经典古典吉他小品前奏曲-《泪》赏析 附视频与曲谱

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《泪》欣赏

《泪》

是泰雷加所作的众多短诗一般隽永迷人的前奏曲之一，标题是Lagrima，是泪的意思。乐曲为3/4拍，全曲只有短短16小节，是典型的A-B-A单三部曲式，A段是E大调，B段转到了同名小调e小调。

卡洛斯·波奈尔演奏

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分析与演奏

以下内容摘录古典吉他资讯与欣赏微信公众号

张文亮撰写

A段是明亮的E大调，共有四个乐节。第一乐节为两小节，第一小节是主和弦E和弦，第二小节是属七和弦B7，和声布局非常清晰。旋律简朴自然，345|2--|，如同心灵的起伏，下声部低音的呼应123|7--|，低声部与主旋律交相辉映，仿佛心灵的倒影，透露出歌声之下心灵的秘密。中声部的伴奏音为属音5，出现在每一拍的弱拍上，第二小节第二和第三拍出现的次中音声部45的进行，既明确暗示了乐节的结束，又清楚地巩固了乐曲的属音和下属音。A段的第二个乐节重复了前两小节，一般的处理是在重复时做一点音色或音量的变化。

A段的第三个乐节，旋律由主音高音1级进下行，低音和第一乐节一样，也是在下方十度和旋律一起平行进行，但音区的提高和由乐曲开头的上行变下为下行，马上表现出全新的音乐形象。第三乐节的和声主要是下属功能，由下属和弦A转到#Fm和弦再回到主和弦短暂停留。

第四乐节提前出现，由一个二级和弦的七和弦#Fm7引导到主和弦，然后是一个规整的完全终止E－A（#Fm7）-B7-C，平稳的结束了A段。

就像中国传统诗歌一样，《泪》的A段的四个乐节，完全符合起承转合的艺术规律，陈述、重复、发展和结束，四个部分的发展十分自然又合乎逻辑，乐思和作曲技法都十分精练。A段纯朴的歌唱性旋律，并没有象《泪》的标题一样，流露出悲伤的感觉，因此贺锡德先生认为《泪》优美的旋律并非是深沉的哀泣，更像是一个天真的孩子流出快乐而兴奋的眼泪，只有想往，没有悲叹。

安娜演奏

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但我个人认为乐曲的A段不必在演奏或理解上一定要表现出泪的意境，就如同悲剧的开头不一定是由悲伤开头的一样，它只是优美平静的吟唱，天真无邪，仿佛不知道悲伤为何物一样，而泪的意境实际上出现在第二段B段。

B段转到了同名小调e小调，开头就是Em和弦，但随着上滑音由1滑到外音4，跌宕的旋律一下就揪住了听者的心，突然打破了宁静纯朴的吟唱。接下来中声部的三度双音呼应了一句，之后出现在每拍后半拍的切分音旋律，点彩一样闪闪烁烁地由642进行到属七B7和弦。由343圆滑音过度以后，A段的主旋律在小调上呈示，但结尾改为跳进到5，然后马上下行级进，这一句吉他高把位及第2弦上音色十分优美，下行的音阶流露出难以掩饰的无奈和叹息......最后仍然是明确的终止式，Em－Am（D7）－B7－Em，但旋律在解决到主音之前的刻意下行，再一次加强了无奈和沉重的心绪。

接下来A段再现，仍然在天真纯朴的吟唱中结束全曲。乐曲以《泪》为题，但是并没有整首乐曲表现悲愁哀伤，而是满怀真诚地表现了天真无邪的吟唱，这样纯朴的歌声如此美好，让人仿佛觉得忧伤和烦恼应该永远都不会降临在这样的画面。但是，烦恼和悲伤不期然地出现，打破了儿时的宁静，年轻无邪的心灵顿时充满了委屈之感。就如同天真的儿童或是少女，噙在眼中的眼泪，眼泪虽然没有掉落，但却更让人忧伤，使人心碎。

意境联想