内蒙吉师范大学硕士学位论文《赛马》是大家耳熟能详的 首经典二胡小品。乐曲情绪热烈奔 放，内容通俗易懂，演出效果极佳，深受人们的喜爱。《赛马》的作 者是黄海怀先生，我们现在经常所听到的版本是由沈利群先生改编过 韵。本文将对这一版本进行音乐分析研究。《赛马》这首二胡曲主要 是描写了节日里草原上的骑手们举行赛马比赛时的激烈而热闹的场 面。在作者的笔下，生动的再现了内蒙古这个传统比赛项目的盛况。 欣赏这首乐曲时，就仿佛我们已经置身于茫茫的大草原上亲自观看比 赛一样。本论文在对《赛马》这首二胡曲进行音乐分析时，结合了内 蒙古大草原上的风土人情和生活习惯等方面对蒙古族的马背文化以 及蒙古族民间音乐进行了初步的探讨，从而能够更加准确全面的理解 和分析二胡曲《赛马》，为该曲的演奏和教学提供理论依据。 关键词：二胡曲，赛马，蒙古族马文化，音乐分析ＡＢＳＴＲＡＣＴ Ｔｈｅ ＨｏｒｓｅＲａｃｉｎｇ ｉｓａｃｌａｓｓｉｃａｌｕｒｈｅｅｎｍｕｓｉｃｔｈａｔａｒｅｗｅｌｌ．ｋｎｏｗ ｐｉｅｃｅ ｐｅｏｐｌｅＴｈｅ ｍｕｓｉｃｅｍｏｔｉｏｎｉｓｅｎｔｈｕｓｉａｓｔｉｃａｎｄｂｏｌｄａｎｄ ｕｎｒｅｓｔｒａｉｎｅｄ， ｔｈｅｃｏｎｔｅｎｔｓｉｓ ｅａｓｙ ｕｎｄｅｒｓｔａｎｄ，ｔｈｅｅｆｆｅｃｔｓｏｆｐｅｒｆｏｒｍａｎｃｅｉｓｅｘｃｅｌｌｅｎｔ ｅｖｅｒｙｂｏｄｙｌｏｖｅｉｔ．Ｔｈｅａｕｔｈｏｒｏｆ ＨｏｒｓｅＲａｃｉｎｇ Ｍｒ．ＨｕａｎｇＨａｉｈｕａｉ． Ｂｕｔ ｎｏｗａｄａｙｓ ｔｈｅｖｅｒｓｉｏｎｔｈａｔｗｅｏｆｔｅｎｌｉｓｔｅｎｔｏｗｅｒｅ ａｄａｐｔｅｄｂｙ Ｍｒ． Ｃｈｅｎ Ｌｉｑｕｎ Ｉ＇ｌｌａｎａｌｙｚｅ ｔｈｅｎｅｗｖｅｒｓｉｏｎｉｎ ｍｙｐａｐｅｒ．Ｔｈｅｐｉｅｃｅｏｆ ＨｏｒｓｅＲａｃｉｎｇｍａｉｎｌｙ ｄｅｓｃｒｉｂｅｔｈｅｉｎｔｅｎｓｅａｎｄ ｌｉｖｅｌｙ ｓｃｅｎｅｏｆｒｉｄｅｌｌｓｈｏｌｄ ｍＣｅｓ ｏｎｔｈｅ ｐｒａｉｒｉｅ．Ｉｎｔｈｅａｕｔｈｏｒ＇ｓ ｐｅｎ，ｉｔｒｅ—ｃｒｅａｔｅｓｔｈｅｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌ ｓｐｏｒｔｓ ｏｆｔｈｅＩｎｎｅｒ Ｍｏｎｇｏｌｉａ’ｓｇｒａｎｄｏｃｃａｓｉｏｎ．Ｗｈｉｌｅｗｅ ｅｎｊｏｙ ｍｅｌｏｄｙａｓｉｆ ｗｅｗａｔｃｈｅｄｔｈｅｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌ ｓｐｏｒｔｓ ｏｎｔｈｅ ｐｒａｉｒｉｅ ｗｈｅｎＩａｎａｌｙｚｅｄｔｈｅｕｒｈｅｅｎ ｍｕｓｉｃ，Ｉｃｏｍｂｉｎｅｅｔｈｅｌｏｃａｌｍａｎｎｅｒｓａｎｄ ｆｅｅｌｉｎｇｓ ａｎｄｈａｂｉｔｓａｎｄｃｕｓｔｏｍｓｏｆｔｈｅ ｇｒａｓｓｌａｎｄｓ ｏｆＩｎｎｅｒ Ｍｏｎｇｏｌｉａ， ｔａｌｋｅｄａｂｏｕｔｔｈｅ Ｍｏｎｇｏｌｉａ’Ｓｎｏｍａｄｉｃｃｕｌｔｕｒｅａｎｄ Ｍｏｎｇｏｌｉａ＇ｓ ｆｏｌｋｍｕｓｉｃ ｐｒｅｌｉｍｉｎａｒｉｌｙ．