天水师范学院学报ＪｏｕｒｎａｌＴｉａｎｓｈｕｉＮｏｒｍａｌＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙＮｏｖ．，２００７Ｖ０１．２７Ｎｏ．６中国钢琴曲《牧童短笛》鉴赏（天水师范学院音乐学院。甘肃天水７４１００１）摘要：艺术精品大都具备两个条件：一是内涵丰富，形式讲究。精雕细刻。不露刀痕。仿佛是自然流露，浑然天成。二是经得起艺术的品味．艺术语言的推敲和时间的考验。中国早期专业音乐创作作品钢琴曲＜牧童短笛）就是以“中国风味钢琴曲”的成功写作，一举成为了中国钢琴音乐创作史上由早期的探索进入到真正艺术创作阶段的里程碑。关键词：贺绿汀；钢琴曲‘牧童短笛）；鉴赏中图分类号：Ｊ６２４．１文献标识码：Ａ文章编号：１６７ｌ一１３５１（２００７）０６－０１２４—０２贺绿汀的钢琴曲‘牧童短笛）不论是音调、多声部的处理，还是其音乐的内涵，都代表着中国的风格，同时也成为中国钢琴作品的标志。其始终作为中国钢琴曲的代表佳作流传使用至今。们一、《牧童短笛＞的诞生１９世纪上半叶。西欧的钢琴音乐进入浪漫主义时代时．钢琴才开始传人中国．随着教堂和新学堂在中国的兴起。这种。洋乐器。逐渐被中国人接受并得以在中国推广和被应用。中国的音乐家们也开始写作自己的钢琴音乐作品。
从赵元任所作的第一首钢琴小曲‘和平进行曲＞到之后的这些构思简单、曲式短小、专业技巧相当于儿童钢琴初级教材程度的小曲均在民间音调因素的基础上对欧洲传统和声尝试性地进行了结合运用．为后来中国钢琴曲的专业创作提供了宝贵的经验。１９２７年．萧友梅在上海创办的。上海国立音乐院”为中国钢琴艺术的发展奠定了基础．同时他以校长名义高薪特聘俄籍钢琴家查哈罗夫、阿克萨可夫、皮得罗娃等教授主持音专钢琴教学工作．更是对中国钢琴艺术发展产生了深远影响。正是查哈罗夫等外籍钢琴教授的到来．使得中国当时唯一的高等音乐学府——国立上海音专的钢琴水平。由当初弹小奏鸣曲、钢琴小品的初级、中级程度，迅速向高水准的演奏艺术发展。而１９３１年考入上海国立音专的贺绿汀也正是边自学作曲．边师从查哈罗夫、阿克萨可夫学钢琴。在名师的指导下．经过不问断地刻苦学习．贺绿汀在作曲和钢琴弹奏方面都有了长足的进步。对于中国钢琴的创作史来说１９３４年是有意义的一年。这一年产生了一批具有早期中国风格的优秀钢琴作品。由俄罗斯著名钢琴作曲家、钢琴演奏家齐尔品出资在上海国立音专举办的“征求中国风味钢琴曲”评奖活动中产生了贺绿汀的‘牧童短笛＞、＜摇篮曲）、俞便民的‘Ｃ小调变奏‘摇篮曲＞等六首作品，其中贺禄汀创作的＜牧童短笛＞以其美妙的旋律、新颖的手法一举夺得令人瞩目的一等奖。
以＜牧童短笛＞为首的六首中国风味钢琴作品的诞生，立刻引起世人关注．成为人们研究、借鉴的成功典范。这次比赛对于当时尚处于起步状态的中国钢琴音乐创作和后来钢琴音乐的发展。具有深远的意义。目二、《牧童短笛：｝的创作特点１．中国艺术情趣的体现＜牧童短笛＞是一曲风格独特、曲调清新、充满诗情画意的作品。典型地代表了当时中国作曲家们追求清晰透明的旋律线条和简洁明了的曲式结构的创作特征。曲申没有大段沉重的和弦连接。只是采用上下两个单线条，蜿蜒曲折、相映生辉、貌似简单．