在这个抢票都抢不到的时代，很难想象一场精心筹备的演唱会，座位竟然很空…
而办这场演唱会的人，让李志迷恋了40年，让高晓松等人见一面就“感到特别幸福”，被李宗盛崇拜了一生。
他的第一张专辑是台湾百佳唱片第一名。
豆瓣音乐他的专辑评分高达9.5分。
他就是台湾音乐教父——罗大佑。
见到演唱会上空无几人的萧条，他尴尬又不失礼貌地说：
“你们来小巨蛋，从来没那么宽敞舒服过吧。”
（空旷的演唱会现场）
网络上曾有一个视频:
一个非洲小伙和他的母亲在二十年前得到一盘磁带，其中有首中文歌是他母亲的最爱。后来母亲去世，小伙问了许多人，却没有一个人知道歌曲的名字。二十年后，小伙子开车载了一对台湾情侣，突然在广播中听见熟悉的旋律，小伙问：
“你们知道这首歌叫什么名字吗？”
那对情侣说：“《恋曲1990》，罗大佑的。”
小伙子一边哼唱，一边湿润了眼眶。
遗忘，是现代人最擅长做的事情。之前罗大佑上了许知远的节目《十三邀》，谈到这个时代：
我这种13年才出一张唱片的人，既快不了，也不觉得在快速的世界里，可以找到自己的位置。
尽管在这个时代，他找不到位置，但是他也没有打算去迎合时代，只是默默做好自己。他不上综艺捞金，也不写一首不痛不痒的口水歌，他只是，一心一意地去打磨自己的作品，而一磨就是13年。
不了解他的人眼里，他是个有着公鸭嗓的老男人，根本不像明星。
可是懂他的人，却将他视为珍宝。
白岩松说罗大佑：他具有“一个人的两个极端”，既是“摇滚的、哲学的、理性的”，“也是伤感的、脆弱的、柔情的”。
李志这样定义他：
“罗大佑是我最尊敬的华语音乐家，在整个港台音乐界，我认为歌手分两种，
一种是罗大佑，一种不是罗大佑”。
在李志和罗大佑合唱了《之乎者也》后，罗大佑的才华才再次被年轻人看到。
知之为知之在乎不在乎
此人何其者孔老夫子也
很久以前我们的祖先都曾经这么说
很久以前我们的祖先都曾经这么做
现在听听我们的青年他们在唱什么
但是要想想到底你要他们怎么做
剪刀等待之 清汤挂面乎
尊师重道者 莫过如此也
眼睛睁一只 嘴巴呼一呼
耳朵遮一遮 皆大欢喜也
大家都知之 大家都在乎
袖手旁观者 你我 是也
罗大佑的思辨、哲理等特质，一直给音乐界带来反思和进步。
为钟情便是不朽
黑格尔曾说：“不爱音乐不配作人。虽然爱音乐，也只能称半个人。只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人。”
罗大佑便是为音乐倾倒的人。
他坦言
做医生时面对的是生命，做音乐面对的也是生命。
没有音乐，生命没有价值。
生命存在，创作也便永不枯竭。
他天生一副公鸭嗓，唱歌并不好听，却因为热爱毅然弃医从艺。
但出走容易，成名却很难。罗大佑带着自己的作品，辗转多处，却没有人看好他。
直到一家叫滚石的唱片公司，勉强地决定试用一下作品。
1984年，罗大佑的第一张专辑《之乎者也》横空出世，意外火爆。
在情歌和校园民谣当道的时代，人们第一次知道，原来歌还可以用破嗓音呈现愤怒，词还可以前卫无比地批判。
转眼少年变老，时代的洪流里，罗大佑的深刻早已不适应流行乐坛，小众的听众永远只是小众。
罗大佑并不会在低迷中沉沦，而是继续他的深刻和思考。
直到遇见了电影《黄金时代》。
导演邀请他和林夕一起为电影打造音乐。
萧红挣脱束缚，独特漂泊的一生，契合了他曾经弃医从艺的经历。精神的共鸣中，于是创作出了《只得一生》。
罗大佑唱到：“一个人自由地笑，自在地哭，此生不朽。”
好的歌曲唱出来，往往不是一个个的曲调。
罗大佑使用三拍的节奏，给人以不停转移之感，挑战“前所未有的最低音”呈现主人公的人生凄凉，将萧红的悲情推向了高潮，也将自己的曲折一并流淌。
罗大佑感叹着说：
“萧红是一个孤独的作家，许鞍华是一个孤独的导演，而我和林夕都是孤独的音乐人。”
钟情的都是孤独的，为灵魂出走，往往需要掷上一个人全部的未来。
2015年《只得一生》荣获了《十大华语金曲奖》，这一年罗大佑六十岁，让这个世界忘记了他的皱纹。
守住理想不做时代的泡沫
罗大佑一生没有不痛不痒的歌。
执着无畏，追问内心，是罗大佑音乐里的核心。
他的歌迷说：“想要真正熟悉了解罗大佑，定要怀抱着广阔的历史观。”
八十年代台湾动荡，罗大佑写了《亚细亚的孤儿》，铭记了台湾的百年境遇：
亚细亚的孤儿在风中哭泣
黄色的脸孔有红色的污泥
黑色的眼珠有白色的恐惧
西风在东方唱着悲伤的歌曲
亚细亚的孤儿在风中哭泣
没有人要和你玩平等的游戏
每个人都想要你心爱的玩具
亲爱的孩子你为何哭泣
