···学习笛箫的经历与体悟···
（横吹笛子，竖吹箫。虽然文章中我说的大部分是关于箫的东西，但对入门来说，还是有很多东西是相通的。因为时间原因，以后很少有时间再练笛箫啦，以此文纪念我学习笛箫的这段时光。）
前言：原本以为自己练的还行，自我感觉良好。可是有一天再次听到王师兄（不是帅帅的那个，是酷酷的那个）吹笛子的时候，我惊呆了--一支笛子怎么能吹的这么好听！之后，我意识到了笛箫的演奏远没有我想的那么简单，这里面有很多的【·【沉淀和积累】·】。虽然我因水平不够而没有体会到它的博大精深，但是我知道：想把它吹好，还有许多东西要学。我决定首先要把王师哥的技术学到手。于是，看到他吹的时候，我就找机会去观察和总结。我也不能马上抓住要点，只能说渐渐有所改善。而且即使是现在，我觉得和师哥还是有很大的差距。
我觉得如果不是听了师哥的演奏，我也许会花很长时间才会知道笛子可以吹的多么棒，以及自己应该怎样提高和进步。所以，原本我以为只要自己足够努力、静心研究就会慢慢进步的想法是有点儿不现实的。这里面有一个东西是非常重要的--【·【师承】·】。当你去听一个专业学笛子的演奏，你也能听出差别。师承这里指的是积累和沉淀精华，使我们这些从零基础开始学的人少走弯路。只有我们大家把自己学习过程中的经历、迷惑与感悟都分享出来、记录下来共同探讨的时候。我们才能有所积累。我们的团体才能有所沉淀和发展。武侠剧中一些武林门派的一些开山祖师都很厉害，之后每况愈下的情况不是我们所愿意看到的。加之市面上某些参考书写成了专业人士不看、非专业又看不懂的状态，我觉得它并不是我们初学者的一个好工具。因此，我决定把自己两年来学习笛箫的经历与感悟写下来，这些知识有来源于我通过各种渠道的学习，有网上查的，有师哥教的，也有自己领悟的。也不一定正确，总之，是我个人学习的经验。错误之处，望大家批评指正。如果这些东西能在你学习笛箫的过程中有一丁点儿的帮助，那我就觉得自己没有白写这么多字。
观察师兄的演奏，大概总结的内容是这样的：
1 师兄能吹出非常【·【轻柔的高音】·】，这样曲子听起来就非常的温柔。打个比方，笛子的声音就像一匹烈马，你控制不好（尤其是高音）就会非常刺耳，控制好了就能展示出它的悠扬婉转。
那么问题来了：怎样才能把高音吹的轻柔呢？一，口风不要紧张，不要妄图用收口风来加速气流，那样声音会很紧，不好听。。二，主要靠腹部发力，或者说丹田。三，把气柱的角度往上抬一点儿。
2 师兄的手指不只是简单的打开与闭上，【·【手指要有弹性】·】，据我观察应该是从手指根部开始发力的，整个手指就像鞭子一样，指根带动指尖。开闭孔时要有快慢的对比。快的，要干净利落；慢的，要听出声音的渐变。有对比才会有内容。长短相形的道理。
3 师兄的【·【节奏】·】把握的非常好，节奏把握的精准，曲子才会有感觉。其实，如果节奏不对，就是很大的错误。练习节奏的办法就是学会打拍子。关于打拍子，网上有教程，自己跟着学就对啦。关键是踏实下来进行练习，不练说再多都没有用。学乐器算是学一门技艺。学技艺性的东西就得练。踏踏实实的从一拍开始打，到 1/2拍、1/4拍、2拍、4拍。循序渐进。（踏踏实实练，两个下午的时间，就差不多了。学乐器的关键是一定要让你的肌肉记住某些东西，而不是大脑，所以----练。）
