声乐套曲《元曲小唱》是我国著名作曲家高为杰近期创作的优秀作品。全曲由三首歌曲及一首器乐间奏曲组成：《折桂令·春情》《红绣鞋·欢情》、间奏曲、《落梅风·蔷薇露》。
此作由中国国家交响乐团和高男高音肖玛于2014年4月25日在北京音乐厅首演。本声乐套曲由三首声乐曲及一首间奏曲组成，第一首选择了徐再思的《折桂令·春情》;第二首是贯云石的《红绣鞋·欢情》;第三首是借用古琴名曲《忆故人》的曲调片段写成《间奏曲》;第四首是马致远的《落梅风·蔷薇露》。
这三首曲词，虽非同一作者所写，但联结起来却很像是描写一个女子爱情故事的三部曲。为了配合元曲本身语言通俗易懂的特点，作曲家采用了通俗又带有一点古风的音乐语言，注重突出旋律性、歌唱性。下文乃杨广金先生撰写的元曲文章，生动有趣，发人深思。
最近去书店，看到一本新书《元曲小唱（三首）》，是著名音乐家高为杰教授以三首元曲小令为歌词创作的声乐套曲音乐总谱。在我的印象中，现代音乐家为唐诗、宋词作曲比较常见，为元曲中的散曲词作曲，高教授似乎是第一人。
作曲家在乐谱扉页的乐曲简介中如是写道：“唐诗高贵，宋词婉雅，元曲俚俗，各得其妙，各美其美。元曲的语言虽然直白浅显，但不少佳作奇俏有趣，富有浓厚的生活气息，生动有致，颇堪玩味。”元曲包含杂剧和散曲两部分，杂剧已经发展成为现在的戏曲艺术，成为人们欣赏的主体，也是众多研究者关注的领域，而散曲小令却长期处于边缘状态。
元曲小唱出版封面
其实，元代的散曲作为继诗、词之后出现的新诗体，在它身上显然流动着诗、词等韵文文体的血脉，继承了它们的优秀传统。然而，它更有着不同于传统诗、词的鲜明独特的艺术个性和表现手法。马致远的《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”仅二十八字就展现出一幅秋天里的夕照图，连用九个不加任何修饰的平常名词，勾绘出九组剪影，创造出苍凉萧瑟的意境，映衬出羁旅天涯、茫然无依的孤独与彷徨。张可久的《正宫·醉太平》：“人皆嫌命窘，谁不见钱亲？水晶环入面糊盆，才沾粘便滚。文章糊了盛钱囤，门庭改造迷魂阵，清廉贬入睡馄饨。葫芦提倒稳。”用近乎大白话的词语对道德沦丧、贤愚颠倒的人情世态作了辛辣的讽刺。所以说，散曲是最富民间气息的通俗韵文。
令人欣慰的是，作为国家高等音乐学府教授、博士生导师，高为杰先生率先涉足元散曲领域，创作出优美动听、优质独特的声乐套曲《元曲小唱（三首）》。我怀着极大的兴趣对照乐谱欣赏演唱光盘后，深深为高为杰先生的高超作曲技法以及肖玛老师的独特演唱水平折服！
2014年北京音乐厅
指挥：叶聪
演奏：中国国家交响乐团
著名作曲家高为杰与歌唱家肖玛在后台
这部声乐套曲由三首声乐曲及一首间奏曲组成。第一首选择了徐再思的《折桂令·春情》：“平生不会相思，才会相思，便害相思，身似浮云，心如飞絮，气若游丝。空一缕余香在此，盼千金游子何之。证候来时，正是何时?灯半昏时，月半明时。”第二首是贯云石的《红绣鞋·欢情》：“挨着靠着云窗同坐，看着笑着月枕双歌，听着数着愁着怕着早四更过。四更过，情未足;情未足，夜如梭。天哪，更闰一更儿妨甚么!”第三首是借用古琴名曲《忆故人》的曲调片段写成《间奏曲》。第四首是马致远的《落梅风·蔷薇露》：“蔷薇露，荷叶雨，菊花霜冷香庭户。梅梢月斜人影孤，恨薄情，四时辜负。”
作曲家高为杰先生选用这三首曲词谱曲，词虽非同一作者所写，但联结起来却很像是描写一个女子爱情故事的三部曲，从初恋的痴情相思，到热恋的缱绻不舍，及至最后失恋的伤心幽怨。这确实是一个巧妙而富于深意的构思！
为了配合元曲本身语言通俗易懂的特点，高为杰先生采用了通俗而又带一点古风的音乐语言，注重突出旋律性、歌唱性、韵律性、趣味性，使得音乐与元曲的词融合完美，雅俗共赏。欣赏这部作品，人们虽然可以感受到中国古典歌曲、古典乐曲、古典戏曲昆曲的影子，却感觉不到搬用拼贴的痕迹，这就是一部优美动听、既统一又有变化的新中国古风音乐作品。
这部作品包含了由琵琶、三弦、颤音琴与弦乐四重奏组成的民族乐队版、交响乐版和钢琴版等三个版本，兼顾了不同欣赏者的需要，也展示了不同伴奏形式的魅力，乐队的配器简洁精致，起到了深化情感表达的作用。高为杰先生运用了传统与现代巧妙结合的作曲技法。旋律以五声调式为主，用大小调和声、平行和弦、叠置和弦等，不同的功能进行表现的音乐特征随之不同，它们的使用准确表达了作品的情绪与意境。在《元曲小唱（三首）》这部套曲中，西方大小调传统的功能进行依然大量存在，其特征在作品中也表现得较为明显，它们的使用不仅使音乐具有和声进行的动力性，同时，通过和弦结构五声风格化的处理，更好地与歌词内容契合，体现中国传统音乐的特征。
