想到什么慢慢更新，希望尽量能帮助更多喜爱音乐想自学音乐制作的人。
先提供个【编曲教程PDF书包（9本装）】个人觉得还可以的资源，虽然自己也没好好看完，捂脸。
pan.baidu.com/s/1kT5yGhp
密码：a4xu
补充一下器材，声卡：降低延迟，电脑音乐制作的过程中会有大量的音频数字信号需要处理、同时提高声音解析度；midi键盘：有利于音符输入的力度控制，细节方面有些是鼠标直接点击很难做到的（前提是这个midi键盘要够靠谱，技术要也要过关，至少单手要过关，输入可以分手录入）；监听音响：不推荐耳机一方面是长时间坐着编曲戴着耳机会感觉很不舒服，也会影响听力，另一方面音箱能表现出耳机没有的声场细节。
说说我自学的这段过程吧~觉得有借鉴的地方就看看吧。首先，没有老师的指导的话这是一段很漫长的过程，要绕很多的弯要过很多的坎…
一开始我的底子是烂大街的吉他技术，那种能够扫扫弦和弹那么几首指弹曲的程度。 （音乐的底子还是有一点的。）
高二期间某一天我突然想自己做曲了，就这么自己琢磨着，靠着吉他教程书本前面那些简单粗暴的三音和弦开始写下了一首略带中国风味道的[雨花台]。配上和弦用吉他弹唱出来后我无比兴奋…虽然歌曲的模仿味道很重，但一切的创造都是由模仿演变而来。
在这里就涉及到了第一点，初级和声理论。你至少需要会一门乐器，知道ABCDEFG到底是什么，在吉他的哪里，在键盘的哪里？然后你写出的旋律需要用什么和弦，先不要说考虑用哪个和弦更好听更应景，能先不违和就ok了。
再配合自己的灵感写出词，曲(包括了节奏)，和声…这是最作曲技术最基础的三要素。我个人的顺序是，先是词，旋律和和声同步创作。(如今放弃了写词，做的都是纯音乐，打算往配乐音效这方面发展。)
接下来，高中其间我自己写了不知道多少歌，有许多自己不满意写了一半搁浅的，一直靠的就是一把吉他。
这个过程中自己会慢慢往和弦里加点其他东西，那时我还不知道什么是add２，sus4，9音，13音等，反正就是觉得怎么好听怎么来。也就是我还没学和声理论的时候在实践的过程中已经慢慢开始引用了。
也因为这个期间积累了不少的创作经验。纯粹野路子，有老师指导还是更好些，毕竟有些东西就一句话，却要碰很多跟头才能懂。
到了大学开始接触电脑音乐，也是靠着自己的兴趣，想要做出一首完整的歌曲。一开始用的是GTP，但里面的音色确实太假，塑料感太强，所以开始查资料，慢慢知道了FL（水果），然后就下载安装，摸索，从软件操作开始，一切都是盲目没有方向的…
但好说歹说，水果的自带的音源绝对比GTP高了一个档次。不论是从GTP做出来的第一首[远远的人]还是从水果做出来的[lover]，每一次自己迈出一步我都会感到无比兴奋。
在FL上玩了有了很长一段时间后觉得自己做出来的东西质量实在是……… 好吧，自己开始接受不了这个程度了。
我又开始摸索，靠兼职的累死累活存下来的八百块买了一块玛雅44声卡和一个得胜麦克风…然后，然并卵……
发现声卡并不能解决所有的问题后，开始在水果里折腾EQ,Delay…各类自带效果器…这是混音阶段，但那个时候并没有用，因为编曲本身存在很多缺陷，后期再怎么倒腾也没用。
那时耳朵和知识跟不上，把电平调爆了浑然不知……现在听到以前的做的音频内心会涌起一阵自嘲的味道：你这傻逼！我想以后我也会这么评价现在的自己，值得欣慰的是这恰恰证明自己在进步。
说这么多到这里，其实就是你要有个明确的目标，这个阶段你需要什么？没错，就一款适合自己能够满足自己的音序器。可能是protool，cubase，fl…都好，只要你撸着适合。
综上，折腾到最后我选择了cubase。 现在推荐上手64位宿主软件不要用cubase5,32位宿主内存使用率 有限，挺烦心的。
宿主有了之后，我开始借书加上网上搜罗的资料，从cubase的重新开始，慢慢接触软音源，各类效果器…然后……
有那么一段时间我特么又变成音源搜集者…
虽然时间耽误在搜集音源上，但资源积累的阶段其实也是非常有必要的，在你需要的时候能为你所用。
音源，效果器都准备得七七八八后，我在cubase又做出了第一首歌，比起之前稍有改善…但还是明显不够…
在这穷折腾的一年多里我靠兼职又存了三四千买了个斯坦伯格外置声卡和一个飞乐的麦克风外加一个M-audio的midi键盘，之前那一套送给了带我吉他入门的哥们…
(PS：键盘功底有一点，很小家里逼着学钢琴但没学下去，就会一首摇篮曲，现在也忘了。高中因为创作才开始在钢琴上学着用和声弹唱。如今我还总是有冲动想对我老爸说，当初你为何不拿皮带抽我逼我学下去。现在还在学琴的孩子要好好坚持下去，有利无弊。真心不喜欢的话那就算了，强迫真心没有用，到哪天自己真正发现的时候，自然会有股力量让你学下去。)
