我相信广大音乐爱好者在认完音后都会迷茫，不知道接下来该怎么练，不知道如何才能使自己的演奏更好听，更有“音乐”。
为方便广音乐爱好者对症下药，我把每首曲子的学习分为了一下八个阶段：
1.保证音高，节奏，连断的正确。这是一切处理的基础。
2.可以开始加上最简单的处理：考虑音群的上行渐强下行渐弱。
3.以乐句为单位，考虑每个乐句的起点音，最高点的音，已及结束音结合步骤2进行强弱处理。
4.考虑乐句中不同音在乐句进行中所起的功能作用，比如主音、经过音、辅助音、装饰音等的处理，分清主次。
5.划分乐句。一整首曲子，你“一口气”的弹完肯定是不行的，这要是在唱歌不得憋死了。所以钢琴演奏中也要分乐句，要有“气口”，该停顿要停顿。
一般能做到这一步，就已经是很棒的演奏了。再往后一般需要进行专业学习才能做到：
6.考虑不同乐器的特性。钢琴作品中有许多是由其他乐器改编而来。例如布索尼改编巴赫的恰空舞曲，这首曲子就是由小提琴独奏作品改编而来，演奏时就需要考虑小提琴的一些特性——例如弓法，受限于本身结构，小提琴在上弓时声音由弱变强反之下弓时由强渐弱。这些强弱变化原作者在作曲时必然是考虑过的但不会记录在谱面上。
7.对曲子进行和声分析加强对曲目的理性认识。
8.最后一点，也是最难的一点。就像周星驰电影里的降龙十八掌一样，最后要做的就是在全曲范围内合理的安排好1-7的知识点。
