首先乐理这个东西还是挺必要的，和声学是第一位吧。不懂和声学其他也是免谈了。。除了和声学就是听音，能把主旋律抓下来，同时也知道怎么用和声学配和弦之后之后，其实编曲就入门了。
1.乐理层面
当然，简单的和声学很简单，复杂的和声学还是很复杂的。不过实际上，我很少看到有人会在流行曲子中套复杂的和声，就算是A叔也很少做这种事情。A叔的和声大部分是归于“简单”这一类的，当然不是说他的编曲简单，而是他的和弦配的不难，大部分都是一些七和弦，比较抓耳朵而且也比较容易转调。当然A叔也写过复杂的和声，包括他的三声部，不过这个不算典型。这个启示就是，写作的时候不需要把和声搞的多复杂，所以乐理的话大概差不多就行。
此外，大部分动漫钢琴家，也基本是不用对位法的。A叔用三声部，但基本不用对位法。他的三声部就是正常三声部，没有到达复杂复调的地步。所以对位法这一块，唔也没必要太在意，三声部也写的话，可以对照A叔的aLIEz和ninelie来写。会在动漫音乐上套这个的也只有公爵了，他那个编曲技巧不太容易学，欣赏一下就挺好。
2.织体层面
有了乐理层面，其实编曲就入门了。一般写曲子，首先先把主旋律和和弦摆出来，然后去加花。加花的话，我认识最佳的办法是模仿。包括你也可以模仿人家和声的写法。一般是先模仿，慢慢的才能形成自己的风格。怎么模仿就看自己需要了。比如举个例子，在A叔的化物语里面，有一段双手交替主旋律和伴奏的段落，那一段挺适合那种比较明快，但是觉得高音区有点单薄的曲子。那你就可以有意识的去套用。包括A叔unravel中有不少那种把主旋律隐藏在高速分解和弦中的（大概是八度下行之后有一段，题主可以自己查看），这种也是很常见的编曲技巧，也是可以套用的。
至于形成自己的风格的话，我觉得一上来就如此也不现实。可以在模仿到一定阶段后，再形成自己的织体结构。实际上，这些动漫钢琴家自己写的织体，也大部分是从古典中模仿而来的。所以说我觉得过程是尝试模仿--自己有了点想法---对模仿的段落进行一点修改--修改的越来越多形成自己风格。
3.节奏层面
提到节奏，主要是目前动漫编曲的节奏大多数都遵循切分。这个点可以注意一点把，可以营造一些紧张感和史诗感，这个来源于爵士编曲。一开始编曲，了解一些爵士的是最高效的
