自问自答。
知道吗，周华健已经59岁了！更可怕的是，他仍保持着创作力，且还在尝试新风格！
这张专辑，让我们听到了从未有过的周华健。
专辑文案写得很清楚：“上一张专辑《江湖》中，整体歌词的水平已被张大春提高到文学作品的极致等级，因此这一张新专辑的目标是着重在故事与情感。”可见，这张专辑追求的是电影的质感，追求更加细腻的表达。
周华健已经发了几十张专辑，绝大部分封面都是乐呵呵的，或者是陶醉、幸福的神情，此番首次尝试黑白拍摄，强调光影运用，表情深邃，一改常态，完全就是艺术写真，和专辑文案高度契合。
编曲思路上，也是简约为主，刻意避开了磅礴的弦乐。电钢琴、架子鼓（有时是箱鼓）、吉他、贝斯，迅速勾勒出都市迷离风味，这也是从未有过的。恍惚间我还以为自己在听林忆莲或蔡健雅。这样小规格的配器显得live感极强，也把人声摆到了更中心的位置。当然，这就意味着对“唱商”的要求更高。
以往他也有伤感的歌曲——大多是苦情歌（《痛哭的人》《浓情化不开》）；有些表达对亲人的感念，但是听完会觉得温暖（《应该》《谁来晚餐》）；更多的是哀而不伤，尽显豁达（《忘忧草》《有没有那么一首歌》）……
但这一次，他彻底抛去“阳光游子”的称号，首次尝试描绘病态、诡谲、迷幻、空灵的氛围——一般来说，都是些年轻rocker、”folker”、爱豆，为了显示自己很深沉很有魅力很有思想，才去玩这些题材。但华健不一样。专辑文案写道：“华健坦承这首是他盼了很久的词，从出道以来，他就一直想唱首关于失眠的歌。九〇年代正当歌唱生涯的巅峰时期，三年可以发到12张音乐作品，当时的压力造成时常失眠，甚至到了需要依靠安眠药睡觉的程度。华健说，年纪轻的时候其实并不敢唱失眠，只怕被说无病呻吟，但现在年纪到了一个程度时，就很有说服力。”
果然，当真正历经风霜的59岁老男人一出手，那些弟弟真的就只能是弟弟。
《弗洛伊德惹的祸》，前奏和A段只有吉他重复着低回单调的和弦，听着压抑清冷；华健后期的曲子特别喜欢离调，增添迷离之感。唱商体现在哪儿呢？请戴上耳机，“我笑出来我醒不来我被困在这幽默”，“笑”字听着很揪心，是用苦笑的语气唱出来的；“被困在”三个字突然爆发，搭配他轻微撕裂感的摇滚嗓，实在震撼！
我设想的MV画面是黑白的，有很多慢镜头：老式灯泡吊在空中摆来摆去、水杯掉落、侧头一瞥、挺直地张臂倒下、石子路上奔跑，再多打几组灯光，带来复杂的光影变幻……去它的剧情，就是要氛围！
《冰岛》，也是歌名、歌词、作曲、编曲非常统一的一首歌，同时也与专辑气质高度契合。真的像在北欧看极光，而极光本身就具有几分梦幻，符合歌词多处关于“穿越”的描写。这首歌不像《弗洛伊德惹的祸》那么容易猜到旋律走向，比较反套路。他在这首歌里的嗓音像把大提琴，自由穿梭，非常动人。
可惜，这种“酷”劲没有贯穿全专。华健兄到底还是藏不住自己“音乐顽童”的一面，在《飞飞飞飞飞》里和乐队jam得很尽兴；又在《告诉你我的故事》展现了自己温暖的一面；还突然加了一首表白歌迷的《我把人生唱成一首给你的歌》。
个人觉得——歌，虽然是好歌，但是放在这张专辑里就不太适合。有点把苦心经营的专辑概念打破了。就好像在只有黑白灰的寂寥世界里强行吃一桌火锅，不是说火锅不好吃，只是和环境有点格格不入。
多说一句，他近期的音乐作品真的很喜欢转调离调，这是属于他的独特乐感，很随性，可以使曲子变得很华丽。但代价就是传唱度不高。和《有没有那么一首歌》相比，《告诉你我的故事》就是很难唱，不是那么让人想在KTV点。实属不考虑大众听感的行为！
但现在的他，也不需要考虑了吧……