4 师兄的【·【强弱】·】把握的也非常好。一首曲子里强弱变化得当，感情才会充沛。除了一些特殊的地方，一般来说强弱变化要连贯，要给人的感平滑曲线的感觉。其实关于音强弱，高低，长短的变化比我们一般理解的要微妙的多，我因为一时的冲动去学了几天的书法，写了三四天的横。发现就这一个简单的笔画中其实包含了很多东西，越简单的东西，越基础；越特殊的东西，越重要。这一横分起笔、落笔、行笔、收笔等几个过程，虽然这么分，但是写的时候一定要把这些动作当成一个动作来写，要不然就会显得做作。目的都是为了造一个形。这个形的背后有势，好的横，从部分上来看，是温柔的，有变化的。从整体上看，却是刚毅的。这就要求你在行笔的过程手指发力要有变化，且变化要平滑渐变。一旦有突变，因为形的破坏，这种势马上也就泄掉了，没有了。所以书法是很微妙的控制造型艺术。艺术是相通的。类似的，要把一句音符当成一个来吹，中间不要断（什么？你说你没气啦。老老实实练长音吧，管乐气才是基础，在长音的基础上，练渐强和减弱音。熟悉后可以加上些指的技巧去练习。各种变化要渐变，构形造势。）
分享一个从俞逊发大师那里学来的一个技巧： 在强弱变化中容易出现一个问题：响度低了音调也低了，响度高了音调也高了，而我们只希望响度变化，音调尽量不变。怎么办呢？方法就是，音变强的时候气柱往下压，音变弱的时候，气柱往上抬。（不明不白的去优酷，可以搜到。）
5 师兄技巧音的灵活运用。师兄的【·【装饰音】·】用的非常的恰当与到位，这样曲子听起来就特别的美。
技巧音，又叫装饰音。顾名思义，就是起装饰作用的音。如叠、打、颤、滑、腹振音等各种关于气、指、唇、舌的技巧。一首曲子中的技巧音不是严格固定的，有时候它是演奏者信手加上去的。当然一些名曲中还是有相对固定的技巧音的。从某些方面来说，可以根据自己的理解去加。当然，既然是装饰作用，并不是越多越好，如果一个人戴一大堆首饰不会显得漂亮而是累赘。关键是要得体。同其它的练习一样，练习技巧不会遇到任何理解与记忆上的困难，就是练，让该快的地方快上去，该均匀的地方均匀了就行。
【腹振音】：要在长音的基础上去练。具体就是肚子就像你笑时候的感觉。音振的要均匀。
【吐音】：吐音，要利落有力。双吐和三吐要保证音的均匀，即‘吐’和‘库’听着差不多。
【叠音】：叠音，要快。古曲中好像常用叠音，曲子中加叠音能增加古韵，乐句的开头也常用，显得不平淡。
【打音】：手指要有弹性，手指下去和上来大概分别做的是加速运动和减速运动。想象音孔就是一个烧红的铁，碰一下，马上离开。
【颤音】：从哪个音开始颤的最后一定要回到那个音上。要快而均匀。重点练习不灵活的无名指。
【滑音】：嗯，滑音很重要，曲子的悠扬婉转大部分是靠它来体现的。多去观察优酷上一些大神手指的运动方式。单孔滑音比较简单，多孔的有点儿难度。
【历音】：历音整体就是一种感觉，也不常用。注意不要让人听出颗粒感，快速连贯但不要漏掉某个音，漏一个就不是原来的感觉啦。因为历音注重感觉，所以有时候为了手指运动方便，吹某个音的升半度音或降半度音是无碍的。
【注意！！！】：任何装饰音都不得破坏乐曲的节奏！！！
正文：这一切开始于小时候看武侠剧，第一次听到了笛子的声音，当时觉得特别美，很想学，可是那个时候我们那儿没有卖的。于是渐渐就忘了。上大学后，决定自己要学习一门乐器。当时对古风的音乐比较感兴趣，对中国传统音乐不是很了解，之所以要学笛子，很大一部分原因是因为笛子便宜，此外是因为知道有师哥会教。
刚开始真【·【不理解古曲】·】的韵味。但是随着技术的进步，渐渐的才觉得能听懂点儿古老的声音，刚上大一那会儿真不觉的《平沙落雁》有什么好，《关山月》有什么好，《春江花月夜》有什么好。但是等我练习了好多曲子，水平提高之后，再去听，发现就是另一种感觉。