Ｔｈｅｎ ｗｅＣａｌｌ ｕｎｄｅｒｓｔａｎｄａｎｄ ａｎａｌｙｚｅ ｔｈｅｔｈｅｔｕｎｅｏｆｕｆｈｅｅｌｌ ＨｏｒｓｅＲａｃｉｎｇ ｍｏｒｅ ａｃｃｕｒａｔｅｌｙ ｃａｎｐｒｏｖｉｄｅ ｔｈｅｏｒｙｅｖｉｄｅｎｃｅｆｏｒｔｈｅｐｅｒｆｏｒｍａｎｃｅａｎｄ ｔｅａｃｈｉｎｇ ｏｆｔｈｅｍｕｓｉｃ． ＫＥＹ－ＷＯＲＤＳ：ｕｒｈｅｅｎ ｍｕｓｉｃ，ｈｏｒｓｅｒａｃｉｎｇ，ｍｏｎｇｏｌｉａ，ＳＢＯｒｎａｄｉｃｃｕｌｔｕｒｅ， ｍｕｓｉｃａｌ ａｎａｌｙｓｉｓ 绪论 绪论 二胡作为中国传统的民族乐器在广袤的中华大地上已经繁衍生息了一千多 年，是一件音色柔美、韵律悠长、民族风格浓郁以及表现力极为丰富的一种拉弦 乐器，尤其是二胡酷似人声的表现力更是一大亮点。
由于二胡的音域和我们人类 嗓音的音域非常接近，因此配合上左手揉弦的技法进行演奏时，宛如人在深情的 歌唱。二胡既可以把忧郁、悲伤的情感演绎的淋漓尽致，如：（－－泉映月》、《江 河水》等；也可以把欢快、愉悦的心情表达的尽善尽美，如： 《赛马》、《喜唱 丰收》等：既擅于表现优美的画卷，《江南春色》、‘空山鸟语》等；又擅于抒 发内心的情怀，如《陕北抒怀》、《良宵》等；能叙事， 《豫北叙事曲》、《兰 花花叙事曲》等；又可畅想《三门峡畅想曲》、《洪湖人民的心愿》等。亦可以 表现宏大的场面，也可以模仿很多声音；既能炫技，又擅于表达内心的情感。鉴于以上几点不难看出，经过一千多年不断演化与发展，二胡已取得了空前的繁荣， 它正以其独有音色和超凡的魅力吸引着越来越多的人。 二胡又名“胡琴”，唐代已出现，称“奚琴”，宋代称“嵇琴”。一般 认为今之胡琴由奚琴发展而来，现已成为我国独具魅力的拉弦乐器。唐朝 便出现胡琴一词，当时将西方、北方各民族称为胡人，胡琴为西方、北方 民族传入乐器的通称。至元朝之后，明清时期，胡琴成为拉弦乐器的通称， 二胡就是胡琴中的一种。二胡这件乐器发展到今天已经成为一门独立的学科， 而在一百多年前的漫长发展过程中，二胡在中国的民族乐器中一直充当着一个次 要的角色，主要起到一个伴奏的作用，直到音乐大师刘天华先生的出现，才使这 一局面得到根本性的改变。
刘天华先生（１８９５－１９３２年）是中国优秀的民族音乐 演奏家、作曲家和教育家。他对二胡进行了大胆的改革，使其由一个不起眼的伴 奏乐器晋升为一个主奏乐器，改革措施可以简单归纳为： １．改变乐器形制 改进琴简的规格以改善了音量、音色，增加了琴杆的长度以扩大音域，使其 提高到三个把位，在此之前基本上只用一个把位，音域不够时只能通过上下翻八 度来解决，被称为“老少翻＂。