上次分享之后，就有同学跟我说自己练古典音乐总感觉差点儿意思。
我自己感觉em.......就这么一个比喻：一首古典音乐作品就像做一盘地道的菜，用料、食材、烹饪方式都要非常讲究，注意到每一个细节、”用料”。那吃起来才是原汁原味、回味无穷
今天我就从装饰音和力度这两个方面来给大家分享一下如何弹好巴赫的钢琴作品。
J·S·巴赫是巴洛克时期的作曲家，他的作品自然带有浓厚的巴洛克音乐的时代烙印，其中便有“即兴风格”和“羽管键琴”。
作为一边创造音乐奇迹，一遍创造生命奇迹的大师（狗头保命 ）。巴赫的手稿乐谱上记录的内容相对于往后的浪漫主义音乐是要简洁许多，但这并不代表实际演奏就跟乐谱记录的那样简洁，这是因为巴洛克时期的音乐带有即兴的特点。即兴风格的体裁创作特点决定了一首钢琴作品演奏的即兴性，在许多类似托卡塔、幻想曲、前奏曲等体裁中，演奏者可以在演奏中根据作品的结构、速度以及和声随意进行添加装饰音，因此也给与了演奏者极大的演奏空间。而到底如何去即兴呢，我们只能通过分析现存的文献资料来获得这些即兴的方法。
还有！我们需要十分注意的地方就是演奏乐器的不同了！巴赫的时代使用的键盘乐器分别有羽管键琴、楔槌键琴、管风琴三大类。羽管键琴是流行于16世纪至18世纪的键盘乐器，它的音色明亮、清澈，具有金属的光泽，音响强弱对比较小，而对于我们的现代钢琴来说，其音色及音响强弱差别甚远，因此在演奏时有必须通过控制声音的强弱来模仿羽管键琴演奏出来的音响效果。
基于这两点历史以及相关文献资料的佐证，我们就可以对弹奏巴赫的装饰音与力度做出这些要求了：
1、力度的变化必须在新色彩开始的第一个音上就做出来，而不是做持续的渐强或减弱而达到另一力度层次。如是，力度的变化是在一个乐句的最后一个音符之后，在一个新乐句的开头一个音符之上发生的。
2、装饰音的第一个音应该在拍子上，而不是把最后一个音弹在重拍上。装饰音的其余部分，不论是由一个还是众多音符组成，都落在拍子之后，偶尔也有一个装饰音是落在拍子之前或是在拍子之间的。
3、装饰音都是在本音上方的那个音符开始的，且一般是一个全音的关系。如此要求，我们会发现我们演奏的第一个音在乐谱上并未标记出来，那么就需要遵守这些一般规则了。
这些规则只是一般性的归纳，在遵守这些规则的基础上，还需要具体作品具体分析，切不可一概而论。
关于装饰音，我在这里推荐一下！直接选用上海音乐学院出版社出版的乐谱！这个乐谱版本的编辑是较为权威的，上面添加的装饰音也是稳妥得当的。买一本好“菜谱”，做出来的味道也不会差。希望这一篇对私信我的小伙伴们有用哦。
最后就不抖机灵了，祝愿天下苦逼练琴人都能早日达到自己的目标～