刚开始，其实我是学笛子的，可是后来因为粘笛膜太麻烦，我就改学箫啦 。【·【粘笛膜】·】是后来才学会的。笛膜的粘贴与调节： 笛膜是芦苇的内膜，本身是有纹路的。粘的时候要让笛子的纹路和笛膜的纹路一致。粘之前要用搓一下，之后用手拉紧，然后用快速的气流吹一下。笛膜胶要涂得适量。粘出平行细密的褶皱方才合格（能轻易地吹出高音的6）。笛子长时间不吹，笛膜就会松掉。这时候哈一点哈气，用手轻轻拉开，就好了。（按理说，笛膜胶湿润后变干的过程中会自动把笛膜拉开。）
想学箫，首先你得有一支箫。我买的时候什么都不懂，就吃了点儿亏。【·【箫的挑选】·】
箫的调式：常见的箫是G调F调，常用的是G调。但F调的箫更加的深沉，有箫的韵味和特色。（陈悦的《绿野仙踪》《桃花渡》都是F调箫演奏的）
箫的挑选：试音：高音清脆，低音浑厚，高低音转化容易的箫是好箫。外形：吹口方正，精致，有些下凹的用着舒服。观察整个箫身有没有裂缝，匝线有没有不牢的情况。好的箫比较重，有手感，竹子长的时间比较长。直顺的，靠近竹根部的竹材比较好。
乐器的价格：据我的了解，笛箫的进价不会高于标价的一半。帮助大家在买乐器的时候心里有个底儿，好砍价，不要花冤枉钱。
我最先遇到的问题和大家遇到的一样--【·【吹不响】·】。当时吹不响还不好意思吹，只好躲在一个小角落里自己练习。箫的吹响确实是学箫最难的一关，但是如果吹响了，箫的一半内容已经学会了。困难在于人心。无聊，烦躁，坚持几天不见效果。后来突然就响了，也许就像学习吹口哨吧，没有人能实际的帮你。只能自己先学习箫的发声原理，构造，持箫的姿势，口风。然后自己去试探正确方法。少则几天，多则一周。一般就能找到。找到是一会事，记住又是另一会事。对于吹响这件事，再强大的记忆力和理解能力都无济于事。问题的诀窍在于练习，而且是最初的几天狂练。趁热打铁，让你的肌肉记住这些“正确”的动作。形成肌肉记忆。（关于发声原理，构造，姿势的知识在网上都能搜到相关的教学视频与资料。）
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个人的学习体悟和见解：
1 ：口风吹出气柱打在吹口的边棱上被分成内外两部分。流速大的那部分压强小，由于压强差，造成压强大的气流向小的部分。之后，压强大的部分压强减小，气又向相反的方向运动。如此循环往复，形成气流在歌口的振动，带动竹管和其中空气的振动，发出声音。手指开闭孔来改变振动气柱的长短，气柱短的，振动快，频率大，音调高。气柱长的相反。
2：箫的构造非常简单。有兴趣的可以去网上搜关于笛箫制作的视频。音孔的距离不同，是因为有的音之间是全音关系，有的是半音关系 （全、半音是很基础的乐理知识） 。最下面我们常用来系中国结的孔是出音孔，制作的时候调音用的。箫制作成两节，三节，也是为了专业表演是调音用的，因为季节的不同，箫音的高低也是有变化的，专业的演奏需要通过改变插口的长短来调准音。
3：任何不自然的动作姿势都是错误的。要追求放松自然。
4：北箫（我们用的），南箫，还有一种在中国失传了的宫廷雅乐-尺八。#有事儿找百度#
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之后又遇到了一件让人抓狂的事【·【突然就吹不响啦】·】好不容易才练得差不多，怎么就又不响啦。后来才知道这很正常，刚开始一般都会经历响与不响的几个循环往复。才能完全掌握。望大家遇到这种情况的时候不要气馁，从头练起便可，而且你会发现从不响到响的周期在缩短。这只是在慢慢积累而已。心要静，对于箫的初学者来说，心不静，就更吹不好啦。（老师说的：要气定神闲）
