古典吉他名曲教学教案教学内容 1)教学内容所属模块:演奏 2)年级: 高二年级 3)所用教材出版单位:湖南文艺出版社 4)所属的章节: 在乐器家族中寻找你的朋友 5)学时数: 45 分钟 二、教学设计 1、教学目标: A、了解“吉他史上的贝多芬”——费尔南度?索尔生平，及他的古典吉他名曲《月光》。 B、在熟练掌握吉他拨弦的基本技法基础上，了解掌握靠弦奏法技法，并能感受到靠弦奏法所产生的"塞戈维亚音色"的清脆流畅。 C、在欣赏同题材其他器乐作品中，体验相同感受的音乐美，更进一步加深对以月光为题材的艺术作品的理解。 D、综合运用吉他基本演奏方法技巧，有表情地演奏古典吉他曲《月光》。 2、内容分析:古典吉他曲《月光》是19世纪杰出的吉他艺术家费尔南度?索尔的经典作品，该曲子指法变化不多，演奏速度较慢，技术难度不高，比较容易弹奏。其作品意境悠远，展现了一幅田野、河流、村庄在朦胧的月光下，万籁俱寂、大地一片银光的美丽画面，它与贝多芬的钢琴曲《月光》有着异曲同工之妙，给人们一幅梦幻般迷人的景色。其曲为一首b小调练习曲，结构严谨，音乐形象鲜明，旋律优美动人。全曲结构为A(a，a’)，B(d，c)，A(a，a’)混合三段体曲式的小品，曲子由三个声部构成，高音为旋律声部，弹奏时用靠弦奏法，以突出主旋律，弹奏时要注意各音之间的和谐与协调;低音声部要丰满，并注意二分音符、附点及连音时值的保持。
作为创作练习曲是为了训练吉他技巧，并有着训练某种应用技巧的明确目的。靠弦奏法技巧是弹奏好本曲的技法基础。所谓靠弦奏法，是指在右手各指完成拨弦以后,停靠在相邻的下一根琴弦上。它可以使演奏者弹出更响亮的声音,并使手指由于获得了另一个支点而更加稳定,这种奏法可增大音色的明暗幅度,使我们能够更加充分的利用乐器本身提供的声音源,还可以使演奏乐曲时的分句更加明确。在弹奏音阶和旋律时,右手不能用同一手指连续拨弦,而要交替拨弦。其技法通过一代吉他演奏宗师塞戈维亚的改进和发展，而获得能在琴上自如地拨出明亮的、金属般的或柔和的、婉转的声音，因此被称为"塞戈维亚音色"。 通过相同题材的其他器乐作品欣赏(贝多芬钢琴作品《月光奏鸣曲》;二胡作品《二泉映月》;德彪西印象主义作品《月光》;民族器乐曲《汉宫秋月》;斯美塔那交响诗《沃尔塔瓦河》之《月亮、水仙女之舞》;俄罗斯巡回画展派克拉姆斯柯依的代表作油画《月夜》;琵琶曲《月儿高》波兰作曲家肖邦的《e 小调钢琴协奏曲》第二乐章片段等)，感受他们相同的情绪特征。通过鉴赏分析，可以发现这类音乐在感情上没有什么大起大落的变化，愉快时并不显得兴高采烈，忧愁时也没有悲恸哀伤的程度，是一种宁静的优美。
一般节奏比较平稳悠长，速度略慢。曲调富有歌唱性，和声柔和而有色彩性。掌握了这些特征，对于我们欣赏理解一些富有诗意的非标题音乐的形象特征，和演奏那些具有幻想性的其他器乐作品都是很有帮助的。 3、学情分析:吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。吉他有很强的艺术性和音乐性，而且极富时尚性，越来越多的同学喜欢吉他，有些学生还利用业余时间去兴趣班学吉他，甚至加入了乐队。以吉他为载体学习音乐门坎低、入门快。与其他乐器相比较，吉他具有各方面的优势，即一把吉他就可以完成识谱、视唱、和声、乐理、音乐表现等等一系列课程的学习。因此，通过一个学期的演奏模块选修，学生已基本掌握吉他的常用演奏技法技巧，并能演奏简单的乐曲与练习曲。在此基础上，更进一步引导学生步入古典音乐的圣殿，提高音乐审美鉴赏能力;接触学习演奏经典音乐作品，为学生在人生道路上永远与音乐为伴打下更坚实的兴趣基础。 4、设计思路:《普通高中音乐课程标准》指出:“高中音乐教学演奏是培养学生音乐表现能力及审美能力的有效途径。演奏教学应在培养学生兴趣与爱好的基础上发展其音乐才能，并在演奏活动中享受到美的愉悦，得到情感的陶冶与升华。”“重技轻艺”是传统专业音乐教学的弊病，而肤浅浮躁又并不能在新的音乐课堂中留住真正喜爱音乐的学生。
