二胡业余十级，10岁开始学。楼里有跟我一样的，我也觉得只是刚入门，谈不上精通。虽然现在学的专业和二胡基本没什么关系，自己也不是狂热的二胡爱好者，不会每天抱着琴一拉拉一天的那种。但是，我觉得二胡给我打开了一扇门。
你造吗，懂音乐的人就好像多会一门语言一样。你听到一段旋律，会自动脑补乐谱，高低强弱明暗，你会自觉把每个音符放到它所在的音阶位置上，你的脑子里是一副精准的图像，而旁人听来只是一段很美的旋律而已。就好像听一段外语，你能听懂每个单词，知道这句话说的什么意思，而旁人只能从发音大致知道是哪门语言，从语气推测说话人的心情一样。当你听一段旋律不自觉地哼出do re mi这样的音阶来，旁人会惊讶地说“你怎么知道就是这里就是do，那里是re，那里又mi”的？当你遇见一个懂音乐的人，跟他说“嗯，这里好像有点低，这里应该渐强，这里节奏貌似有点赶”，而他能听懂并赞同你的时候，简直就像在异国遇到了老乡一样。
音乐带给我的是画面感，每次听到音乐，会脑补画面，一个音乐作品就好像一副美术作品一样。不知道是不是所有人都这样，反正我每次都会，每种乐器都配有相应的颜色，质感。二胡是深色的、浓郁的、类似于细腻皮革质感；小提琴是明亮的、细腻的，带有真丝光泽的；吉他的颜色清澈、像溶洞里的水滴；等等，就类似这样的。懂乐器，音乐就能更大程度地触动你的各个感官，非常奇妙！
学乐器带给我另外一种技能，学会如何欣赏其他乐器的作品。我碰到很多人，对二胡的认知只停留在《赛马》和《二泉印月》。大家都觉得《赛马》比《二泉印月》难，因为《赛马》快啊，一堆十六分音符噼里啪啦一气呵成，手指多快呀，肯定难。可学过乐器的人才懂，真正的难，速度和复杂程度只是一方面，“内功”到位才是最后的杀手锏，情感才是关键~~很多人以为《二泉印月》特悲惨，但听完又觉得没有那种悲伤得撕心裂肺的感觉，觉得上当受骗又不敢明说，怕被人说不懂艺术。其实《二泉印月》就真的不是那种明摆在面上的那种悲伤，论悲痛，我觉得它还不如《江河水》。但《江河水》的级数比《二泉》还要低，为什么？我觉得不是作品长度问题，而是情绪内涵的问题。如果大家没有听过这两首曲子的，可以搜一下。从我练习这两首曲子的感受来看，《二泉》要求你的手更稳，力道更内化，虽然音符简单，但每次拉弓、推弓，都有要注意的细节，这里要轻，那里要略快，这里要重一点，那里要稍微稍微拖长一点点。我也不知道用“内化”这个词合不合适，好像是我自己造出来的。用武功打个比方，《江河水》招式漂亮，杀伤力强，学习起来难度大，但《二泉》需要的是内功。。招式更简单，一掌轻轻松松打败《江》，但如果内功不到家，那就只能是空架子；我学琴的时候，老师没敢教我《汉宫秋月》，这首曲子与《二泉》同级，但老师觉得我年纪小没法理解里面的情感。《汉宫》的谱子比《二泉》的更简单，基本全是四分、八分音符，说实话这样的谱子拿给三、四级水平的人他也能拉出来，但情绪、手上的功力不到位，就啥也出不来了。所以，不管是在听二胡曲，还是听其他乐器的作品时，懂乐器或懂音乐的人，他们听音乐的注重点和旁人是不一样的，他们更注重细节的东西，他们也能够听到细节的东西，并且这些细节的东西能够勾起他们对作品的共鸣和理解，能够让他们知道这首作品的难度所在。对我自己而言，我对弦乐可能更敏感一些。
你学了一门乐器之后，你学其他乐器就很容易 啊！看吉他六线谱基本无压力，只有个别符号看不明白需要问别人，简单和弦上手就能看着谱子弹。小提琴上手就能拉出音阶，不是杂音哦（拉久了估计也会被邻居打，因为毕竟和二胡用的力道是不一样的）。口琴，复音口琴上口就能吹出曲子，只要是听过的脑子里有印象的，有印象=知道乐谱，两遍下来就能流畅吹完，各种流行歌啥的统统没问题（只要没有升降调和变调）。我第一次吹葫芦丝10分钟完整吹出《月光下的凤尾竹》，没错就是经常在手机彩铃里听到的那个曲子。陶笛对着说明书每个音阶试试手，20分钟《天空之城》也很轻松。旁人觉得你听过曲子就知道音阶是一项特别吊的技能，但学音乐的人都知道，这是基本功而已。现在乐器调音更倾向于用音叉（因为觉得复古），有时候朋友的吉他也让我听音。我看到现在小孩子调音都用电子调音器，觉得其实这样对辨音训练不好，我个人也不大相信仪器，觉得仪器不如人耳。。我妹妹学古筝，从小用电子调音器，十级考完了自己琴音不准都听不出来，视奏、听奏都不行。
另外，会乐器带给你很多的优势，其实也就是你有一门才艺，你在人群中就会显得更突出，别人对你的印象也会更深，这个楼里很多同学都提到过了。至于泡妹子啥的，因为我自己就是妹子，只能泡男神了。但我觉得用二胡泡男神还是有点难度的。。。所以我现在在学钢琴和布鲁斯口琴哈哈哈，中西要兼顾嘛。
