1、巴赫初级钢琴曲指导第一首小步舞曲钢琴教学小步舞曲原为法国民间流行的土风舞曲，17世纪传入法国宫廷，风行于贵族社 会，成为风格典雅、速度中庸的三拍子舞曲，由于后来维也纳乐派的作曲家们在 起组曲与交响乐中广泛加以采用，所以在结构与速度方面都有较多的变化。 本曲 集所收集的28首乐曲中，有10首采用了小步舞曲这一体裁，足见其受欢迎的 程度。这首G大调3/4拍的小步舞曲，旋律轻快、活泼。曲式结构为单三部曲式。 第一段（1-16小节）四个乐句构成两个八小节材料相同的复乐段。前段终止在 属和弦上，段末在G大调全终止；第二段（17-24小节）由两个4小节乐句构 成，它与第一段在材料上基本相同。 前句在属调的
2、属和弦上半终止，后句在属调 主和弦上全终止；第三段（25-32小节）回到主调（G），引用了第一段第2 小节的音调，有再现段的特征。前句在属和弦上半终止，后句在主调上全终止。在弹奏这首三拍子的小步舞曲时，要求学生把握好节拍甘。乐句开始两小节 的音型在此曲中具有典型性。第一拍四分音符应稍加强调，后面的四个八分音符 处在弱拍上，要注意四分音符与八分音符时值的准确，在它们之间连接要圆滑， 随着歌唱的气息有起伏地弹出后面的八分音符。第2小节的后两个四分音符跳音应弹得略轻。一般来说，弹奏巴赫的作品时，声音应结实、集中，不能飘浮。 应重视乐句线条的表现。弹跳音时，一般弹奏起时值的一半，可从听觉上把握好 顿音
3、的效果，应注意手指尖的控制。在第 25、26小节和第29小节中，出现了 多声部的进行，特别是左手要承担两个声部的旋律， 这于初学复调的学生有一定 的难度，应采用慢速度，分手练习。要首先明确是两个不同的声部在进行，若两 个相邻的音不属于同一个声部，当弹奏后一个音时，一定要保持住前一个音的时 值。这是复调作品最基本的弹奏方法，需要反复练习，好好掌握。在弹奏多个声 部时，应适当突出主旋律，此时左手内声部的音可略轻，要注意倾听声部的层次 感。另外，第8小节出现了本曲中唯一的装饰音，此装饰音应与左手D音同时下键。第二首这是一首g小调小步舞曲，旋律优美，歌唱性强。起结构为单三部曲式，与前 首基本相似。第一
4、段（1-16 ）小节）为复乐段，前段半中指在 g小调的属和弦 上，后段全终止在平行大调（降 B）上；第二段（17-24小节）为两句乐段， 前句进入属F大调，后句回到降B到调上作全终止；第三段（25-32小节）为 两句乐段，前句从c小盗引入紧接着回带g小调作半终止，后句在g小调作全 终止。从材料上看，旋律大多采用级进，并伴随四分音符跳音，为第一首较为相 似。此曲与前一首作品无论在曲式、材料的选择，还是音型、节奏的运用上，都 有一直或相似之处，从中能感受到两曲之间同音主音调的联系。 在第二首作品结 结束处，有一句说明围子 此曲结束时，可把前一曲重奏一遍”，这正好说明了两 首作品的统一性，完全可以作
5、为一首作品来演奏（两曲合并为复三部曲式）。在弹奏上的要求与第一首作品基本相同。但第二首比第一首抒情性更强，更 为平静，更注意声部的平稳进行。在弹奏时，可留意双手进行的方向性，有时是 同想进行，有时是反向进行。特别当一只手弹奏长音，而另一中手快速奏出旋律 时，要能听到两个声部的进行，并不因为长音而中段了旋律。一定要注意到两手 的平衡。此外，在第9小节，左手G音上方有个指法记号，它要求在弹奏时， 将5指不发音响地交替到2指（指法上称为 无声换指”），用换出的手指来连 接下一小节的F音。这样的指法练习很重要，一定要按照谱上的指法要求，将旋 律连贯起来弹奏。第三首这是一首G大调小步舞曲，旋律生动、活泼
