写了曲子，怎么自制伴奏？
在过去，做伴奏是个奢侈的行为——乐手贵，录音室贵……但如今，越来越多的音乐人成了“卧室音乐人”，自己在家用电脑宿主、虚拟乐器，也可以搞出“发行级单曲”。
下面我抛砖引玉，聊聊制作伴奏（编曲）的常见步骤，帮打开大家的思路！
1️⃣ 确立曲风
曲风，也就是“歌曲的风格”，它跟作曲、编曲有着千丝万缕的联系。例如：曲风为蓝调（Blues）的伴奏，会有蓝调十二小节的曲式；曲风为庞克（Punk）的伴奏，则少有插音、而以和弦为主体的伴奏方式演奏。
每种曲风都有独特的“标志”，可以作为编曲时的重要参考，帮助我们快速建立对音乐整体的理解，从而更高效地做出伴奏~
常见曲风介绍：
2️⃣ 节拍类型
确定曲风的时候，其实也大致确定了速度和节奏的范围，但如果想让自己的伴奏更有特色，还要从“节拍类型”进一步深入研究，也就是我们常说的“几几拍”，从而让曲子更带感噢！
1.偶数拍
在一个小节中，以2拍、4拍作为节奏依据，比如2/2拍，4/4拍，会让歌曲听起来平稳，也是流行歌最常使用的节拍类型~
2.奇数拍
在一个小节中，以3拍为基础的节拍，比如3/4拍，3/8拍，听起来会不那么对称，但会产生活泼、舞动、前进的听感，圆舞曲、华尔滋都经常用到。
3.复合拍
在上面两种节拍的基础上继续细分，例如：复合两拍就是把原本的节拍继续细分，比如“X X”变成“XXX XXX”。
流行歌曲的节奏为了好记，在主歌、副歌等段落，一般不会用太过复杂的节奏。但类似间奏、尾奏这些地方，也可以尝试使用一些特别的节奏变化——也就是复合节奏。
复合节奏就是在一小节内设计两种不同的节奏型态，比如Sting的《Love Is Stronger Than Justice》，其主歌的鼓点节奏，明显与其他配器不同，却又在副歌时拉回到习惯的四拍节奏，听起来很有新鲜感。
3️⃣ 设计/优化和弦
按正常流程，和弦在作曲阶段就已经初步设计好了，当然，也不排除“偷懒”的情况。再来跟我一起复习一遍和弦设计！
1.简单的和弦进行套路
最简单的方法就是参考经典和弦进行，比如1645、4536251、2516、4321等等。
如果你想搞懂和弦编配的基本原理，可以看看这篇文章：音乐人必学 | 5个和弦编配的底层逻辑，一次讲透
2.在和弦间加入附属和弦
在和弦进行中加入附属和弦，可以让曲子听起来更紧张刺激、转折感更强。例如：下图在F与G的和弦中，以G为一级和弦，加入D7的五级属七和弦，变成F-D7-G，让F行进至G和弦的过程中，和声更丰富、更戏剧化。
3.使用固定音型
简单来说，就是那些“用了就好听”的和弦音套路！
（1）不同和弦的根音排列成顺阶级降或级升：C-G/B-Am-Em/G-F-C/E-Dm7-G，即为过去华语歌曲最常见的和弦进行，亦称为卡农进行。
（2）和弦组成音不变，但使根音顺阶级降或级升：例如C和弦以根音降幂C-B-A-G的安排，或是G和弦以根音升幂G-A-B-C安排，能让和弦听起来虽然差异不太，却有产生前进的感觉。
4.多用七和弦
七和弦常见于爵士乐风，但现今流行歌曲也会大量使用大七、小七、属七和弦，如Bm7、Cmaj7、G7、Ddim7等和弦，让和声听起来更有深度，而不会过于“大众脸”。
5.延伸音（Tension）
延伸音就是在原本的和弦基础上额外添加的音。他们可以丰富和弦的色彩，让听感变得更刺激出彩。下面是一些经验总结：
