解。事实上，等于演奏者的一次再创作。演奏者只有对乐曲有深刻的理解，演奏的乐曲才能打动听众。
5.多欣赏音乐，提高自己对音乐的欣赏水平和音乐素质。和学习大部分乐器一样，都有一个艰苦学习的过程，学习二胡也不例外。一段学习提高后，往往会遇到难以提高的瓶颈，只有努力和坚持，才能达到自己的目标。
三
1、俗话说境由心生。拉二胡也好，弹奏其他乐器也罢。在技巧达到一定程度后，需要的是技巧与心境的融会贯通。例如你拉《二泉映月》，你刚中了大奖拉的二胡的曲调和刚做生意失败拉出来的曲调肯定是不一样的。
2、有机会的话，多去找名师指点。像于红梅，姜克美，朱昌耀这种的大师我们一般人是见不上的。但是通过一些途径找到一些地区内相对知名的二胡演奏者应该还是不难的，如果你会一些人际关系的沟通的话，让这些老师传授你一些方法也是很不错的选择。
3、可以参加一些比赛类的节目，增加自己的阅历。乐器类的节目在每个地区应该都有举行，若对自己的琴技还算自信，不妨报一下名参与一下。一来与同行之间相互切磋学习一下，二来可以通过导师的指点，明白自己的不足之处，方便日后改正。
总的来说，想提高二胡水平，除了多练习外，还要不断的学习，学习同行，学习大师的宝贵经验，这样才能拉出优美的旋律。
四
演奏技法是情感表达的基础
想得再多、再细腻，最终还是要通过演奏者的二次创作来完成，必须是要建立在一定的演奏技法的基础上来表达。
指法是不是娴熟，弓法是不是得当，音色是不是圆润，音准是不是到位，节奏是不是准确，肢体表情是不是自然，等等，总之，每一个环节的演奏技法，最终都会影响到音乐的表达是不是精准、入味。
一切的音乐行为，都是充满了个性化的行为。
每个人对音乐理解不同，表达不同，正所谓千人千面，每个人心中都有一个哈姆雷特。
但无论如何理解和表达音乐，一些基本的理念还是要确保准确、精确、明确的。就像演奏《赛马》的时候，我们不该联想到赛龙舟一样。
也正因为如此，对题主面临的问题，才应该做到既不能忽视情感因素的表达，也不能一味的追求技法而忽略了情感。
