十大名乐
CHN
古琴，又称瑶琴、玉琴、七弦琴，是中国传统拨弦乐器，有三千年以上历史，属于八音中的丝。古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远。古籍记载伏羲作琴，又有神农作琴、黄帝造琴、唐尧造琴等传说;舜定琴为五弦，文王增一弦，武王伐纣又增一弦为七弦;可见中华古琴文化的源远流长，博大精深。
古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远
学习曲线陡峭，昂贵和易损、属于限制性音域、不适合大规模演出
琵琶，是中国传统弹拨乐器，已有两千多年的历史。最早被称为\"琵琶\"的乐器大约在中国秦朝出现。\"琵琶\"二字中的\"珏\"意为\"二玉相碰，发出悦耳碰击声\"，表示这是一种以弹碰琴弦的方式发声的乐器。其名\"琵\"、\"琶\"是根据演奏这些乐器的右手技法而来的。也就是说琵和琶原是两种弹奏手法的名称，琵是右手向前弹，琶是右手向后挑。在唐朝以前，琵琶也是汉语里对所有鲁特琴族(又称琉特属)弹拨乐器的总称。中国琵琶更传到东亚其他地区，发展成现时的日本琵琶、朝鲜琵琶和越南琵琶。
音色丰富，能够产生柔和悦耳的音色，适合演奏不同情感和音乐风格。用于独奏、合奏和伴奏
琵琶是弦乐器，需要定期调音和维护.体积较大，携带和储存方面存在不便。琵琶音域宽广，但受到音域的限制，不能演奏所有音符。
二胡古称胡琴，也叫奚琴、嵇琴，原是北方少数民族“奚”部落的一种擦弦乐器。诗中置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。此时把“奚琴”改称为“胡琴”
二胡有深情、激情和抒情的音色。从忧伤到欢愉都可以通过它传达。具有相对广泛的音域，演奏时可以表现出音乐的多样性，适用于多种音乐风格二胡既可以独奏，也可以与其他乐器合奏，在不同类型的音乐演出中都有用武之地。重要的文化遗产，具有深厚的文化价值。
学习二胡需要耐心和坚持，特别是掌握其技巧和演奏曲谱，初学者可能会面临挑战。演奏技巧需要大量的练习和时间投入。需要定期调音和维护，以保持音质和演奏品质。二胡相对较大，不如一些其他乐器如小提琴或吉他便携，因此在携带和储存方面可能存在不便。
古筝，弹拨弦鸣乐器，又名汉筝、秦筝，是汉民族古老的民族乐器，流行于中国各地。经过千百年的发展，主要形成了客家筝、潮州筝、山东筝、河南筝四大流派。
常用于独奏、重奏、器乐合奏和歌舞、戏曲、曲艺的伴奏。因音域宽广，音色优美动听，演奏技巧丰富，表现力强，而被称为\"众乐之王\"，亦称为\"东方钢琴\"，是中国独特的、重要的民族乐器之一。
初学者可能会发现掌握基本技巧和演奏曲谱相对困难。需要定期调音和维护，以保持音质和演奏品质。维护过程可能需要专业的帮助。高质量的古筝制作需要精湛的工艺和材料，因此价格较高，可能对一些人不太经济实惠。
笛子，是古老的中国乐器，也是中国乐器中最具代表性最有民族特色的吹奏乐器。中国传统音乐中常用的横吹木管乐器之一，中国竹笛，一般分为南方的曲笛、北方的梆笛和介于两者之间的中笛。
笛子常在中国民间音乐、戏曲、中国民族乐团、西洋交响乐团和现代音乐中运用，是中国音乐的代表乐器之一。在民族乐队中，笛子是举足轻重的吹管乐器，被当做民族吹管乐的代表，被称作\"民乐之王\"。
笛子的音域相对较小，不能演奏所有音符和音程，这在演奏一些复杂的音乐作品时可能会受到限制。音色相对单一，难以表现丰富的音乐情感和音乐性。是一种相对容易上手的乐器，但要掌握高级技巧和音乐表达，仍需要时间和练习。
WEST
钢琴（意大利语：pianoforte）是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有“乐器之王”的美称。由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利（BartolomeoCristofori，1655-1731）在1709年发明了钢琴。钢琴音域范围从A0（27.5Hz）至C8（4186Hz），几乎囊括了乐音体系中的全部乐音，是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排练音乐十分方便。
钢琴有88个键，覆盖了非常广泛的音域，能够演奏几乎所有音符和音程，适用于各种音乐风格和曲目。具有深邃、悦耳和丰富的音色，能够表达广泛的情感和音乐性，适用于独奏和伴奏。具有卓越的动态表现力，能够演奏非常强烈的音乐段落，也可以演奏柔和、抒情的音乐。是一种通用性强的乐器，常见于古典音乐、流行音乐、爵士乐等各种音乐类型中，适应性广泛。由于其流行度和历史悠久，学习钢琴可以获得大量的教材、教育资源和指导。优质的钢琴制作经久耐用，能够在良好维护下持续使用数十年，甚至更长时间。