但细腻多姿的小腔润饰，音色、力度起伏多变。在一高一低两条清晰透彻的旋律线中。一种特有的东方美豁然呈现于人们的眼前．给人一种心灵上的美的陶冶。主体部分能使人联想到中国画那种诗情画意的。写意”：美妙无穷的大自然、扑面而来的清风、牛背上的怡然自得、无忧无虑的牧童．都活灵活现在你面前。使你无法抗拒那宁静的田园意蕴，你会睁大眼睛去看，你会情不自禁地走向那可爱顽皮的牧童……真正体现了以简洁的艺术手法描绘大自然的律动．揭示了人类深刻的心灵感受和情趣：在以五声调式为主体的和声音程的替换中．使乐曲显得更加和谐明朗，而又充满清新淡雅的乡土气息；中段是欢快的民间舞蹈。
以一个小乐句发展而成：第三段是第一段的。加花变奏”。。加花变奏”是中国笛子曲的主要变奏手法，它使音乐更为婉转动人．更加深入而富于动感。这一传神的画面，深刻地体现了中国人传统的世界观：走进大自然并怡然自得。２．在中华民族和声中融合西洋作曲理论知识的复调写作。我们虽然用不着刻板地模仿西洋音乐．为建设新中国的借鉴。我们的音乐虽然可以发挥东方民族的精神，但决不为狭义的民族意识所束缚。”啊这些话在他的收稿日期：２００７－０５—１０作者简介：吴肖静（１９７２一）。女，辽宁沈阳人．天水师范学院音乐学院讲师。１２４钢琴作品（ｓｔ童短笛＞中得到了充分体现。贺绿汀很少写专门的复调体裁作品，而‘牧童短笛＞却主要是用复调手法写成的。它既不完全是民间音乐中的支声复调．也不完全是西方的模仿复调或对比复调．他在创作中自由地编织纯朴动听的复调织体．用行云流水般的五声化旋律做成各种自由对位。既体现了欧洲复调技术的规格与精神。又融进了中国式的旋律思维．从而成功地显示民族音乐语汇相结合的巨大潜力。这部作品采用传统的三部原则．主体部分是用自由的对比二声部写成的。曲调幽悠潇洒。两条旋律分句交错。节奏互相照顾．音程结合很讲究。
除此之外，它并未用什么复杂的对位技术。甚至八度二重对位也没有。然而。这两条旋律本身的完美给它们的对位结合赋予了一种天然的魅力。另外．．从仅有的两声部中，仍可清楚地辨别出隐伏着的和声因素（主要是官、徽以及羽、角等和弦），也可以说隐藏着对音乐发展起推动作用的一些和声功能．是巧妙的“中西融合”．更增强了音乐的表现力。从下面的谱例可以看出．高声部的旋律分为长度相同的四句。阿中段是欢快热烈的舞蹈场院面．采用了传统民间舞蹈风格．用欢快的节奏和旋律写成。左手固定音型和右手快速轻巧的跳音突出表现了活泼、可爱、充满生机与活力的牧童形象。Ｈ第三段是第一段的加花变奏．这也是传统民间音乐普遍采用的一种方法。使音乐更加流畅．进一步强调和升华了牧童的形象和田园的景色．给人以无穷的遐想和回味。一三、（Ｓｔ童短笛）的影响＜牧童短笛）既运用了西洋音乐的技法，又展示了民族音乐的特点。从问世至今６０多年来，以其浓郁的清新乡土味令国人感动，热情赞叹了乐曲描绘的美丽的江南田野。有浮云，有流水，有牧童和老牛，有笛声和歌声。它是一首听得见的抒情诗。也是一幅看得见的风景画。因此它的出现在中国钢琴创作史上具有十分重要的意义。音乐家魏廷格先生说：“当时的中国音乐界．面对不久前来到的欧洲音乐理论和音乐表现工具的产生的问题。
