泻药
高中这个年纪接触“流行音乐”个人觉得时间刚刚好，有了自己的审美，头脑也是最清楚的时候。
钢琴七级的话如果你想以后往音乐上面发展的话，不是想打击你同学，稍微有点低，但是绝对够用。因为古典业余考级有个问题，就是琴童的音乐理论和演奏基础不成正比。不过你又说你对旋律很敏感，这就很好，但是光能弹出来不够，你除了知道结果意外，还要懂有推演出的过程。就好比数学计算题，光给出答案不行，还要有计算的过程。这里的计算在音乐里就是乐理的应用了，这方面就要靠你自己去研究了。一会详细说，还有你说了这三个人，都是中国的，并不是说中国的不好，只能说不够好，在流行音乐这方面，中国虽然发展很快，但是还是仍然在追赶欧美日韩等国家，毕竟我们国家的网络你懂的，youtube等优秀国外网站的限制对于音乐人来说，基本上等于扣瞎我们的双眼。。。多了不说，哎，以后你会有体会的。不说了，说多了会被顺丰快递了...
针对你提出的两个问题：
1.作曲是创作整个歌的大旋律，编曲是编排这首歌的背景伴奏的旋律，这个说法对吗？
业内对于作曲和编曲其实没有一个明确的分化，一般所说的音乐制作人是将两者统一进行的，因为流行音乐旋律的发展大多数是基于和声的横向发展进行的，如果先把旋律写好，也就基本订好了基调，比如旋律出来了，你这个曲子的大小调基本上就明确了。固音乐制作上面一般是二者统一辩证的进行创作的。硬要区分的话，作曲是偏向于和声和旋律的编写，而编曲是偏向于配器律动风格等其他方面的编排，比如说最近很红的节目我是歌手等live节目，乐队演奏的一些经典老歌都是进行过重新编曲的，里面会改变原本歌曲的和声和风格，甚至有的会略微改变或者整合旋律。这一部分都属于编曲的范畴之内。还有你的问题里说到了两个旋律，严谨的来说一般的流行音乐都是单线条旋律的，我们一般称之为line。伴奏乐队里的旋律线一般不当作主旋律，比如弦乐线条，吉他solo什么的，编曲的思考方式更多的是先注重和声voicing的发展，再去考虑其配器及其乐器的演奏方式的。
2.现在学习流行音乐编曲，需要对电音有所涉足吗？
答案是肯定的。现在音乐制作人很少会以某种风格把自己圈定死。顺便说一下，为什么很多音乐人无论是制作人也好乐手也好都会黑民谣呢？就是因为中国本土民谣这种风格，一般国产民谣会把重点放在意境和歌词上，音乐上其实是弱化简单化的。比如赵雷（虽然他是个歌手，并不是一个严谨意义的音乐制作人，但是我们就分析他音乐上的创作）的那首成都，在和声编配上没有新意，配器上平庸，但是为什么很多人说他好听呢？因为旋律朗朗上口，什么是朗朗上口呢？就是简单。简单到什么地步呢？五声音阶从头干到尾。也就是说其实从头到尾这首歌只有12356五个音，而且不停的重复重复重复，所以大家记得住，某种意义上这确实是一种增强记忆的方式，但是这并没有什么难得，甚至一个业余选手也可以轻易写出这样的旋律。ps：这里并不是否定民谣，这种简单的通过音乐为载体的讲述故事的形式，个人还是很喜欢的，这里只是列举一个不恰当的例子，哈哈 。 黑完了赵雷...就是想告诉你，一个优秀的音乐人不会把自己定义为某单一风格的音乐人，我觉得一个编曲者或作曲者一定是通晓各个风格，精通某一两种风格，如果有一个音乐制作人和你说，我只会xxx，那你基本可以断定他的能力也许是十分有限的。 说了这么多没用的其实就是想告诉你，一个合格的音乐人任何风格都要有所涉猎，不要有软肋。
关于流行音乐其实是一个很模糊的定位，流行把它当作时间轴的概念来看可以理解为当下的，当成受众人群来理解可以理解为受众面广的。个人以为，20世纪末的音乐种类都可以算作流行音乐什么jazz funk rock fusion folk。。。这些风格上的差异无非就是和声 律动上 配器的差异，因此是有共同性的。想要学好说难不难说简单不简单，但是第一步其实并不是乐器演奏，而是乐理，这里的乐理即包括了音乐理论也包括理论的应用，所以你的第一步一定是打好良好的乐理基础，等到高考乐理试题基本上能很快地得到满分以后，你就算毕业了，可以开始进一步的学习了，也就是理论结合实际。你对于音乐其实还没有一个具体的定位，我个人觉得，你应该学习好基础乐理之后，对音乐有一个理性的认识之后，开始规划自己的音乐道路，编曲创作？演奏？录音缩混？教学？就看你个人的喜好了。
最后关于音乐学习的意见知乎上一大把一大把，你可以自行搜索选择合适自己的去学习，但是归根到底无非就是多听 多看 多练 多想，说来简单但是其实这是一个漫长的学习过程。对于音乐学习贵在坚持，以上本人一点简介与看法，我这个人思路比较跳跃，语言没什么章法，但是希望能对你有略微的帮助。
以上。