多少人在追寻那解不开的问题
多少人在深夜里无奈地叹息
多少人的眼泪在无言中抹去
亲爱的母亲这是什么道理
看到这样的歌词终于知道——为什么李宗盛说“你们的大哥是我，而我的大哥是罗大佑”。
终于知道为什么高晓松在酒馆里，为罗大佑伴奏，心里“特别幸福”。
2014年，罗大佑又应好友吴宇森之约，为史诗巨著《太平轮》创作了《穿越漩涡》，再来书写台湾的历史。
罗大佑与吴宇森是患难之交。相识之时他们都非常困顿，但二人痛饮一场，相互鼓励，重新开始。
默契的朋友，对彼此的理解总是更加深刻。
1949年太平轮沉没，创造了不亚于泰坦尼克号的生命悲剧。
吴宇森一直耿耿于怀。七十岁身患癌症，他终于下定决心用电影的形式，把这段历史呈现出来。
罗大佑被电影感染，也被老友的生死悲壮感染。
他内心澎湃着生命陨落的悲壮，终于有了《穿越漩涡》的史诗演绎。
“不做点缀大时代波澜壮阔的泡沫，不怕守住理想的寂寞，不在人海沦落、沉没。”
罗大佑用从容、沧桑的声线，与进行曲的激昂旋律紧密相扣，副歌采用大合唱的方式，气势磅礴地将歌曲和剧情推向了高潮。
战争与爱情，交错出现，画面时而唯美时而震撼。
惊涛骇浪吞噬着巨轮，如同大时代吞没芸芸众生，将一幅恢弘大气的乱世图景徐徐展开。
“大江流日夜，客心悲未央”。悲剧哀叹，人生哀叹，时代哀叹。
这样的歌曲，让我们从世俗的烦恼中超脱出来，人生或会重新思考：
当战乱远去，我们拥有一切物质条件的优越，却依然觉得被繁重的生活节奏击溃的时候，
像歌中唱的一样，“耐得住命运的挑拨”，是多么重要。
唱到深处，人性已经解围
做音乐的最高境界是什么？
著名的音乐家聂耳曾经说过：“不同的生活接触，就能为不同的生活创作。”
罗大佑的歌曲就是多面的。他写童年，写光阴，也会写历史，会为思考一个问题，让歌曲打磨十几年才出道，也会因为一时想起即兴而歌。
2018年7月神剧《我不是药神》席卷荧屏，打动了罗大佑。
罗大佑在自己的微博里写下了这样的一段话：
“一直以来，有关人性的表达都不易。
这部电影打动我的地方在于：
它将“良心”这个我们平常不会轻易提及的东西，
一点一点地捧到我们面前来，让我们无处可藏，但又让我们开心地接受它。”
于是他用最短的时间写下了一首名叫《夜是秋月明》的“神曲”。
这首歌里，罗大佑用电子和模拟器材的对比，通过不同的角度和快慢节奏，来描绘了一场“风花雪月”。
《夜是秋月明》承载在李煜的《虞美人》的基础上，随着罗大佑的歌唱，再现了不可思议的情绪。
“我想脱离，我想脱离……”
这个时代这样呐喊：工作要做，房子要养，老人孩子也要照顾，不敢病，不敢休息，也不敢过分奢侈。
罗大佑告诉我们：
“歌曲必须为固执已久的人性解围。
它可能使我们在笑过、哭过之后，面对清风朗月，能继续寻找自己的解药。”除了感情，音乐什么都不是
走走停停，罗大佑半世飘摇，他停了下来。2012年女儿Gemma出生，初为人父，他带着妻子和女儿回到台北定居。
7月份发行《家3》的消息，知道的人同样寥寥无几。
但罗大佑却平淡待之，回归的意义于他，似乎与是否受到大众瞩目无关。
曾经他说：一个人的一生会有三个家
（罗大佑小时候弹琴）
（罗大佑小时候弹琴）
《家I》里，是母亲的无奈，父亲“音乐能吃饱饭饭吗”的质疑。
他唱到：“童年时期最美的时光，那是我后来逃出的地方，也是我现在眼泪归去的方向”。
《家II》里，他重新定义自己，结束音乐和医生十四年的拔河，重新上路。
罗大佑说：“给我个温暖的家庭，给我个燃烧的爱情，让我这出门的背影，有个回到了家的心情。”
《家III》里，罗大佑做了父亲，封面三个人一起走过，他找到了家，有了家。
“给我个温暖的满怀着温暖的，彼此关照的家庭，让兄弟姐妹怀抱父母慈祥的爱，依然成长在心灵”。
逃离的，渴望的，理解的家，三段歌，三段人生，最后罗大佑完成了自己。
他真诚地说：
“人生中的记忆，不外乎久别重逢的老同学、回忆中的家乡、兄弟姐妹互相依靠的温暖家庭，这都是漂泊之人的家……”
“家是最小、最简单、也是最重要的人类组织结构单位。心中有家，你跟任何地方的人沟通，都可以瞬间完成。”
“除了感情以外，音乐什么都不是。”
罗大佑曾说：人生要活两回。
罗大佑的音乐，亦是要听两回，年少喜欢曲调，老去方理解曲词间的沧桑。
当《童年》退去，我们《穿越漩涡》，再细数着《光阴的故事》，人生皆成了《无言的歌》。
《只得一生》感叹：《夜是秋月明》，人成曲中人。
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