如何兼顾学生的兴趣爱好又能提高学生的审美能力，体验音乐并提高表现音乐的品味，是高中新音乐课堂研究的重心。通过教学实践，我们发现他们更愿意在表现实践中通过对作品情感内涵的准确理解，获得深刻的情感体验。因此尝试进行多模块综合教学，在鉴赏中融入演奏、唱歌表现，在演奏中接受鉴赏，也是新音乐课堂中的有益尝试。 接受美学论者认为:青少年在欣赏作品时，不是对作品作浮光掠影的了解，而是在聆听的基础上，运用艺术思维，借助创造性的想象和联想，对作品的“情”和“理”能有所感受和领悟。因此他们的欣赏有较明显的感情色彩和理性色彩，具有主动性和创造性的特点。况且青少年的心理有其共性:即对新奇的事物表现出极大的热情。因此我们把相同题材不同乐器演奏作品，甚至不同类别的艺术作品拿来放在一起感受、体验，让学生体会到艺术创造的魅力，从而提高学生的艺术鉴赏水平，激发学生艺术表现的欲望。 三、教学过程描述 教学环节及时间 教师活动 学生活动 设计意图 回顾 与导入 一、播放钢琴曲《月光奏鸣曲》片段，引导学生回顾高一阶段在音乐鉴赏模块中欣赏到的贝多芬钢琴名曲。 1、 欣赏、回顾。 2、回忆体验音乐中的优美，感受“瑞士琉森湖面上水波荡漾的皎洁月光”。
1、运用情感迁移，激发学生的学习兴趣。 2、引导关注音乐的形象、意境美 新曲学习 二、“吉他史上的贝多芬”—— 费尔南度?索尔所创作的古典吉他曲《月光》欣赏、简介。 1、了解“吉他史上的贝多芬” 费尔南度?索尔对吉他音乐的贡献。 2、了解《月光》作品的基本结构。 以理解作品为基础， 激发主动探索、学习的兴趣。 演奏 技法练习 三、《月光》曲演奏要点分析: 1、三个声部构成，高音为旋律声部。 2、弹奏时用靠弦奏法，以突出主旋律。 3、弹奏时要注意各音之间的和谐与协调;低音声部要丰满。 4、注意二分音符、附点及连音时值的保持。 1、靠弦奏法练习要点:弹完弦轻轻触靠到下一根弦后又立即离开。 2、体验:在为舞蹈和歌唱伴奏时，为了使吉他的声音在舞者的鞋后跟踏地声(taconeos)和歌者的拍掌节奏声(palmas)之中能被听清楚，他们在弹奏快速音阶的段落时便采用垂直靠弦的演奏方法。 3、靠弦奏法使弹者在演奏旋律或强音容易找到拨弦正确的发力方向 1、技术训练的目的是为表现音乐服务的，技术为完美表达音乐提供有力的保障。 2、音乐作品结构的理性分析能够使演奏者在演奏音乐作品时,自觉地进行审美加工,从而获得演奏审美经验和审美意义,最终使器乐演奏成为自觉的审美创造活动。
月光 音乐会 四、与月光有关的音乐作品赏析: 1、二胡曲《二泉映月》 2、德彪西印象主义作品《月光》欣赏 3、民族器乐曲《汉宫秋月》欣赏 4、斯美塔那交响诗《沃尔塔瓦河》之《月亮、水仙女之舞》片段欣赏 5、俄罗斯巡回画展派克拉姆斯柯依的代表作、油画《月夜》赏析 1、钢琴特长生演奏贝多芬《月光奏鸣曲》片段 2、二胡特长生演奏《二泉映月》 3、感受音乐的情绪特征:宁静的优美;节奏平稳悠长，速度略慢。曲调富有歌唱性，和声柔和而有色彩性。 1、激发音乐思想感情共鸣;丰富音乐知识;开拓学生精神视野。 2、感受相同音乐情感，理解音乐形象特征;增强学生鉴赏能力，促进提高学生的演奏水平。 相关资料
