“这个叫Reynaldo Hahn的天才，总是在不经意间，发出你所能想象到的最悲伤和最温暖的声音。”
Reynaldo Hahn，一位土生土长的法国作曲家，他和天才音乐家莫扎特一样在幼年的时候就体现了在音乐上极高的天赋。
壹
Hahn的艺术歌曲总是给人静水流深之感，表面波澜不惊，实则风起云涌。这首作品就是我第一次听时就留下深刻印象的旋律。
从第一个音符开始，好像到了另一片世界，和同时代的拉威尔比，他好像有点过时，可偏偏这些简单清新的音符，描绘了那种Hahn独特的爱情观，委婉含蓄又炽热真挚。
法国人生性是浪漫的，就像法国的大街小巷一样，每一处每一刻都可以留下一篇诗歌。对着细节有着近乎偏执的追求。就如Hahn的艺术歌曲一样，没有宏大的结构，复杂的技法。却在每一个细节里给你最美的享受。
而Susan Graham也是众多歌唱家里最打动我的歌者，唱着“如果是真的，克洛莉丝，你是爱我的，并且，我也听说，你是那样的爱我。”仿佛诉说着情人间的呢喃。
贰
翻译成英文歌名是“The enamoured one”这里的“one”指代了谁呢？和浪漫主义的热情直接不同的是，Hahn的隐约含蓄正代表了19世纪法国的象征主义，细腻精致的语言，一曲听罢，似乎平淡不奇，正是那“回甘”不知不觉间偷走了你的心。
19岁的Hahn写了很多关于爱情的歌曲，他是那时法国女人心里勇敢而又迷人的年轻作曲家。
也正因为十九世纪中叶的法国，资产阶级势力异军突起，政治上的统治地位和富裕奢华的生活，让这个新兴群体有了全新的审美追求，过去繁琐、程式化的宫廷音乐遭到了冷落，简练、优雅又具有强烈主观意识的艺术歌曲逐渐受到青睐。
叁
法语是世界上最动听，最优美的语言之一。它丰富的元音，让诗歌和音乐交融到了一起。
这是Hahn以保罗.魏尔伦的诗歌写的套曲《灰色的香颂》的第五首作品，也是最著名的一首。
实词重读和虚词轻读是法语的重要特点之一。在哈恩的艺术歌曲中，也体现出了这种声韵的轻重关系。
可见Hahn对艺术歌曲的声韵到音乐，都是字斟句酌的。如此精致又美好的歌曲，怎能让人不陶醉。
肆
这是我唱的第一首Hahn 的作品，我对它的情感是特殊，又特别真实的。我的Coach常常问我，闭上眼睛，想着歌词，你告诉我你看到了什么？
是莳萝，番石榴和百里香交织的水墨画。时而清新，时而温柔，钢伴像时不时流下来的泉水。好像已经想不出来有什么更美好的辞藻去形容了。
就是，美好极了。
伍
Hahn歌却成为Hahn最被人熟知的一首声乐作品。
起伏的钢琴，巧妙的音乐，精致又充满深度，充分展现了别人的十三岁。
它的艺术歌曲是一次艺术的革新，是上流社会对高贵和优雅的诠释。
怎能让人不欢喜？
