很多回答提到了音量问题。我觉得这是很次要的问题。原因很简单：乐队又不是一个人演奏，如果音量小，完全可以通过增加演奏者数（乐器数量）来平衡。
交响乐队乐器的特点是什么：⑴只需要负责演奏一个声部即可；⑵演奏音符要易控制，以便于齐奏；⑶音色要有自己的特点；⑷和其他乐器的协调性要好；⑸不必过多考虑音域问题（但要有自己的最佳音域区）。
对3、4、5吉他的不算什么问题。但对于⑴吉他是演奏多声部的（演奏单声部优势就不明显了），所以显得发挥不出自己的优势；对于⑵，这才是吉他（也是弹拔乐器）致命的，一个音符右手一弹完，这个音就是失控状态（当然左手可以揉弦，也仅仅是美化音色），是非常不利于齐奏的。
所以吉他作为弹拔乐是作为色彩性乐器来用，和钢琴、竖琴并列。但弹琶音，显然是不如后两者的。更重要的是乐器常规配制中已有竖琴，所以吉他也显得多余了。
另外，乐队如果需要拔奏，也可以用弦乐（提琴）来模仿。
交响乐队也不完全排斥吉他，我记得马勒的第七交响曲中就有吉他的演奏。
吉他也没有什么遗憾的，想想连钢琴都不是交响乐队的常规配制。
其实吉他类进入交响乐队的最佳办法是协奏曲。这方便已有很多作曲家的努力了。最早是巴洛克时期，意大利的维瓦尔第就写了不少鲁特（Lute）琴协奏曲，由于鲁特和吉他是近亲，现在一般是由吉他在演奏的。
十九世纪吉他第一黄金时期，朱利亚尼写了三部、卡路里也有三部吉他协奏曲，还有莫里诺的人也写有吉他协奏曲。
进入20世纪，首推Rodrigo的阿兰胡埃斯（Aranjuez）吉他协奏曲，一经发表，轰动世界，在它的带动下，诸多大作曲家均写有吉他协奏曲，如庞塞、罗伯斯、泰代斯可。目前积累的吉他协奏曲已近100首了。目前还在增加中。
