老师，我的意见仅供参考，都是我的个人见闻和经历，任何利弊都会被一个东西打败，叫做——兴趣。对于孩子来讲，兴趣是学乐器最灵魂的东西了，兴趣是学习最好的老师，如果您的两位小朋友明确对某样乐器有兴趣意向，那我接下来跟您分享的就没啥用，因为又不专业搞音乐，玩音乐就图个兴趣，还是兴趣为主。如果两位小朋友还没有兴趣或者还没有考虑这个问题，我的分享可以供您参考。
我在幼儿园小班的时候就开始学二胡了。当时在北京石景山的一个带有全托性质的私立幼儿园上学（其实我在5岁就已经全托了，一个星期我妈才把我接回去一次，爸妈都要打拼。我现在还记得我哭着拽住我妈的裤腿不去全托，我爸硬扯开我，把我交给全托老师，当时一只手拿着个桃子啃，都掉在地上了）。私立幼儿园是每个小孩都要选择乐器学的，幼儿园的时候就有乐团的（可能因为在北京，去少年宫、保利啊演出的机会比较多）。老师把我们拉进一个房间选乐器，有扬琴、古筝、阮、笛子、琵琶、二胡、鼓、萧、笙...我随便指了一把二胡，我当时怎么也想不到，5岁时这随便一指竟然决定我之后的乐器方向。（当时就是这么随意，啥也没考虑，我爸妈都不管，也没有想太长远）
就这样，我成为了我们幼儿园乐团的一名弦乐手。太痛苦了。每天都要被“抓”去练二胡，见到二胡老师我都不敢正眼瞅她，因为我的音巨不准，乐感也不是很好，每次演出都是混的。（民乐是很考验音准的，一根弦稍微移动一毫米就是另一个音。这也是为什么我建议两位小朋友学钢琴的一个原因，钢琴是一切乐器的“调音器”。只要调好钢琴的音是固定的，一是从小可以练习音准，二是相对容易走音的乐器来说钢琴只考验弹奏技巧。我认识很多会弹钢琴的人，他们其中甚至有人不懂乐理、不懂转调、不懂音准，但仍旧弹出谱子的旋律。不像民乐，音准是一大隐患。到后来各式各样玩音乐的人接触多了，您会发现，音准好的大多都会弹钢琴，会识五线谱）
之后就一直经历考级长征了。民乐中公认度较高的有两种考级证书，一是中央音乐学院的等级证书，一是中国音乐学院的等级证书。中央的侧重于专业，以后如果想专业弄音乐，考中央的合适，难度也较大。我考的是中国的，从小学一年级跳级从四级开始考，基本上每年级考一级，到了小升初的时候，十级证书已经拿到手了。还有一个表演文凭级没拿。长达六年的考级经历，让我父母矛盾很多，我爸不支持我学习乐器，是我妈一直风雨无阻骑自行车送我去老师家上课的。考级期间我一共换了6个老师，费用一个比一个高，我妈一直顶着经济压力让我坚持学下来的。真的，学乐器的话家长要很重视，很坚定，连家长都动摇的话，学习是很难有成果的，只能半途而废，比如我堂弟（他学了2个月的架子鼓，2年的钢琴，现在全忘了，啥也不会弹，白瞎了那么多钱。）
选择老师很重要，我觉得如果我跟之前的5个老师学琴的时间都换成跟第6个老师学，我三年级就可以考过十级了，早不知道拿多少奖了。乐器老师一定要专业，不然就是误人子弟，耽误功夫，浪费钱。专业老师会提醒学生注意该注意的地方，比如音准，比如演奏效果，他会生动地把这首曲子给你讲出来、演绎出来，而不是就傻傻地带你一遍遍练。跟专业老师学的话，基础打的很扎实、进步会很大。
然而，有时候早学早考完级并不是一件好事。比如我。12岁考完级后对二胡深恶痛绝，就想着终于可以一辈子不碰这个玩意儿了！然后就几乎6年没有碰过！（除了在八中演出过一次，在一中演出过一次，就再也没动过）可以说，这6年让我的演奏水平从10级掉到6级，乐器是一个很容易手生的东西！！音准、节奏、演奏技巧都是要不断巩固的。所以，千万不要把学乐器的终点就定位在考完级上，不然学了也是白学！！！