吹响之后，信心突然就有了，看来努力学，还是能学会的，心里想着，什么时候才能吹曲子啊。接下来该练什么呢？【·【音阶和音色】·】。对，***学习任何乐器最基础的就是音阶和音色。***
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个人的学习体悟和见解：
练习音阶、音色最见效的办法就是练长音。音阶先吹好一个八度。孔全打开最容易吹响，全闭上最难。所以要从孔全打开的那个音开始练起，直到筒音（孔全闭上）能够吹响。
在此基础上练习高八度的音。理论上说，同样的指法，不同高度的音，是通过控制气流的缓急来实现的。但是这太抽象啦。根据我的理解，我把演奏高低音时身体动作的区别和变化总结如下：1 肚子：吹高音时肚子要使劲。2 胸：想要把高音控制好，吹的温柔，吹的时候胸是放松的。无论笛子还是箫，能把高音吹温柔的才是高手。这个能力能使演奏的乐曲非常的柔美。3 口腔：吹低音的时候口腔是圆的、打开的，吹高音相对于吹低音时口腔是收缩的。相当于你说汉字“呜”和“瘀”时的区别。4 嘴唇：箫的吹奏要求口风是微笑的，吹奏高音的时候，微笑的再夸张一点儿，通过拉嘴角来使口风收缩，气流变急。（说点儿题外话，如果微笑的夸张的话，脸会变形，影响美观。据我观察，一些大家在演奏笛箫时，表情很自然，嘴角也没有绷得很厉害。注意嘴唇放松，嘴部肌肉动作发的是‘扑’这个音，而不是‘夫’，虽然两种吹法都能响，但是前者的音要实，形象要好看。其实大师用的是肚子。具我体会，是类似狗喘气时呼气的状态。） 5 吹高音的时候气柱要往上抬一点儿。
有了这两个八度的音，我的经验是90%的曲字就可以吹啦。就算有超出这两个八度的高音，初学也没有必要纠结。直接糊弄过去就行，以后在细究。
音色：个人认为箫的音色讲究：均匀，厚实，贯通。这些特点的实现最主要跟用气有关：1 为了使音均匀（气要平缓，温柔）2 为了使音厚实（气柱要集中）3 为了使音贯通（注意气的角度）。
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有了这些基础，就基本上算是入门啦。
在接下来进步与提高之前，我觉得还有一个东西是必须要学的--【·【基础乐理和识谱能力】·】为什么要学习乐理？《九阴真经》有上下两本，一本是招式，一本是心法。如果只学上，就容易走火入魔。总之，要想更好的理解音乐，更进一步提高自己，乐理的学习是必须的，要不然，就算你练得再好，也只能算是个门外汉。学习笛箫所需要的乐理并不多，最基本的要大概理解关于声音，音程，调式，十二平均律的基本知识。优酷有大山老师的基础乐理教程。还有一篇文章写的也非常好--《写给理工科看的乐理》这些视频和文章讲的生动形象，比李重光的基础乐理书要好的太多了。
识谱（简谱）其实非常简单。声音是物体振动产生的，在物理上是一种波。在数学上就是：y=A*sin(B*x+C)....y可以理解为音的长短，A是振幅，表示音的强弱，也就是响度。B是频率，表示音的高低。关于音色的本质就涉及到傅里叶变换的知识啦，不在赘述。综上分析，音乐有一些基本的要素：节奏（长短组合），旋律（音高的变化组合），强弱（响度的规律性变化）。谱子无非是为了记录音乐而发明的一种“文字”。记住那些对应关系就好了。从谱子上首先要读出的也就是上面三处基本信息，此外还有一些关于调式，技巧的标记等等。
