长亭外，古道边，芳草碧连天，晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，地之角，知交半零落，一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒。（丰子恺版）
首先必须认可的是这首歌从词到曲，极具感染力，很容易使人产生感情共鸣，堪称现代流行音乐中的传世经典。
但是，若从歌词的【创作性】来看，“长亭外”、“古道边”、“芳草碧连天”、“晚风拂柳”、“笛声残”、“夕阳山外山”、“天之涯，地之角”、“知交半零落”、“一瓢浊酒尽余欢”、“今宵别梦”，这些典故和意象全部都来自大家名作，还有几句直接复制粘贴了千古名句，可以说李叔同这整首歌词，是拼凑起来的，这歌如果出现在古文环境的清朝之前，文人们对这些词句的出处都门清，基本就没有艺术价值了。如果出现在具有版权意识的当代，由方文山或者林夕写出来，则会被批为抄袭。
之所以现代人推崇这首《送别》，一是因为白话文的兴起，人们对文言诗词已经失去了创作能力，鉴赏能力降低，这时出现这么一首经典诗句堆起来的词，确实令人眼前一亮。但在古诗词的专业场合，是绝对不会提这首词的，哪怕《中国诗词大会》这种偏娱乐性的电视节目上，也不可能出现。
另一个更重要的原因，是愁绪满怀的曲调实在是太棒了，随便拿一首优秀的宋词稍微改改做歌词，都是天籁般的存在。作曲是《送别》成功的关键。
不然你用《泥娃娃》唱李叔同的歌词试试：
泥娃娃（长亭外），泥娃娃（古道边），一个泥娃娃（芳草碧连天）。
其实这首曲子也并非原创，也许是当时的社会没有版权意识，所以李叔同从来没有主动交代过词和曲的原出处。
李叔同的声名，源自他传奇的人生经历（在当今娱乐至死的八卦社会极具吸引力），以及对佛教律宗的贡献，但其文采并不算突出，他已经足够优秀了，没有必要强行加码。
在中国古诗词中，“长亭”和“古道”都被赋予了离别的意象，烘染离情愁思，衬托送别怀远，这里将两大意象都用上了。一首作品中，大量引经据典虽然很正常，但全篇的每一句都是前代经典，甚至整句复制粘贴，就不能称为创作了。
防喷，简单列一下出处吧。
长亭外：宋代陈允平的“长亭外，烟草带愁归”，另外元代王实甫也有《长亭送别》等。
古道边：这句古人用得也较多，比较喜欢朱显的这首“行旅正纷然，危亭古道边，晚峰千树雪，寒陇几家烟。”
芳草碧连天：出自宋代释道颜的“落花红满地，芳草碧连天。”
笛声残：元代郭奎“初月凉风夜向阑，倚楼愁到笛声残”。清代的“江上笛声残，双桨悠悠去不还”也不错。
夕阳山外山：源于著名的典故，宋代戴石屏偶得之佳句“春水渡傍渡，夕阳山外山。”
天之涯，地之角：出自大文豪韩昌黎的名篇《祭十二郎》，“一在天之涯，一在地之角，生而影不与吾形相依，死而魂不与吾梦相接。”
知交半零落：唐宋八大家王介甫的名句“十年亲友半零落，回首旧游成古今。”清代有“交游半零落，相见无几时。”
一瓢浊酒尽余欢：明代陈眉公的“一瓢浊酒尽能沽，倦时呼鹤舞，醉後倩僧扶。”宋代叶梦得“一杯聊与尽余欢。风情何似我，老去未应阑。”
今宵别梦：清代邓瑜的“秋到云天，今宵别梦，梦落谁边。蛟水留人，鉴湖约客，离绪丝牵。”
结语：《送别》是现代流行音乐中极其优美的一首歌词，但不少人把《送别》当作顶级古诗，甚至有人说“一词照千古”，这是不对的，从来没有一首优秀古诗是每一句都复制。当然，也并不能因此而完全否定李叔同的文化功底，能写出这种歌词，首先就需要具有极为广博的阅读基础，以及巧妙化用的创作能力，这本身也是有门槛的。
李叔同的粉丝多，为了保命，表明一下立场吧，弘一律师（李叔同）是近现代僧人中我最为欣赏的一位， 2019年还曾去拜见过弘一舍利塔。
