对一个已经十分熟悉的曲子，我们往往容易依赖于手指的肌肉记忆去弹奏。这个时候，你的大脑一片空白，凭借惯性，手指会在自己琴键上“跑”。
用肌肉记忆弹琴不是错误，而是一种会随着你对曲谱的熟悉程度的上升，自然而然就会形成的状态。
但是如果我们过于依赖它，就会造成一些危害。 比如：
1. 上台表演容易忘谱。
而且忘了你就接不下去了，相信我，真的很蛋疼。背课文的经历大家都有吧，那种不过脑子的背书，万一哪个地方断了，真的很难从断的地方接着背下去。 尤其是在台上，因为紧张会影响肌肉记忆的发挥，并且一旦你忘谱了，必须从头来过。
2.手指不受控制，容易弹的“油”
此时你的双手如脱缰的野马般，如果是慢的曲子就还好，如果是节奏快音符多的曲子......有不少音都是“溜”过去的，我控记不住记己啊控记不住.....
造成对肌肉记忆的依赖的原因，主要就是这么一条：
你在拔屌无情的弹琴-。-
什么叫做拔屌无情？也就是缺乏音乐性的表达。
弹快的曲子，你的注意力只在速度。
弹慢的曲子，你连速度都没有在意。
音符就站在那里，你却心无杂念，不悲不喜，例行公事的弹（ba)完(diao)就(jiu)收(zou)。没有音乐，没有歌唱，没有欲求不满! 可是孩子，你要有欲望啊！！！要有我想要把它弹得好听的欲望啊！！！
淡定，淡定…
那么来谈谈如何表达音乐，
所谓表达音乐——
就是指即便是同样的音符，你也能弹出不同的质感。
就算长得丑，你也总得换衣服吧?
技术上讲有三点：
1.手指触键力度
（你要用多大的力量按下去勒？）
2.手指触键高度
（你要从多高的地方按下去勒？）
3.手指触键速度
（你要用多快的速度按下去勒？）
P图大部分人都P过的吧，色调、明亮度和饱和度，这三个你可以随意调整，组合成最后想要的色彩结果。
同理，弹琴的时候，力度、速度（注意我说的是按键速度，而非整首曲子的速度）和高度，变换这三种不同的按键模式，也能组合成不同的音乐效果。
这里举一个例子，比如我们想要弹一个很弱的音，通常做法就是用很小的力度去触键，另一个问题接踵而来，那就是虽然我们的音弱下来了，但它不实在，听上去很“虚”。这个时候你不妨尝试：手指慢慢的按下去但是配上适当甚至稍大一些的力度。在相同触键力度的情况下，慢触键速度通常可以达到弱音的效果，同时又可以保证你的音符听起来是“不虚”的。
我认为触键速度是很多人会忽略的一点重要因素，所以有必要专门提出来啦。
同理，触键高度也是一样，高抬指+高速度会产生具有爆发力的音，颗粒而响亮，像之前提到的弹出弱音的时候，通常就是“零抬指（零高度）”+低速度啦。
如果你觉得这尼玛太复杂了，宝宝只是想单纯的摆脱肌肉记忆啊>_< ！！！
那么下面的话很重要，挺直小腰板儿继续听好了：
1.如果你已经弹的十分熟练：
用史无前例的慢速度，背弹，注意哦，是背弹你正在练习的曲子。一旦遇到卡壳的地方，注意了！标记下来，一定要多练，因为那个就是你的肌肉记忆所顾及不到的小角落。
2.如果你还弹得不够熟练：
尝试背谱！
对！没错！就是背谱，用正常的速度背谱。趁你还没有养成肌肉记忆的习惯的时候，赶紧用脑子背谱，记住手指是从哪个音来，又要往哪个音上去。慢慢的，多练几遍，让手指更加熟悉每一个环节。从脑子背谱，慢慢发展成手指的肌肉记忆，让它们相爱相杀，和谐发展。
3.告诉自己“我要弹的跟上一遍不一样！”
一首曲子弹多了就会无聊，如果你还是机械性的流水帐式弹完曲子，你100%会用肌肉记忆弹琴，因为你不需要动脑啊！
如果想要弹出音乐性，弹出不一样，除了之前说过的触键力度、高度和速度的方法，还有一种更简单直接的方法——唱着弹。
弹左手，唱右手
弹右手，唱左手
弹左手，唱左手
弹右手，唱右手
双手弹，唱右手
双手弹，唱左手
不弹，纯唱
……
………好吧我承认我有病，我一定要把所有的情况都列出来才行= =
但是你千万要试试哦，可能会有意想不到的效果~
总结：
想要摆脱肌肉记忆，
那就让你的音乐变得不一样吧！
因为不一样的东西才会有趣啊！
练琴本身就是一件苦的事情了，那么就尽可能的苦中作乐吧。
去吧！去研究每一个音符，每一个音乐表情符号，去看看不同的大师演奏的方式，去听听不同的乐器的演奏版本……
时间长了，你会发现，欸…居然还可以这样弹啊，真的会很不一样呢！哇！这样弹真的好难听啊，可是那样弹又真的好好听啊^_^
你可以坚信量变产生质变，但我觉得更重要的事是——当你发现重复做着同一件事情，却没有任何效果和帮助的时候，要尝试去改变，换一个角度去解决问题。
嗯，大概就是这样
希望可以帮到需要的人吧～
以上