语言有其局限性（我内心深处的声音其实很难传到你内心深处的耳朵里），谱子也一样。要知道谱子是不能完全记录乐曲的，记录下来，就会丢掉很多东西。所以，要尽可能多的去听原曲。利用而不是受限于谱子。
一首曲子的学习顺序： 1 听原曲 2 打拍子 3 唱谱 4 吹奏保证基础的节奏，旋律都没问题。 4 学习技巧音的加入 5 体会强弱变化与整个曲子的意境 6 深入理解作者要表达的感情及自己体悟的感情。（我有时候为了理解感情，经常去看这些曲子背后的故事，刚开始学《美丽的神话》的时候，就特地的去看了一遍成龙的电影。学《烟花易冷》的时候，又去了解了一下方文山笔下那个凄美的爱情故事。吹《葬花吟》，看了几集老版的《红楼梦》。吹琵琶语，看了《一个陌生女人的来信》）
当我有了这些积累，就可以学习自己喜欢的曲子啦。可是，如果这个时候你发现自己的箫裂啦，音变了。是不是心情瞬间就不好了。【·【关于笛箫的保护、破坏与修补】·】：
【开裂】：竹子是纵向纤维，横向是很容易裂的，总之，不要让箫经历突然的温度变化。上部（靠近吹孔）裂比下部裂对箫的影响要严重。如果裂的不是很夸张，502完全可以解决，没必要换新的。
【铜片损坏】：多节的箫会出现铜片和竹子分开或粘死的情况。分开可以用哥俩好A，B胶。（可以粘住，但是效果有时候不太好）粘死就直接当一节的箫用吧。最好不要用蛮力拧开。平时勤涂点儿润滑油（凡士林，此外圆珠笔芯用完后剩的油也是很不错的）。
【发霉】：长时间不吹的话会发霉，尤其是冬天。如果发霉不是很严重，买一瓶二锅头洗一下就可以啦。洗过后箫还会有一股竹子的清香。如果发霉严重的话，就只能换新的啦（好开心有木有）。
【掉漆】：涂漆得笛子时间长了会掉漆。最好不要因嫌弃难看而把明漆刮掉。尤其是吹孔和笛膜孔周围的漆。笛膜孔的油漆刮掉后就很难粘和调笛膜啦。
【挖顶盖】：一般不要好奇的把箫的顶盖挖掉成全通的。挖后音色和音准都会有变化。而且挖坏的可能性大。
之后是漫长的学习过程，我一般是自己听到什么好听的，喜欢的，就把它学下来，渐渐的也就学会了好多曲子，但是不扎实，真正拿的出手的，几乎没有。大师兄曾多次劝我找一个曲子，好好把它练好，可我就是不听，所以练着练着就没什么进步啦。因为我不看谱的习惯，导致我的节奏把握的很不好。虽然自己听不出来，但完全没有原曲的感觉，就像是盗版的，或者说就是跑调儿。
要想【·【进步与提高】·】一定要按照两条主线进行：一是练习基础，二是练习曲子。时间对半儿分(一定要抽时间练基础！！！)。基础练得是内力，是水平提高的保证。二师兄曾说过：“凡欲技艺精进者，需从基础练起”。学曲子，要严谨，该开始要把握大体，但之后，一个音符，一个音符都要弄明白怎么回事，这样进步会很快。学习心得：其实学笛箫没什么太难的（没什么理解上的难度）就是练就行啦。大多数瓶颈都是练得少而已。技巧是要抽时间单独练的。
等自己自我感觉不错啦，就想找个人【·【合奏】·】几曲。有时候，和别人合奏的时候，真的有种高山流水觅知音的感觉。心意相通，有的时候我们寻找的爱情也不过是有此感觉吧。
合奏的问题：有时候大家有的地方处理的可能不一样，互相想着对方，都退一步就好了。有的人（我就是）自己吹还行，一跟别人合就找不着调儿啦。我的经验是：多合几次，慢慢就好了。曾经，我一直想着大家都能把自己的乐器练好，我们抽时间一块排几个自己的曲子，有主旋，有伴奏，有配合。可是无奈不够努力，水平太渣。（也不怪，从零开始学，学到这个水平，大概也要两年吧。我们时间有限，所以，更没有理由不珍惜。）