9音：加在大和弦会有现代感，加在小和弦要注意声音是否和谐，例如Cmaj9、Em9 等。
11音：会让和弦听起来非常刺激、很有现代感，但流行歌少用。
13音：因为听感与7音比较接近，所以必须拿掉7音。
4️⃣ 和声乐器编排
编曲的本质，其实就是扮演一个“乐队指挥”，要把吉他、钢琴、弦乐等乐器，按照设计好的和弦编写旋律、和声，让它们跟人声一起和谐齐奏~
下面是一些常见乐器的用法：
因为篇幅有限，乐器的写法部分暂不展开。简单讲几个乐器编配的小思路：
1.分清乐器的主次
换句话说，分清哪些乐器是主角，哪些是配角，否则所有乐器都一哄而上，听起来肯定会乱作一团！
（1）主奏乐器
主奏乐器通常能够代表整首编曲的主要概念，例如：在《No One》前奏到第一次副歌结束时，以钢琴的琶音维持整首歌曲的进行、贯穿整首歌曲的伴奏，可知此段编曲的主奏乐器即为钢琴。
（2）伴奏乐器
点缀、装饰的乐器，起到锦上添花的作用。例如：一些不起眼的民族乐器加花、铜管弦乐偶尔闪现的单音演。
2.合理分配音高
音乐的频响就像一块画布，如果在同一个地方涂抹太多，可能会“糊成一团”。在编曲中，如果乐器演奏的“音高”太接近，也很容易“打架”，也就是俗称的“频段打架”。
为了避免这个问题，一定要想清楚“哪些配器是不需要的”，同时做好和弦音的分配，让不同乐器的旋律、和声不要“拥挤”在一个音区中。
注意观察吉他和键盘的音符区别
3.音色重叠
如果无法避免“音高打架”，可以试着调整音色来减少这种冲突。
例如：钢琴与吉他并存时，可让钢琴以中低频、不明亮的沉闷音色做和弦铺底；吉他则可将原本弹奏的把位换成较高把位，负责伴奏乐器的内容如装饰音、主题乐句（Riff）为主。
5️⃣ 节奏乐器编排
节奏组，顾名思义为提供歌曲律动感、节奏支撑的乐器，常见的有鼓组（Drum Kit）及贝斯（Bass）。它们虽然看似“存在感稀薄”，但如果不重视设计，很容易让曲子“四平八稳”，不够带感！
1.鼓的编写
鼓是一种非常灵活的乐器——它的形式很多，可以是常见的爵士套鼓，可以是管弦乐的定音鼓，可以是各种民族鼓，下面是常见的爵士套鼓介绍：
（1）鼓组基础节奏
先确定重音拍点，再编写小鼓及大鼓拍点，最后补上高音域的踩钹丰富声响即可。
（2）节奏变化
了解基本节奏后，在歌曲的节奏上就可以进行更多变化，让整段演奏听起来更刺激。
2.贝斯的编写
至于节奏组另一个常见乐器——贝斯最主要的功能是“让节奏稳固且赋予旋律感”，一方面可以用低音线条补足低频，让歌曲声音稳固、丰满；一方面可强化节奏的重音，不让歌曲产生“空洞”或“不够饱满”。
下面是几个基础的贝斯编写手法：
（1）贝斯与鼓点密合
贝斯在重音拍点时，最好跟著底鼓的节拍，不然会使歌曲产生重心不稳的感觉。
（2）用灵活的演奏制造层次感
贝斯并不是只能当“根音战士”！在编写贝斯的旋律时，可多用五度音，尝试滑音等多重奏法，让贝斯的旋律更加灵动耐听。这些技法都是可以在编曲软件和音源中找到的~
（3）跟随歌曲改变音色
在不同位置收音的电贝司会产生不同的声音：靠近指板处声音较闷、靠近琴桥音色较尖亮，可以提前设置两轨音色稍微有差异的贝斯，根据不同情绪的歌曲段落有序安排。
在华语乐坛日产十万首歌的今天，如果没有优质的音乐伴奏，再好听的词曲也容易“石沉大海”。可以说，制作伴奏（编曲）让一首歌真正成为“原创音乐”的最重要的一步。
