很有意思，见识了什么叫声音的魅力。
作为喜马拉雅老用户，开始听说搞了个视频晚会还不相信。心想毕竟你是搞音频、靠声音吃饭的，怎么也搞起来视频了？
不过刷完明白了，喜马拉雅还是那个喜马拉雅。说是搞视频晚会，但实际却没有主持人，只有音乐的演绎、沉浸式的体验、美轮美奂的视听。虽然有些节目土味十足，比如大张伟的群魔乱舞、以及水泊梁山开头情景剧尴尬的抠脚，跟某些惊艳节目形成鲜明对比，让整体观感没那么舒服。
但相比这些槽点，再结合晚会结构跟形式的创新，还是觉得可以简单聊下这晚会新颖有趣的地方。
在节目中，其实有一些让我惊艳的地方。
当然最让人眼前一亮的，当属刘宪华跟陈军的“中西合璧”。小提琴跟二胡，看上去并不兼容的两种乐器、同时也代表中西在文化上、审美上的不同趣味跟隔阂。但在共同演绎《刀剑如梦》《梁祝》时，我们会发现这两种声音的磁场在靠近、然后构建出“琴瑟和鸣”的曼妙之音。
在呈现《刀剑如梦》上，两人着装一黑一白影像分明，而音乐骤起、演奏也突然高亢你来我往，两人看似是共同演奏《刀剑如梦》，但站位、调度、旋律、节奏上的突变，音调上的起伏，是让现场形成博弈空间的。
二胡骤起、小提琴呼应，小提琴高亢、二胡和鸣，两者间剑拔弩张、难分高低，很好呈现了中西音乐的交融碰撞。
在势均力敌间，《刀剑如梦》这种快意恩仇的侠义曲目，也潜意识的成为了“音乐的斗兽场”，让两人通过民族间的不同乐器去释放、碰撞跟影响。
当然了，不同地域的音乐形式从不站在对立两方。如果说刘宪华跟陈军的《刀剑如梦》是不同派别高手的“较量”，那接下来《梁祝》便是高手在较量后，呈现了音乐不分派别、大道至简、殊途同归的惺惺相惜。
《梁祝》作为中国最具代表性的爱情故事之一、也作为中国文化遗产的一部分，其实它的曲调所凝结的，正是中国文化观价值观的一部分。但就是这个东方的爱情故事，在其艺术加工上，却始终有西方式的东西。
比如故事内核本身，关于反父权、反封建的主题，以及生死追随、花蝶翩翩的浪漫，本质上就跟莎士比亚《罗密欧与朱丽叶》有异曲同工之妙。
也正因这种“时代的巧合”，作为中国最经典的爱情曲目《梁祝》，最广为流传的版本也是1959在上海兰心大戏院用小提琴独奏的。所以刘宪华的小提琴跟陈军二胡所合奏的《梁祝》，从呈现跟演变上，也是融合了东西方的文化基因，小提琴音色凄美哀怨、二胡音色低沉婉转。恰似梁山伯与祝英台的隔空对话，两人那么近又那么远、相望而不得轻声哀叹。
不过可惜的是，《梁祝》最后两分钟的音乐编排，为了舞台效果、为了视听对比，突然从哀怨迎来到欢快的跳跃，还是从观感上让人感到略微的不适。
不过整体来看，这晚会还是让我认识到，相比视频声音更是一座无国界的桥梁。因为它可以跨越语言、文化、审美的障碍，打动不同国域的听众。
当然，喜马拉雅晚会上的惊喜不止于此。比如谭维维演唱《三体》主题曲也很赞。演唱《三体》的主题曲《歌者》，谭维维造型、舞台设计、被黑暗填充的影像空间感，以及白日当空BDO(巨大沉默物体)的设计，都跟《三体》里宇宙无垠、世界浩瀚的科技感、未知感、人类文明的不确定性十分契合。
同时谭维维开头低声吟唱时，被BDO遮盖下、被光影笼罩下，空灵且力量感的嗓音，更是绝美诠释出《三体》中人类在未知文明降临时的无助跟虚妄，而随着音乐递进，背景蔚来海洋的出现、歌声合奏上的辽远，也展现了人类在悲观后鼓足勇气迎接未知挑战的觉醒。
所以通过谭维维的表演，我才发现原来声音是有“演绎宇宙”能力的，在这个宇宙上已知的、未知的任何介质，其实都能够通过声音去创造。
也正因为这些，晚会真做到的让观众闭着眼享受。
看这场晚会，无需紧盯银幕、无需等待明星，因为晚会篇章式的剧情串连，就已经为你的耳朵做了“铺垫”。而你要做的只需放松身体、用耳朵去倾听，感受这场时而欢脱、时而动荡、时而哀怨的“音乐盛宴”。
说实话，这才会一个音频平台该干的事，虽然由于晚会经验不足喜马拉雅也有粗糙的地方、有尴尬的地方，节目整体水平起伏比较大不在同一水平线。
但喜马拉雅至少清楚，越被视频挤压的年代，越应该在嘈杂中谋求安宁，而只有审美回归本质、重新学会用耳朵去感受世界，才越有可能，在这个烦扰的世界找到真实的自己。