高质量的钢琴制作和维护需要昂贵的成本，这可能限制了一些人的购买能力。钢琴相对体积较大，需要较大的空间放置，不如其他乐器如吉他或小提琴便携。钢琴通常非常重，不易搬运和移动，需要专业帮助来搬迁。初学者可能会面临学习曲线陡峭的挑战，因为需要掌握复杂的手指技巧和读谱能力。
小提琴是弦乐器。总共有四个字符串。振动是由弦和弓之间的摩擦产生的，然后振动通过谐振箱中的声柱传输到背板。这些部件产生的共振产生和谐明亮的钢琴声音。琴体（音箱）长约35.5厘米，由弧形板、背板和侧板组成。面板通常由质地柔软的云杉制成；背板和侧板由枫木和桃花心木制成，很硬。广泛传播于世界各地，是现代管弦乐队中最重要的乐器。它在器乐中起着非常重要的作用。它不仅是现代交响乐团的支柱，也是一种具有较高演奏技巧的独奏乐器。它与钢琴和古典吉他一起被称为世界三大乐器。
小提琴有着丰富的音乐表现力，能够演奏各种情感和音乐性，是古典、流行、民间等多种音乐风格的主要乐器之一。小提琴常用于室内乐队、交响乐队和合奏中，具有丰富的合奏机会，可以与其他乐器协调演奏。小提琴的音色清澈、悦耳，能够产生高度美妙的音乐，深受欢迎。有许多经典的小提琴曲目，同时也有现代音乐中大量的小提琴独奏和伴奏作品。
学习小提琴需要大量的练习和耐心，特别是掌握技巧和音乐理论，初学者可能会面临挑战。小提琴是一种复杂的乐器，需要专业的指导和指导老师，这可能需要额外的费用和时间。小提琴通常需要放在肩上演奏，这可能导致肩部和颈部的不适，需要适应和调整。
吉他(意大利语:Chitarra)，又译为结他或六弦琴。是一种弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出;当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。
吉他是一种通用性极高的乐器，适用于各种音乐风格，包括流行、摇滚、民谣、古典、爵士等。相对于一些其他乐器，如小提琴或钢琴，吉他的入门门槛较低，初学者可以迅速开始弹奏简单的曲目。吉他相对轻便，便于携带和演奏，因此是一种非常适合旅行和表演的乐器。相对较便宜的吉他入门级别价格较低，使更多人能够负担起学习乐器的费用。吉他常用于歌曲创作和伴奏，演奏者可以轻松弹唱自己的歌曲或伴奏其他歌手。
虽然吉他容易入门，但要精通吉他演奏技巧和理论仍需要时间和练习。初学者可能会感到手指的不适，因为吉他演奏需要一些手部力量和耐力。在学习初期，弹吉他可能会导致指尖疼痛，因为弦线对指尖有一定的压力。相对于一些其他乐器，吉他的音域相对有限，不能演奏所有音符和音程。
萨克斯风有着醇厚、柔和且充满表现力的音色，适合演奏各种音乐风格，包括爵士、流行、古典和蓝调等。相对于一些其他管乐器，如长笛或小号，萨克斯风的学习曲线较为平缓，初学者可以迅速开始演奏简单的曲目。萨克斯风通常用于各种乐队和合奏中，包括管乐队、爵士乐队和摇滚乐队，因此具有合奏机会。与其他管乐器不同，萨克斯风的吹奏方式类似于口琴，不需要太大的肺活量，适合吹奏者。
高质量的萨克斯风价格昂贵，初学者可能需要花费相当一笔资金购买乐器。萨克斯风相对较重，携带和演奏时可能需要一些体力。乐器需要定期维护，包括清洁、调音和更换簧片等，以保持演奏品质。萨克斯风的音域相对有限，不能演奏所有音符和音程，某些音乐作品可能需要其他乐器的协助。
架子鼓即爵士鼓，是爵士乐队中十分重要的一种打击乐器，它通常由一个脚踏的低音大鼓(BassDrum，又称\"底鼓\")、一个军鼓、二个或以上嗵鼓(TomDrum)、一个或两个吊镲(CrashCymbal)、一个节奏镲(RideCymbal)和一个带踏板的踩镲(ca-Hat)等部分组成。当然有时因演奏需要会增设一些如牛铃、木鱼、沙槌、三角铁、音树，不管增设多少器件，都是由一人演奏。鼓手用鼓槌击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓槌有木制的鼓棒，由钢丝制成的鼓刷，由一捆细木条捆成的束棒等。架子鼓形成于20世纪40年代，它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊镲等，脚击乐器有大鼓、踩镲。
架子鼓可以演奏多种不同类型的音乐，包括摇滚、流行、爵士、蓝调、电子音乐等，具有广泛的应用领域。架子鼓有助于锻炼节奏感和节拍感，对于音乐学习者和演奏者来说是非常重要的。架子鼓通常用于伴奏其他乐器和歌手，增加音乐的深度和动感。架子鼓在现场演出中扮演着重要的角色，为音乐表演增加了视觉和听觉的冲击力。弹奏架子鼓需要全身协调和体力，因此可以作为一种身体锻炼的方式。
架子鼓通常产生较大的噪音，这可能在住宅区或共享空间中引起干扰，需要考虑隔音措施。架子鼓需要相对较大的空间来设置和演奏，这在小型住宅或公寓中可能会受到限制。高质量的架子鼓和附件价格较高，初学者可能需要投入一定的成本。架子鼓需要定期维护、调整和更换鼓皮，以保持其演奏品质。
