从表面上看，巴洛克音乐和爵士乐似乎是八竿子打不着的两种音乐。前者盛行于严肃而中规中矩的教堂和宫廷，而后者则流行于热闹的街头或酒吧。但事实上，这两种音乐在很多方面都有着深厚的联系。
首先，巴洛克音乐和爵士乐都使用即兴创作。即兴创作有两种类型，和弦即兴创作和旋律即兴创作。以巴洛克作曲家亨德尔的《弥赛亚》（The Messiah）和爵士乐史中最有影响的人物之一艾灵顿公爵的《凌波爵士乐》（Limbo Jazz，美国中小学爵士乐团的必学曲目）为例，简单分析一下其中的和弦与旋律的即兴性。
和弦的即兴创作
在巴洛克音乐中，和弦的即兴通过使用数字低音得以体现。在低音声部上或下写上数字，就可以指示演奏者应该演奏什么音程、和弦以及和弦外音。
在爵士乐中，也使用类似的记谱法，它被称为和弦音阶体系（Chord-scale system），自1970年代以来，这个体系在爵士乐即兴演奏中被广泛使用。
和数字低音一样，和弦音阶体系让演奏者知道应该演奏什么类型的和弦以及什么类型的音阶，但它比数字低音谱稍微先进一些，因为它给音乐家更多关于正在演奏的东西的信息，从而更容易演奏。
总的来说，这两种记谱法都表明了在给定的小节中应该演奏什么类型的和弦。
《弥赛亚》节选谱例
在上图最后一行，我们可以看到数字标注在低音声部下面。根据数字提示，演奏者就知道应该奏出相应的低音与和声，不过该和弦各音如何排列可以由演奏者自行选择。
下面展示了《凌波爵士乐》中的和弦音阶演奏示意图。
虽然不同于巴洛克音乐中数字低音的标注方法，但我们可以看出其逻辑是相似的，只不过在爵士乐中，根据谱面标注，音乐家对于具体要演奏的和弦和音阶有更详细的了解。
旋律的即兴创作
然后，再来看看旋律即兴。
旋律的即兴创作在巴洛克音乐和爵士音乐中都十分常见。
在巴洛克时期，咏叹调开始流行起来，这些咏叹调出现在歌剧、康塔塔和清唱剧中。咏叹调通常是有乐器伴奏的独唱歌曲。后来，在同一时期，由意大利作曲家斯卡拉蒂始创的再现咏叹调（Da Capo Aria）开始流行起来。和常规的咏叹调一样，这也是有器乐伴奏的独唱。
再现咏叹调通常是ABA三段体形式，但作曲家一般不把再现的A段写出，而只在B段的结尾处标记Da Capo，表示从头反复。AB两段音乐常常在调式、节奏、风格和织体等各个方面都呈现出对比，音乐唤起人们内心截然不同的情感。
对于最后的A段，为了避免重复而造成的枯燥乏味，歌手可以通过使用大量的装饰音和即兴来演唱这一段。通常来说，歌手需要配合伴奏使用的和弦来即兴，在数字低音的伴奏基础上演唱。
下方视频展示了亨德尔《弥赛亚》中一段再现咏叹调He was despised，对于最后的A段，如果和第一段做仔细对比，就能发现即兴成分。
在爵士乐中，旋律的即兴创作同样被广泛运用，它也是爵士乐的主要特征之一。
在爵士乐中有两种即兴方式，一种是自由即兴创作，另一种是受限制的即兴创作。自由即兴创作要么只有打击乐伴奏，要么根本没有伴奏，而受限制的即兴演奏是独奏者在和弦伴奏下进行即兴演奏。
爵士乐即兴演奏者在即兴前必须了解一些基本原则。首先，即兴演奏的人必须熟悉原曲；然后，即兴演奏者必须通过添加装饰音、音阶、琶音和颤音等装饰音来变化原旋律；更高级的即兴演奏会添加密集的音符并创作更长的、更丰富的乐句。如果有和弦伴奏，即兴演奏者必须根据伴奏的和弦进行变化。
如下图所示，演奏者根据第一行的五个音符以及上方和弦标记，就可以进行第二行乐谱中展示的即兴创作。
以下艾灵顿公爵演奏Limbo Jazz的一段视频，在这个视频中大家可以听到旋律的即兴创作。
和声的纵向对位
通过上面的分析可以看出，在巴洛克音乐和爵士音乐中，旋律即兴创作的方法是相似的。在这两种音乐风格中，如果有和弦伴奏，即兴演奏者必须配合和弦进行即兴演奏，如果没有和弦伴奏，即兴演奏者则可以完全自由地按照自己的意愿进行即兴。此外，它们都使用类似的装饰方法。
通奏低音与和弦音阶体系、和弦旋律的即兴性把巴洛克音乐和爵士乐联系在一起，除此之外，它们在音乐织体方面也有一些相似性，尤其是在和声的纵向对应方面。
上方图片显示了亨德尔《弥赛亚》中的一个片段，我们可以看出第一小提琴、第二小提琴、中提琴演奏的三条旋律是同时进行的，它们采用相同的节奏型，并在纵向上创造出和谐的和弦音响。在下方的爵士乐谱中，不同音区的萨克斯的演奏也同样如此。这种类型的织体在爵士乐和巴洛克音乐中都大量存在。
无论是巴洛克音乐还是爵士音乐，作曲家似乎更注重纵向发展，他们好像更加关注几个音符如何和谐地排列在一起。
尽管爵士乐和巴洛克音乐在起源时间上相距甚远，但它们在音乐方面有很多相似之处。
另外，大家听过哪些有爵士乐风格的古典音乐作品吗？欢迎留言分享~
本文参考链接：
#page_scan_tab_contents