到了这个时候，我对自己的要求就苛刻啦。我一直在捉摸【·【怎样吹的好听】·】呢？怎样才能更好听（完美主义者，强迫症没办法。）
基础：音阶，节奏，旋律，都保证没问题。进阶： 1 音色要优化，让它更实。高音要温柔。 2 强弱要优化，符合节奏的规律性。变化连贯柔美。 3 技巧要达标，加入要适当。 4 感情的重要性，好不好听，关键不在乐曲的复杂，技巧的花哨。用心演奏的，简单的几个音符就能打动人。 5 一些歌曲可以找一些伴奏，但是伴奏不要喧宾夺主，要找到一种和伴奏对话的感觉。
也会有【·【烦躁】·】的时候，好多次都想放弃。不是说真的吃了多少苦，坚持不下去啦。魔咒是一种从心理上的排斥，从内心深出就觉得不想学啦。尤其是自己练了好久都没有进步的时候、自己一个人默默练习的时候。我一般就会找一些网上大神的视频出来膜拜一下。觉得：哎呀，好厉害啊!我也要学！想想自己当初学的初衷，动力就有啦。有的时候也在想学这些有什么用？就算我们练得再好又能如何，能比得上人家专业学习的吗？我是这么理解的：音乐是美好的，而美好的东西，只要不断向其靠近就是有意义的。难道我们成不了世界冠军就不跑步锻炼身体了吗？其实音乐是用来记录、感受和表达感情的。人非草木，孰能无情。有时候我们有些感情并不能找到倾诉的对象，那就用箫来诉说吧。我们经常感叹人生的短暂，老是想着如果我们能有来世多好啊，能经历各种各样的人生。而音乐就记录了不同人生的风风雨雨，爱恨情仇。对它们的理解，难道不也让我们从另一个角度上体会了他们的人生吗？学一门乐器，我们的气质，性格就会稍稍有所改变，我们的生活会更加丰富多彩。
人生而孤独，然幸遇知音者寥寥，若通音律，便可言志于日月，抒怀于天地。 人生而猎奇，然幸游四海者寥寥，若通音律，便可可识高山之峻美，知流水之静悠。 人生而混沌，然幸经风雨者寥寥，若通音律，便可体众生之感，察万物之情。
【·【关于境界】·】：
高境界是把乐器当成自己的一个器官，吹奏和呼吸，说话一样自然。像一个剑客做到“手中无剑”。更高的境界是，我自己和乐器看成一个整体，通过音符把自己和天地万物联系起来，超越空间和时间，和一切的一切联系成一体。像一个剑客一样做到“心中无剑”。（确实是有点儿扯啦，不过是我真实的想法。）
学习【·【注意事项】·】：
【一】不要太过痴迷而耽误学习。
【二】要合理安排时间，坚持练习，好的东西的是时间堆出来的。
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最后和大家共勉：
只有耐得住今天的寂寞，才能看的到明天希望的曙光。
……………………………………（2015.6.12---2015.6.15 冰岛匠人·记）……………………………………………
（本来是打算整理一下自己这两年来听过的经典箫曲古曲以及适合箫的好听的曲子的，可惜我没有时间。）
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谢谢大家的赞和支持。不过，我想要说的是我只是个业余的爱好者而已。现在回头看我写的东西，也有好多不足的地方。是自己学习过程中的一些想法，大家只做为一个参考就行。……………………………………………………………………
随着我技术的稍稍提高，最近发现确实如那位前辈所说，我写的有好多需要修改的地方。推荐大家去看马迪老师的讲座（优酷上有）无论对于初学还是进阶都会受益匪浅的，大家加油(ง •̀_•́)ง
