谢邀！差别很大。即使最简单的曲子，其中个性，气韵，音色，触键，处理方式，细腻程度，统一程度，表现力与感染力等都不相同。
但未经训练的耳朵是无法分辨的！艺术鉴赏是需要很多功力的，甚至是与普通人说不清的，假如能说清，大家都是鉴赏家了。
举个栗子说就像投篮，一般人投十个也能投中一个两个的，好的投手保证六个以上，再好的选手可以偶然全中，顶级的可以保证10个中10个。
说个简单的，演奏中力度是个定性不定量的音乐维度，音与音之间是否能真正均衡平衡。再如好的渐强可以恰当地开始，平滑渐强，就像无级变速，可能其他人只能做到挂档的一样。
其它的像音色、演奏法、速度等等都存在细腻程度与恰当与否的问题，是否高度精确？是否适合作品，是否在整体布局当中？
再说个统一的问题，保证音与音的统一性听起来简单，做起来确是世界上最难的事情，让两个应该一致的音真正一致？你可以试试这不可能的任务。因为世界上就不存在两个完全一样的声音，而顶级演奏家却要一直去完成这个不可能。
另外统一不是同一，如果是同一，用电脑做不就成了。
艺术性就藏在统一中的变化，变化中的统一当中，何时需要什么程度的变化，何时需要追求最严格的统一，是很个性化，没有标准答案，很微妙的。
