尽管奥地利作曲家舒伯特（Schubert，1797 - 1828）是四位古典时期作曲大师之一，然而就他作品本身风格而言，很多已经完全属于浪漫主义的范畴，尤其是艺术歌曲——他一生创作了六百余首艺术歌曲，并拓展了声乐套曲这一形式，因此被称为“艺术歌曲之王”。
舒伯特才华横溢，却从不随波逐流。他信奉歌德的一句名言：“宁死也不愿空虚无聊。”因此，他的最初只是在少数朋友间流传，没有得到广泛的关注。他在公众中的地位开始确立，是在 1822 年，然而不幸的是，不久他身染梅毒，这导致了他年仅 31 岁就英年早逝。
《纺车旁的格丽卿》、《野玫瑰》、《魔王》、《死神与少女》、《鳟鱼》、《圣母颂》、《听，听，云雀》、《岩石上的牧羊人》等等，都是舒伯特最经典的艺术歌曲杰作。
《纺车旁的格丽卿》刻画了一位对爱情满怀憧憬，然而却极其不幸的女性，表达了被抛弃的少女内心的渴望与痛楚。《魔王》如同一阙短小的戏剧，讲述了魔王如何引诱父亲怀中的孩子，并夺去他的生命，歌德具有民间气息的叙事歌，在舒伯特的歌曲中变得更加形象化。
《死神与少女》所表现的是一位少女与死神的对话，表现了少女对死神的反抗，和死神对少女的诱惑。《鳟鱼》描写的是溪流中善良的小鳟鱼，在欢快地游动，然而邪恶的渔人搅浑了水面，将小鳟鱼捉去。
前者的旋律曾被用于《D小调第 14 弦乐四重奏》中，后者的旋律曾被用于《A 大调钢琴五重奏》的第 4 乐章“小快板”，二者均因此而广受欢迎。
《岩石上的牧羊人》是舒伯特最后的作品之一，它是一首抒情迷人、生机勃发的歌曲。它最为与众不同之处，是使用了单簧管和钢琴来做伴奏，在长长的器乐引子中，以单簧管来表现牧羊人的号角。而且在歌曲中，为女高音写有非常华丽和灵活的花腔唱段，以一连串高昂婉转的花腔乐句，来宣示春天的来临。
舒伯特三部声乐套曲皆为珠玉之作，为缪勒诗篇谱写的《美丽的磨坊女》是其创作的转折点，被认为“是艺术歌曲有史以来最凄美绝伦、感人肺腑的作品”。
其主题是“爱情”，描写一个浪迹天涯的青年磨工与美丽的磨坊女相遇相恋，幻想着爱情的欢乐，但心上人却嫁给了森林猎手，他最终安息在碧绿的小溪中。
为缪勒诗篇谱写的《冬之旅》，是舒伯特声乐套曲的巅峰之作，其主题是“孤独”。描写一个被爱情抛弃的磨房工，怀着一颗破碎的心，在寒冬的冰天雪地里，漫无目的地四处漂泊，饮尽漆黑寒夜的北风，从绝望至癫狂到麻木，记忆中剩下的是不堪回首的往事，所面对的是不复存在的未来。著名的《菩提树》是这部套曲的第 5 首。
《天鹅之歌》为舒伯特最后一些艺术歌曲的合集，并非严格意义上的套曲，其中尽人皆知的、雷尔斯塔作词的《小夜曲》，表达了对爱情的渴望和对生命的热爱；海涅作词的《城市》，通过对景物的描绘，传神地表现了内心的情绪。
在艺术歌曲之外，舒伯特最杰出的室内乐作品是《C大调弦乐五重奏》，它散发着古典的馨香，凝聚了作曲家一生的丰富感情。凄美迷人的《C 大调幻想曲“流浪者”》，溶汇了古典与浪漫的激情；绝世的《降 B 大调钢琴奏鸣曲》，打破了古典主义所追求的建立在理性思考下的清晰平衡的原则，凸现了浪漫主义精神。
完全违背传统、只有两个乐章的《B小调第 8 交响曲》，被爱因斯坦称为“一首无与伦比的哀歌”；最后的《C大调第9交响曲“伟大”》，是对古典主义传统的发扬光大。还有简洁短小、兴趣盎然的6首“音乐的瞬间”和 11 首“即兴曲”，是浪漫主义钢琴小曲的早期名作。
舒伯特为后世留下如此珍贵的音乐遗产，而当他去世时却十分贫困，人们清点他的遗物，只发现一些衣物、一条床单、两条被子、一只床垫、一床鹅绒外罩、一条床罩，及一叠旧乐谱。
