个人感觉是应该分的。
对于音乐相关公司而言，不同种类的音乐，像是民谣，交响乐，轻音乐，古典乐，情歌，山歌，摇滚乐等等，会有不同制作难度，对音乐基础要求完全不是一个层次的。
因为我本人只是一个曾经对编曲略有兴趣的业余爱好者，天赋有限，作词困难，所以这里只谈谈我对于音乐的旋律和伴奏的认识。
流行乐相对需要基础较低，分类较多，民谣的一种表现形式像是吉他弹唱，可以通过一个月的速成掌握几个基础和弦（一般是四个和弦一首曲子）的按法。
练过一些曲子之后，一般直接根据四个和弦一个循环的扫弦和53231323的指弹伴奏，在机械的四个和弦循环内，根据听过的歌曲的旋律，很容易改编，创造出自己的旋律。
再进一步则是加入鼓点，贝斯，钢琴，简单的鼓点只需要有轻音和重音在正拍规律加入即可，而流行的歌曲的鼓点分轻重缓急其实可以互相借鉴。
很多简单歌曲的鼓点相似度很高，因此产生了编曲软件里的鼓点循环，可以用现成的别人做出来的鼓点加进去，从而降低编曲难度。
但是要更自由随兴，专业一些的鼓点则需要长期的演出、编曲积累，自己去选择音色和节奏。
最简单的贝斯就是根音，练好了吉他的四个和弦之后，用贝斯去弹每个和弦四个音里面最低的那个音，在4拍一小节里均匀的分成四拍，是起到使曲子整体上“厚”起来铺底的低音乐器，和交响乐中的大号，大提琴的作用很像。
而较难一些的贝斯像是摇滚乐要用的很多节奏，指法，和弦走向，也是需要很长的演出、编曲经验慢慢习得的。
基础钢琴在不考虑一些高音和间奏的点缀的情况下，实际上发挥的作用与吉他相似。在钢琴键盘上找到吉他的四个和弦循环对应的其中的两个或三个音，按照两拍按一下的节奏弹奏二分音符，弹完两下便切换一个和弦，一共四个和弦，如此往复。这就是钢琴弹唱的业余爱好者的基础伴奏方法。
而要进一步做到流畅，有变化，丰富，而切合歌曲，甚至骚起来，则是需要几年的持续的钢琴积累，并且对和弦，节奏，其他配器，对歌曲本身都要有着一定的理解。
说完了这三大件，再进一步就是运用新的音色，比如说电子音，古典乐器，交响乐器等等，无不需要大量时间经验的积累，乐理的学习，然后要懂得录音，量化，混音等等专业操作才能让一首流行乐曲真正上市，在市面上发行。
以上仅仅是流行乐，到了交响乐作曲这一步，首先需要有极高的钢琴基础和乐理基础，往往需要从小到大不断精进，通过了相关音乐学校选拔考试，进入作曲系，听大量的曲子，去学习音高，音色的本质，和弦的本质，节奏的本质。
如何配置十几种乐器的一二三四声部，如何写总铺，在细节处滑音，装饰音，强弱控制，分清快板慢板行板等等等各种速度处理和变化，不仅要用流行乐的4/4拍，像是圆舞曲的3/4拍，进行曲的2/4拍，诡异的6/8拍，7/8拍等等等等，无不是需要长年累月的专业的音乐教育和自身较高的天赋才能形成的。
再说到古风，其实我们现在很多所谓的“古风”曲子，就是只用基础七音音阶1234567中的12356
即“宫商角徵羽”五音编出来的流行乐而已，很多曲子甚至在用架子鼓打节奏(╯°□°）╯︵ ┻━┻，而且曲子与曲子之间相似度很高。
具体的我只是稍微感兴趣一些，深了就要真的弄懂不同民乐器的音色和具体使用方法，明白民乐独有的调式与节奏，也是需要长期专业的积累才能做到了。
上面只提到的流行乐，交响乐，“古风”这三种我略懂一点，有些感兴趣的概念。其实我懂的也只是其冰山一角，真正专业的作曲编曲艺人，公司，应该能给出更专业的解释和概括。
相信读到这里，很多人对这个问题，心里都有自己的答案了。
“音乐应不应该分高低贵贱”这个问题，其实问出了很多人的疑惑，因为我国还在大力建设“经济基础”的阶段，音乐这种“上层建筑”教育普及确实不高，很多人对于“音乐”的理解，只停留在“我喜欢唱歌”，“xxx的歌词真有感觉”，“xxx真好听”这种程度。
进一步到 “为什么好听”，像是“音准”，“唱功”，“音色”，“和弦走向”这些因素，能够了解并感兴趣的人就很少了。
再进一步对于曲子的制作，乐理的学习，了解和感兴趣的人更是少之又少。
因此“音乐应不应该分高低贵贱”，对于不同音乐基础，经验的人来说实际上得出的答案是不一样的。
吃瓜群众往往认为“好听即可”，“不分高低贵贱”，因为确实本身没怎么学过，音乐作为兴趣，了解再深一点对于生活学习工作其实没有什么帮助，没必要花心思在深入了解上。
有一定音乐基础的人会在一首简单的曲子中听出更多的东西，走心和不走心，有天赋和没天赋的曲子听起来是完全不一样的，因此听得出高低，分得出贵贱。
所以本质上这还是一个仁者见仁，智者见智的问题，可能自己一开始有一个观点，对音乐有一些了解之后，就会有另一个观点，处在不同阶段的人多了，就很难得出统一的结论，所以我觉得对待这种问题，与其盲目站队，不如多了解，多看看，多学习学习，说出来的话给人感觉有过研究，言之成理即可。