6、，接为单三部曲式。第一段（1-16小节）为复乐段，前段（1-8）半终止在属和弦上，后段（9-16小节）全终止在 G大调上；第二段（17-32小节）为中部，又分为两段，前吨（17-24小节） 全终止在平行调e小调上，后段（25-32小节）回到G大调，并在属和弦上半 终止，为再现段作了准备。可以看出此段的后四小节具有过渡性质。 中部与第一 段有明显的联系，但采用了进级的音调，与第一段的分解和弦形成对比，在力度 上也有了明显的变化，而且中部前段转入 e小调也有了调性的对比；第三段（33-40小节）为缩减的再现段，仅再现了第一段的后段，全终止在G大调上。 钢琴谱下载，钢琴,钢琴教学，考级,成人幼儿钢琴
7、，乐谱,古典音乐，乐理,和声,配器弹奏技术方面，在前两首的基础上加进了 分解和弦”即琶音）和三连音 句 首一开始就由琶音印出主题，因此，在弹奏时，应做好准备，让手略有伸张。这 对些手较小的学生特别重要。当然，同时要注意手部的放松，并配合手腕圆滑地 奏出琶音。这首作品还有一个较明显的特点：左手与右手的八分音符琶音相互呼 应，此起彼伏。在弹奏 三连音”时，要注意音的时值、节拍的准确性，让三个音 均匀地奏出。不能任意延长音的时值，也不能弹成附点节奏。对于节奏不稳的学 生，可将它提出来单独作为基础训练。另外，换要注意曲中连音与跳音的区别。 在第5、6小节中 跳音”较多，正好与进接捉的第7、8小节 连奏
8、”形成鲜明的 对比。其中的小分句和二连音，单走时也要体现出来，使旋律轻快，富有生机。 该曲之复调性正表现在左、有周的节奏音型的模仿与奏法的连、 断上。曲中出现 了保持音记号”，即字音符符头上加一小横线。她要求将此音的时值尽量弹足， 并在语气上稍加强调，不要离键过早。对于强弱的处理，书中已有明确标记，我 们要严格地按照谱中的表情记号，并结合内心的歌唱，自然、立场、要表情地弹 奏出来。钢琴谱下载，钢琴,钢琴教学，考级,成人幼儿钢琴，乐谱,古典音乐，乐理,和声,配器第四首波罗涅兹舞曲波罗涅兹舞曲，又称波兰舞曲三拍子、中速，情绪较庄严。起源于 16世纪, 18世纪流行于宫廷，后成为独立的器乐体裁。由于
9、强拍节奏细恩，重音常落在 第二、三拍，段落结束也常在第二拍或第三拍上。本曲为g小调波罗涅兹舞曲波罗涅兹舞曲，旋律生动、典雅。曲式为单二部曲 式。第一吨（1-4小节）是一种不寻常的乐段，全终止与反复是将起划分为乐段 的依据；第二段（5-16小节）可分为两个6小节的乐句，前句不完全终止在平 行降B大调的主六和弦上，后句回到 g小调，并作全终止。可以看出，第二段 具有明显发展第一段主题材料的特征，主部节奏贯穿始终，仅在7-8小节出现了弱拍节奏的细分x x x x （八分音符）x x x x（十六分音符），起到了变化 的作用，并使后句具有一种不间断的特点与第一段形成对比。此曲也可与第三首 小步舞曲连起
10、来演奏，组成复三部曲式，形成G大调-g小调-G大调的同音主调 性关系。这首曲子在演奏上，首先要把握好波罗涅兹舞曲所特有的节奏型。第一小节 和第三小节右手部分的两种音型节奏，正好是波罗涅兹舞曲常用的主要节奏音 型。它们的重音大多放在第二拍或第三拍，但也不要由于突出重音而破坏了旋律 的流畅。右手旋律较为活泼，左手与右手的配合要默契，当右手是长音时，左手 应有意识地将旋律推出，略加强调。要很到地分句。简单地说，分句”即 提腕” 当一个乐句结束时，我们要通过手腕将手指从琴键带起， 完成此句，并准备下一 乐句的弹奏。对于初学者来说，两手同时分句较为容易做到，但当只需要一手分 句，而另一只手继续乐思时，往往难于做到。两手的分工”是弹琴的基本技能，应很好地掌握。另外本曲中首次出现了 十六分音符”，对此要特别注意时值的准 确性，掌握好十六分音符与八分音符的关系。附点节奏”也是本曲的新内容，要注意节奏的把握。在本曲中，既有四分音符，又有八分音符，在演奏上对它们应 有意识地做出一些细微的区别。