高为杰先生邀请了中国第一位美声高男高音歌唱家、声乐副教授肖玛老师来演唱。作为超出常规音域的特殊男高音，肖玛老师虽然年轻，却已经是国内外知名的歌唱家，多次与国外知名乐团签约合作演出。由此可见高为杰先生对这部作品的重视。肖玛老师曾把《元曲小唱（三首）》带到新西兰国际艺术节上演唱，获得很高赞誉。
作曲家高为杰先生在接受采访
歌唱家肖玛老师通过独特的音色变化恰如其分地表达出了作品所要求的意境，用他超出常规音域的特殊美声演绎了一个凄美的爱情故事，他那时而低沉婉转，时而轻快悠扬的演唱感人至深，魅力无穷。独一无二的优秀作品配上独特的演唱，达到了珠联璧合、相得益彰的奇妙艺术境界。高男高音作为声乐演唱艺术的特殊门类，据说目前在全世界能胜任者也是微乎其微，我们为能欣赏到这样的演唱艺术感到万分荣幸。高为杰教授与肖玛老师共同演绎的这部精致的音乐作品，必将成为载入史册的艺术精品！
我长期从事戏曲工作，对中华文化的瑰宝之一的元曲发展格外注意。我认为，元曲的独特之处就在于它所具有的几个特性——民间性：元曲是人民群众的戏曲,它与圣殿神曲、宫廷诗剧不同。广泛性：元曲题材极为广泛,绝不局限于朝政权位、贵胄家事之类，涉及士农工商妇幼老弱各种人间生活。深刻性：元曲反映各种社会矛盾深刻而直白，不以人情世态掩盖。典型性：元曲塑造的人物形象多样而复杂，既是现实生活的典型，又有人间普遍的理想。曲折性：元曲有大悲剧，也有大喜剧，悲与喜相互转换、涵融，追求团圆结局。艺术性：元曲以唱、做、念、打等艺术硬功将歌、话、舞、斗紧密结合，虚拟与实演相生，形态与神理兼备。元曲之中的散曲部分更可以追朔到宋金之际，北方少数民族相继入主中原，他们带来的胡曲番乐与汉族地区原有的音乐相结合，孕育出一种新的乐曲。格律自由、题材宽泛的散曲便应运而生了。
《元曲小唱》签售现场
中国戏曲的高峰在元代，元代戏曲的兴盛在燕赵，而正定作为当时燕赵的核心，成为元代戏曲主体杂剧的活动中心，正定城内的阳和楼就是文人雅士聚会交流的平台，也是散曲及杂剧新作的完善之地和演出之地，各路演员献艺成名的重要场所。然而，令人惋惜的是，时至今日，作为优秀中华传统文化的元曲，似乎影响力越来越弱了。但愿艺术工作者能以高为杰先生、肖玛老师两位艺术家为榜样，努力探求，并引起更多有为之士关注，让元曲这一文化明珠重新绽放光芒。
我在学生时期就曾接触高为杰先生的作品，对他非常崇敬，我的已故主科老师陈恩光先生也曾把高为杰先生的作品作为范例在课堂上进行分析讲解，使我们受益匪浅。参加工作后，我对高为杰先生的一些音乐理论著作也曾拜读，他能把艰深的现代创作技法深入浅出地阐述出来，实在令人印象深刻。
就我欣赏过的部分作品感觉，高为杰先生创作的音乐作品题材广泛、形式多样，既有规模较大、气势宏伟的交响乐作品，也有小巧玲珑、富有趣味的器乐小品，他的作品虽然经常运用现代技法，却都没有失去中国民族韵味气质。在我的心目中，高为杰先生是当代中国音乐界无可替代的贡献突出的作曲家、理论家、教育家。特别是他挖掘题材的独到眼光和勇于实践的胆识更是令人钦佩。元曲是有待开发的文化金矿，而高为杰先生是音乐界探查这金矿的第一个开拓者。
高为杰,1938年生于上海，曾任四川音乐学院作曲系主任，中国音乐学院作曲系主任、图书馆馆长。1983年创建中国“作曲家创作探索会”并任会长。现为中国音乐学院作曲系教授、博士生导师，兼任上海音乐学院博士生导师及博士后流动站联系教授，中央音乐学院音乐学研究所特聘研究项目主持，首师大音乐学院博导，四川音乐学院现代音乐研究中心研究员，美国辛辛那提大学音乐学院兼聘教授等职。
高为杰主要作品有：交响叙事曲 《草地往事》，民族管弦乐《蜀宫夜宴》，民族室内乐《春夜洛城闻笛》，民乐室内乐 《韶I》、《韶II》，钢琴曲 《秋野》、《冬雪》，舞剧音乐《原野》，管弦乐《梦系列》等几十部。理论方面著有《和声力学研究》，《曲式分析基础教程》，《音级集合的配套》，《音乐名作赏析》及《20世纪音乐名著导读》等专著与论文百余种。先后获全国第一届交响音乐创作评奖二等奖、全国第三届音乐创作评奖一等奖、2001年第一届“金钟奖”等各类奖项。他在近五十年的教学生涯中培养了大批音乐人材，如瞿小松、何训田、贾达群、朱世瑞、唐青石、陈丹布等。高为杰教授也被评为北京市高教名师，其传略载入英国剑桥《国际音乐与音乐家名人词典》等辞书。