例如：欧洲音乐理论和中国传统音乐相结合？钢琴如何能表现中国风格？人们并不很明确。特别是实践上更没有很好地解决。”１３１所以说正是（Ｓｔ童短笛＞以它优美、清脆的。笛声”，第一次给上述问题以明确而有力的回答。这无疑使中国诸多的作曲家们开始意识到欧洲音乐理论同中国创作实践相结合是发展中国民族音乐的有效途径．中国的钢琴创作必须走民族化的道路．从本民族中富有的音乐文化中汲取有益的素材，并学习西方先进的刨作技法．创作出中国人所接受和欢迎的创作作品。在这种认识下．当时的中国作曲家们积极投身于对中国风格钢琴曲的尝试和探索，他们从旋律、从多声写作方面不断进行试验．不论是留学归来的学子或是本 国音乐院校的毕业者．都把创作具有本民族特点的音乐作 为一种艺术追求。因此，（ｓｔ童短笛＞对其后的中国钢琴 音乐和其他多声部音乐创作具有重要的启迪和先导作用。 在它的影响下。中国钢琴音乐由探索逐步走向成熟，它那 经久不衰的生命力和艺术魅力所带来的影响将延续至世世 代代。 参考文献： 【ｌ】魏廷格．中国风格钢琴性比赛观后感【Ｍ】．北京：人民音乐出版社， １９８７． 【２ｌ崔世光．漫谈钢琴音乐中的民族色彩与时代精神【Ｍ】．ｊＥ京：人民 出版社２００３． 【３】贺绿汀．民族特征研究【Ｍ】．北京：人民音乐出版社２０ｔｒ７． 【４】孙云鹰．复调音乐基础教程【Ｍ】．北京：高等教育出版社２００５． 【５】魏廷格．论我国钢琴音乐创作【Ｍ】Ｅ京：人民音乐出版社，１９８１． ［责任编辑王小风】． Ａｐｐｒｅｃｉａｔｉｏｎ ＣｈｉｎｅｓｅＰｉａｎｏ Ｍｅｌｏｄｙ Ｓｈｅｐｈｅｒｄ Ｂｏｙ’８ Ｐｉｃｃｏｌｏ Ｗｕ Ｘｉａｏｊｉｎｇ （Ｓｃｈｏｏｌ ｏｆＭｕｓｉｃＴｉａｎｓｈｕ＿ｆ Ｎｏｒｍａｌ ＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙＴｉａｍｈｕｉ Ｇａｎｓｕ ７４１００１，如ａ） Ａｂ吐ｒａｃｔ：Ｇｅｎｅｒａｌｌｙ ｓｐｅａｋｉｎｇｔｈｅ ｍａｓｔｅｒ ｗｏｒｋ ａｒｔｈａｓ ｔｗｏ ｐｒｅｒｅｑｕｉｓｉｔｅｓ：ｏｎｅ ｃｏｎｎｏｔａｔｉｏｎ．ｅｘｑｕｉｓｉｔｅ ａｎａｔｕｒａｌｆｌｏｗ ａｎａｔｕｒａｌｃｒｅａｔｉｏｎ ｗｉｔｈｏｕｔ ａｎｙ ａｒｔｉｆｉｃｉａｌ ｍｏｄｉｆｉｃａｔｉｏｎ；ｔｈｅ ｏｔｈｅｒ ｍｕｓｔｐａｓｓ ｉｔｓａｒｔ ｌａｎｇｕａｇｅ，ａｎｄ ｔｉｍｅ．Ｓｈｅｐｈｅｒｄ Ｂｏｙ’８ Ｐｉｃｃｏｌｏ，ａ ｐｉａｎｏ ｍｅｌｏｄｙ ｃｏｍｐｏｓｅｄ ａＣｈｉｎｅｓｅｅａｒｌｉｅｒ ｐｒｏｆｅｓｓｉｏｎａｌ ｍｕｓｉｃｉａｎｓｔａｎｄｓ鹪ａ ｍｉｌｅｓｔｏｎｅ Ｃｈｉｎｅｓｅｐｉａｎｏ ｍｕｓｉｃ ｃｏｍｐｏｓｉｔｉｏｎ ｈｉｓｔｏｒｙ ｗｈｅｎ ｍｏＶｅ８ｆｒｏｍ ｅａｒｌｉｅｒ ｅｘｐｌｏｒａｔｉｏｎ ｔｒｕｅｐｉａｎｏ ｍｕｓｉｃ ｃｒｅａｔｉｏｎ，ａ ｓｕｃｃｅｓｓｆｕｌ ｐｉｅｃｅ ｐｉａｎｏｍｕｓｉｃ Ｃｈｉｎｅｓｅｔａｓｔｅ． Ｋｅｙ ｗｏｒｄｓ：Ｈｅ Ｌｖｔｉｎｇ；；ｐｉａｎｏ ｍｅｌｏｄｙ Ｓｈｅｐｈｅｒｄ Ｂｏｙ’Ｓ Ｐｉｃｃｏｌｏ；ａｐｐｒｅｃｉａｔｉｏｎ １２５