为了做出让自己更满意的作品，我开始借和声，歌曲做法，曲式分析，配器各类的书来看，慢慢慢慢地才发现编曲里别有洞天，有数不尽的东西需要去学习跟完善的。没关系，不断进步的过程就是不断发现以前的自己是个傻逼的过程。
有了旋律之后。重点在和声和配器上…重点在和声，配器上…和声！配器！和声！配器！
想直接跳过这一步的做法就是口碑甚好的扒带扒带再扒带…扒多了，绝对比看书好，因为你扒带接触的是各专业编曲人的和声用法和配器手法。
1.为什么要学和声？
他能给歌曲带来很多不同的色彩，同一个四小节的旋律，可以用很多种和声搭配，不同的搭配给人的内心和情绪的冲击是不同的。
C，Caug，Cdim，Csus2，Csus4，C6，C7，Cmaj7，C7-5，C7(9)=C9，Cmaj7(9)=Cmaj9，C11，C13，Cmaj13，C7sus4，Cmaj7sus4，Cdim7......单纯一个C大和弦就有这么多衍生和弦，还有我没有写完的，本来想写完的，突然想起转位，心好累，太多不想敲，从基础开始，了解他们的组成（有规律可循，不要怕，不难记住的），慢慢去弹和听，感受他们的色彩，在不同的意境下用哪个穿透力比较强。
同时，和声的使用方法也能给歌曲带来不同的感觉。如最常用的使用转位来实现根音下行，上行；使用离调和弦来把歌曲推向高潮。
常用和声连接_百度文库
这是一个和声链接的一篇文章，可以看看和弹弹。
2.配器拿来干嘛的？
你要做古风？电子？交响？
各种风格乐器搭配是不同的。你想塑造怎样的环境，怎样的背景？需要哪些乐器？
现在很多音乐会出现混搭的情况，电子搭配民乐，民乐搭配管弦乐，但在整首曲子他们还是必须分清主次的，不然出来往往四不像，但做得好会起到点睛之笔的效用。
一首歌开始配器的时候就要大概想到整首歌的均衡里高频，中高频，中频，中低频，低频你分别要用哪些乐器去填充。
配器大类上分类还是很明显的，记住哪些乐器不难，不过同时还要记住的是每种乐器的音域（在它的音域的哪一段常用音域会更好听），技法，也是它的表现手法，不同技法的表现出来的感觉不一样的。
比如小提琴，长弓（有叫连弓的，具体叫什么不重要了，那个意思自己能明白就行，反正我不做老师）：抒情，安静，缓慢，也可以用来做和声铺垫；碎弓：急促，紧张；拨弦：相对音色会比较清脆，这个技法在大提琴和低音提琴里更常用；还有分弓，分弓又分好多种，断弓，跳弓......一大堆的演奏技巧，不真正弹小提琴还是很难切身感受到，但重点是你要怎么在自己脑海里确立概念，怎么用软件，用自己的手法在电脑上实现你要的效果。
看了大量的书学了大量的东西加上不断地创作后，编出来的曲子确实味道不同了，而且驾驭能力也变强了许多。
短板是在混音（其实这已经算是另一个学科，又有大量的东西要学），只能稍微做下EQ,延迟，混响，压缩来慢慢接近自己想到的效果，也就是所谓的初混。
初混是电脑编曲的人都要学的，有一些效果确实只有效果器才能达到，特别喜欢用电子，电音创作的人来说。flager，wah-wa，filter，lo-fi，稍微懂一点，详细参数不想完全做混音的可以不用去死背，大概要个效果还是需要用到的。
不过只要使用了正确又丰富的和声加上不违和的配器，也就是编曲过得去了就算缺少了混音也不会感到特别的不适，也许耳朵再继续磨练后能听出其中的瑕疵吧。
这里又再一次强调一点，和声和配器，每一首歌都可以是你的老师，每一本书总会有那么些地方值得你去学习和演练的地方。
例如，听到一首歌，你会说，嗯，鼓还可以这么打，嗯，贝斯这里的加花不错，还有，这梆笛的空间感不错…每一个细节都可以用心去琢磨，然后去上手操作，达到你要的效果。
再综合一下，回到一开始，作曲。单纯一条旋律也是很有研究的，音阶，五音出来的中国民乐（这是最基本的，复杂的我还真没实践过。加宫变宫啥的），再加一个音出来的布鲁斯，再加一个音转个音混合利底亚调式，比利亚调式。再搭配相应的和声和配器。出来的东西会越来越不同。
再提炼一下：整个过程就是1.曲式：你想写什么风格的歌曲，民谣，古典，朋克，后摇等等你都要有个feel在心里，这个feel里包括了音阶，乐器；2旋律：音高加节奏，这时候可以考虑你的鼓点强弱大概落在哪里了（整首歌的律动如同一首歌的骨架）；3.和声：给旋律想好能够流畅优美进行的和声，往往配合整个制作过程进行修正会更好；4.配器：现在的音色音源很多，就算同一种乐器还是会有很大的差别，包括自带了混响的，和纯干声，用起来完全就是一把钥匙一个孔，有时你缺的是一个孔，又时又需要一把钥匙。
总而言之，一个人的进步是很慢的，跨过一道坎后还有一道坎。你有没有足够的欲望去做好一首歌，让你不要放弃这才是重中之重。