与此同时，刘天华先生还通过借鉴小提琴的弓子 内蒙古师范大学硕士学位论文 对二胡的弓子也进行了改革，使其弓毛更加平整、增加与琴弦的接触面，大大提 高了二胡的音色。 ２．确定琴弦的定音标准通过改革，刘天华先生采用了内外弦五度关系的原则，确定外弦空弦的音高 为标准音ａ，与世界音乐的发展开始接轨，内弦空弦的音高为小宇一组的ｄ。这 一定音标准的确立为二胡改革奠定了重要的基础。 ３．借鉴西方音乐的技法 刘天华先生在对二胡进行改革的过程中，通过对西方音乐的研究，使一些重 要的音乐技法在二胡中得以应用。如：自然泛音、滑音、模进、轮指、颤弓以及 调式、调性、转调理论的实践与应用，极大的提高了二胡的音乐表现力。 刘天华先生对二胡的改革为二胡的发展注入了强劲的生命力，他所作的的贡献是永远不可磨灭的，正如他的哥哥刘半农在《书亡弟天华遗影后》中说到：“二 胡地位本庸微，自有天华，乃登上品”。
在刘天华短暂的一生中，他为后人留下 了二胡练习曲４７首、二胡曲１０首、琵琶曲３首、民乐合奏曲２首。其中最著名 的ｌＯ首二胡曲分别是：：《病中吟》、《月夜》、《苦闷之讴》、《悲歌》、《空山 鸟语》、《闲居吟》、《良宵》、《光明行》、《独弦操》、《烛影摇红》。 和刘天华先生相比，华彦钧先生（１８９３－１９５０）没有经过正规的音乐教 育，是一位地地道道的民间音乐家，俗称阿炳。他在二胡上所取得的成就 代表着这一时期民间二胡发展的一个标杆，他为二胡的发展注入了新的活 力。虽然他仅有三首作品流传于世，但也充分彰显了他在二胡上所取得的 成就。这三首作品分别是：‘二泉映月》、《寒春风曲》、《独弦操》。其中《－－ 泉映月》是最有代表性的一首，这部作品是每一位学习二胡的人以及二胡 爱好者最为了解和熟悉的乐曲。往往我们会遇见这样的情形：一提起二胡， 哪管是不懂音乐的人，也马上会想到《－－泉映月》，就像经典二胡名曲《赛 马》一样家喻户晓。 从刘天华先生对二胡进行改革到现在的一百多年里，二胡的发展突飞 猛进。由于改革之前的一千多年中，二胡的发展相当缓慢，在技巧和理论 ．绪论等方面，很多地方还处于空白状态，在对二胡进行改革的时候没有太多的 束缚，可以直接吸收世界上最先进的知识与理念，据此二胡这件乐器在短短的一百年多年里发展成为中国的。
民族乐器之王＂，受到越来越多的人所 青睐。 内蒙古师范大学硕士学位论文蒙古族民间音乐 蒙古族被称为“马背上的民族＂，是一个能歌善舞的民族，素有“音乐民 族＂、“诗歌民族＂之称。中国的蒙古族人口约为５８１万人（２０００年人口普 查），在中国５６少数民族中排名第六。蒙古族主要聚居在内蒙古自治区，其余 人口分散在东北三省、新疆、青海、甘肃等地。蒙古族拥有悠久的历史和璀璨的 文化，在历史、音乐、文学、美术、地理、天文等方面为祖国的发展做出了重大 的贡献。 