我重新抓起二胡是在大学。上海是文艺方面是很发达的，要求是很高的。乐团需要面试，我哭着求着指挥才把我留下，因为面试的时候拉的《战马奔腾》，音太不准了！！！而乐团是最看重音准的，只有音准了所有乐器才能产生共鸣，才像一个整体。我疯狂地利用空闲时间练习——食指大拇指都已经磨出水泡了，都是贴着创可贴练的。这段期间参加了很多演出——终于机会来了——两年举办一次的大艺展（大学生艺术展演，是全国大学生乐团最大型的比赛了，先市赛，后国赛）。大艺展要选人，我在浦东校区，总部在松江校区。浦东校区就选了3个人，其中就有我。到了松江，他们让我转拉高胡（拉弦乐的一种，有高胡、二胡、中胡、双音二胡、京胡等），而高胡就是这首参赛曲目的主弦，只有3个人拉，其他2人拉高声部，就我1人拉低声部。这次机会给了我，就像您说的，我是幸运的。但我也是努力的。松江和浦东横跨上海的东西，我每周二要从上海最东边花4个小时坐车跑到最西边来回排练。这些别人都是看不到的，是我自己非常愿意承受的。我发现，我在当讲师给他们讲英语的时候提到这样一句“Attitude determines altitude”，“态度决定高度”，这句话的力量有多么大，当你端正了自己的态度，真的想去做的时候，没有什么做不好的！！我回想起高考、回想起二胡荒废的6年、回想起太多半途而废的事情，之所以失败都存在态度不端正的问题。
我们这次大艺展的排练后期是在上海音乐学院和上海音乐学院附中排练的。我们有3个指挥，一个是上海民族乐团的总指挥（姚），一个是上海音乐学院附中的总指挥（蓝），还有一个是上海音乐学院的老师（应）。您知道他们这些一辈子都从事音乐的人对音乐的看法吗？您知道他们会怎么培养自己的孩子吗？
应老师开车送我到地铁站，我跟他深入聊过这些问题。他说专业搞音乐路很窄，只有少部分人能混出头，其余的都当老师教学生、带乐团排练、自己组乐团排练演出挣钱。虽然他这么说，但他们的生活状态给我一种轻松愉快乐在其中的感觉，尤其在他们指挥的时候，深情投入，酣畅淋漓。这种状态是在压抑紧张的生活下很难有的。我想，这是音乐带给他们的吧。就像我学保险精算，学金融，我是多么不想涉足这个行业，竞争太大、太累，音乐能帮我得以舒缓，倾听到自己的旋律。这是学乐器一个很大的好处，学的时候难受，但学会了后就挥洒自如，自然而然转变为一种情趣。上海人生活很细致，平时听听音乐会、看看话剧，我不觉得这有什么装逼的，其实就是一种高雅的情操，有些人就是没有。音乐是能培养这种气质和情操的。
我问应老师他怎么培养他儿子的。他跟我说，大类的乐器有两种，一是民乐，二是西洋乐。民乐是穷人家的孩子玩儿的，西洋乐是富人家的孩子玩儿的。西洋乐的老师和民乐的老师价位都不在一个等级，西洋乐很烧钱的，但是有国际范儿。因为应老师是民乐专业的，他就让他儿子学的西洋乐。但是他儿子现在还小，他说先让他儿子弹钢琴，这也是为什么我建议您的两位小朋友弹弹钢琴的原因之一。应老师说弹钢琴能锻炼左右脑，长篇的谱子又能增强记忆能力。而且他儿子之后要专业搞音乐，会钢琴是必不可少的，视唱练耳都是用钢琴练的。
学钢琴还有一个好处——能识五线谱，五线谱会识是很高大上的。无论乐团的指挥总谱还是乐团各声部的分谱都是五线谱，五线谱比简谱的受用范围广。
另外，钢琴用的范围广。比如大学里班级合唱，会钢琴的同学就可以伴奏；市级作词作曲大赛，会钢琴的人可以自己创作歌曲；咖啡厅里的台式钢琴，坐上去就能弹...相当于随身携带的技能，不像二胡琵琶萨克斯等，要带上琴才能弹。
您可能会担心——现在学钢琴的人太多了，这个技能是不是有点不显眼。是的。情况甚至更激烈。我在上音附中排练的时候，得知里面的小孩即使不是专业搞音乐，也通至少两门乐器。在他们家长的意识里，钢琴是每个人都会的基础乐器，钢琴学的差不多了后又会让他们的小孩学习其它乐器，比如单簧管、琵琶、柳琴、二胡、笛子、萨克斯等。而且，他们一直跟着乐团练。没见到他们之前，别人夸我多才多艺我都得意的不行；现在，别人再夸我多才多艺，我都觉得有些羞耻。只会一个乐器，真的在当今社会看来没什么了不起的。更何况不学呢？
老师，情况我大致都说清楚了。总之，学乐器一定是好的。学什么，如果您和小宝贝们没有头绪的话，建议好好学学钢琴。怎么学，建议重视、注意练习耳朵的音准能力、注意节奏、多听多练。还有，如果有机会的话，最好能从小进乐团学习，在乐团里的成长要比自己一个人快很多，乐趣也有很多。您有两个小宝贝，可以学不同的乐器互相交流，也可以学不同的语种互相交流。现在为时不晚，入门是很快的。
音乐绝对是人生的加分项。与您和两位阳光帅气的小男孩们共勉！希望如果学的话，就坚定地学！
