会画画的人很多，只有极少数人成了大画家。会拍照的人很多，只有极少数人成了摄影家。会写字的人很多，只有极少数人成了作家。会弹吉他的人很多，只有极少数人成了音乐大师。为什么只有极少数人有机会成为艺术领域里杰出的大家？因为他们从不止于外在技巧的磨炼，更有内在的独一无二的想法、灵性和创意，而后者才是艺术真正的灵魂。
每天被各种不同的音乐包围着，我们会因为性格、喜好和阅历的不同，各自挑选适合自己的歌来听。久而久之大家都会发现同一个问题，为什么有的歌如此短命？夸张到几个月就会消失，日后再听到时竟会生出厌烦。同时，为什么有的歌又能那样顽强？一唱就是几十年甚至更久。
先说下世界流行音乐的大体概况。经常关注国内外音乐榜单的朋友肯定知道，无论是国内还是国外，目前能登上排行榜的单曲绝大多数均是来自流水线的作业，中西方都是如此。不客气的说，它们就是来打榜拿名次的。这些歌具有以下特点：旋律上口、歌词扎心、商业味儿重且易于传唱。与过去不同的是，当下流行音乐的制作水准在显著提高，比如编曲手段、混音技术、乐器音色等。
值得庆幸的是，尽管商业气息日益浓重，但独立音乐人和乐队也在增多。随着人们审美水平越来越明显的出现分层，各种不同的音乐风格基本都能赢得支持者的青睐，让那些有个性有想法的歌手和乐手得以发展生存。总之，音乐市场还是在向前发展的。
我自己尤其偏爱那些可以听很久甚至是听一辈子的歌，这样可以保证歌单里的作品只增不减。这些歌有着出奇一致的特征：源于生活、真诚表达、悦耳悦心、意境出众、极富感染力和想象力。
单就技术和编曲层面而言，超过黄家驹的作品简直多如牛毛，然而就流传度和持久度来说，又很少有能跟家驹匹敌的。觉得很奇怪是吧？
Beyond为人熟知的海光真大喜，一直遭到诟病，外界也因为这些作品经常抨击黄家驹擅长制作口水歌。但是请问，你见过传唱几十年仍不绝的口水歌么？给我举个例子。你见过影响力和流传度不断增大且始终增大的口水歌么？也请告诉我一声。口水歌很常见，最长的寿命不超过一年，大多几个月就销声匿迹了，黄家驹的歌则截然相反。
还有少数三子的歌迷为了拉低家驹的音乐成就，也经常抛出一些骇人的言论，比如家驹限制三子发展啦，三子才是真摇滚啦，三子的作品艺术价值更高啦等等。我为你的狭隘点赞，为你的肤浅喝彩。
我记得曾看过很多所谓的专业音乐人士的评论，尤其是关于家驹的部分。在他们口中，家驹的创作不值一哂，说他只会用几声音阶、几几和弦、几几节拍，作词不押韵、旋律太流行等等等。哇，好腻害！表面上看这些人好专业好高深，说的煞有介事，其实是在贻笑大方。既然说的头头是道，那你写一个流行度和持久度高的作品呗，不用多，一首就行。你的作品在哪儿呢？
与音乐相关的技巧类的东西就摆在那，人人可以拿来使用，可是最终，只有少数人可以写出流行一时的热歌。能创作出叫好又叫座还能久久流传的歌，达到这个层级的人，更是凤毛麟角了。
为什么黄家驹创作的一些作品可以长盛不衰？我们常说，作品决定一切。由黄家驹创作的歌曲，往往带着他个人的深深烙印，听他的歌几乎可以看到他的人，甚至感触到他的气息。他在旋律谱写、乐器表现、演唱发声、编曲手法、节奏掌握和意境表达等方面都极有天赋和想法。最最重要的一点，他的作品扎根生活，唱的是内心所感所想，这世上，还有什么比真诚更可贵的么？
前一阵，电视剧《急诊科医生》挺火的，里边王珞丹有一段关于外科医生水平高低的台词很值得思考。技术，对外科医生来说很重要，但不是最重要的，因为技术是在千百次实践之后的脊髓反应，很多人都可以做到。而对于整体手术的创意和想法才是核心，也是最考验大脑的，这就只有少数人能完成了。
有一部电影叫《八月迷情》，讲述了一个音乐神童的故事。成蹊不打算做任何剧透和分析，感兴趣的朋友可以去看看。看完能更加明白好音乐是如何产生的，能对“道”和“术”有更深入的了解，也能很自然总结出这两句话，Follow music，Follow heart……
