09
John Coltrane
（1926 — 1967）
Coltrane的影响力，在整个爵士乐的历史上，都是罕有人可以匹敌的。尽管日后被誉为是“萨克斯之神”，但从职业生涯早期开始，他便是一位谦虚的人。Coltrane的早期风格受Charlie Parker的影响很深。50年代，通过与Miles Davis和Thelonious Monk的合作，他开始越来越受瞩目。但一直要到1959年，那张划时代的《Giant Steps》发表后，Coltrane才成为了众人眼中真正的大明星。这张专辑，正如它的名字“巨人脚步”所描述的那样，体现了一种独属于Coltrane的和声结构，令整个爵士乐世界震惊。在此之后，Coltrane的非线性旋律，火爆的技巧，以及多重层次的炫目和声，开始独步整个乐坛。而到了60年代中期，在生命中的最后两年里，他又中年变法，开始放弃严谨的结构，而投身到“自由爵士”的浪潮中。
现代爵士萨克斯的声音，因John Coltrane而改变。
My Favorite Things
John Coltrane - The Very Best Of John Coltrane
10
Warne Marsh
（1927 — 1987）
Warne Marsh是一位大部分时间里，都不太显山露水的爵士乐大家。他的演奏风格也相当低调内敛。和以热情似火著称的大师如Coleman Hawkins、Ben Webster等人相比，他的萨克斯之声显得清冽而沉静，旋律线也更加复杂而流畅。Warne Marsh的老师，是著名的爵士钢琴大师Lennie Tristano，师兄弟中则有另一位萨克斯大家Lee Konitz，可谓一门三豪杰。
All the Things You Are
Art Pepper;Warne Marsh - Art Pepper, Warne Marsh
11
Ornette Coleman
（1930 — ）
尽管在早期饱受争议，被骂做是“野路子出身、连最普通的技巧都不会”，在演奏完后被观众嘘，甚至是被流氓殴打，但Ornette Coleman顽强地将自己的音乐理念，贯穿到了始终。他的音乐，从一开始便与众不同。他以一种近乎毁去爵士乐，把它改造得面目全非的方式，宣告着黑人力量在爵士乐中新一轮最狂暴的崛起。如今，我们把他视为有史以来第一位先锋爵士音乐家。他所创立的自由爵士，也不再是无人问津的小众流派。
Una Muy Bonita
Ornette Coleman - The Best Of Ornette Coleman
12
Joe Henderson
（1937 — 2001）
尽管受传统爵士萨克斯大师们的影响很深，但Joe Henderson，仍然发展出了一套非常具有个人特质的萨克斯风格。他成长于硬波普时期，凭借着在Horace Silver的《Song for My Father》中的精彩表现，而开始受到乐界的关注。他的录音包含了从硬波普，到先锋实验爵士等各种风格，堪称是爵士语言变革的一面镜子。
Song for My Father
Horace Silver - Song For My Father
13
Michael Brecker
（1949 —2007）
自由游走于爵士与摇滚之间的次中音萨克斯大师，也是该乐器自John Coltrane之后，最为重量级的大师之一。Brecker真正成名于70至80年代，与当时最杰出的流行乐手以及爵士乐手，都有着广泛的合作。他让人们明白，流行与摇滚，同样可以被完美地融入到爵士乐的音乐语言中。
Tumbleweed
Michael Brecker - Pilgrimage
14
Chris Potter
（1971 — ）
Chris Potter属于那种少年天才型的爵士乐手。在出道之后不久，就迅速成为了各大著名爵士乐队争相邀请的次中音萨克斯手，甚至还被誉为是“白人版的John Coltrane”。他的演奏犀利无比，特别在solo上的功力罕有可与比肩者。他是爵士吉他大师Pat Metheny乐队中的重要成员，却又并不喧宾夺主，与Pat Metheny争夺焦点，而是甘当绿叶。这一点，对于一位年纪轻轻便资历显赫的乐手来说，真的是非常难得的。
Togo
Chris Potter - Follow the Red Line-Live ：at the Village Vanguard
15
Mark Turner
（1965 — ）
在Mark Turner的萨克斯演奏中，我们能听到鲜明的Coltrane和Warne Marsh的影子。他那绝不拖泥带水的音色和分句方式，以及对萨克斯高音区域的频繁运用，让他的萨克斯声极富辨识力。与Chris Potter，Kenny Garrett等人一样，Mark Turner也是当今最有影响力的中生代爵士萨克斯手之一。