长久以来蒙古人民过着逐水草而居的游牧生活，长期生活在辽阔、空旷的大 草原上，．加之蒙古族人民质朴、爽朗、热情、豪放的性格，在漫长的历史过程中 用自己的智慧和艺术才能创造了大量丰富而宝贵的音乐财富，使其形成了自己独 特的音乐文化。 （一）蒙古族民间音乐的特点 蒙古族的民间音乐在其传统音乐中占有相当重要的地位，具有十分鲜明的民 族地域特色，主要体现在节奏、旋律、调式、调性等方面。 １．旋律特点 蒙古族人民长期生活在辽阔无边的大草原上，这样的生活环境造就了蒙古族 的音乐的鲜明特点。它主要体现在对宽音程跳进与大幅度的旋律起伏上，例如像 四、五、六、七、八度以及更宽音程的跳进和同方向连续进行会经常出现在蒙古 族的音乐中。
谱例：１．１．１ 一、蒙古族民间音乐谱例：１．１．１《洁白的蒙古包——我的摇篮》是一首内蒙古察哈尔民歌，这段悠 扬的旋律片段具有浓郁的蒙古族特色，它主要体现在了旋律间大跨度音程的应 用，如六度、八度和九度音程，这样起伏大的音程在蒙古族音乐的旋律中中应用 的较为广泛。 ２．节奏特点 在蒙古族的传统音乐中，有两种典型的音乐节奏应用比较常见，分别是密集 均匀的模仿马蹄声节奏和辽阔自由的展示草原形象的节奏，这充分说明草原和马 与蒙古族人民的生活是密不可分的。 蒙古族长调的节奏和节拍较为自由，使蒙古族的草原特色在音乐中表达的更加形象、细致，是蒙古族典型的音乐节奏之一。如：内蒙古长调民歌《小黄马》 （谱例１．１．２），此曲调节奏自由，旋律悠扬，运用蒙古族音乐中独特的语言、 发音方法与唱腔充分的展现了草原上的自由与奔放，是一首经典的蒙古族长调民 谱例１．１．２小黄马 ２缆３８３５ｌ ２１ ０６６１５ ５５５—［８ｃ１ 除此之外，在蒙古族的音乐中，经常少不了有关马的内容，主要体现在对马儿奔跑时的刻画与描写。表达这样的音乐情绪一般都会通过快速的十六分音符和 连续的后十六节奏以及切分节奏与十六分音符的结合来表现，用这样的节奏型描’ 石器一、蒙古族民间音乐． 写骏马奔跑，在民族器乐曲中会表现的更加充分。
本文所要分析的赛马就是一个 典型的例子。如：谱例１．１．３ 谱例１．１．３ ，，．：？ｊ’？’ｊＶ，，，‘？ｊ‘，：’’，‘：、：．．７‘：ｊ二：．’ｊｊ＾ｊ：：：譬ｉ’，，、ｊ：Ｉ＿，。：，，；ｊｊ：，＝’ｊ？ｉ：ｊｅ，ｉ．？叫．；；：：。 谱例１．１．４上述两句谱例都是在描写骏马奔跑的形象，表达这样的一个情绪都少不了快 速十六分音符、前十六和后十六等节奏型的应用。 ３．调式、调性 蒙古族传统音乐主要以五声音阶体系的各调式为基础，羽调式用的最多，其次是徵调式和宫调式。羽调式适合表现悲伤、含蓄的音乐情感，这是由于羽调式 的主音与三音之间是小三度的音程关系，并且在基本音级内以主音为下方音向上 构成的音程中小音程较多，产生的音乐色彩较为暗淡。而徵调式和宫调式则恰恰
