钢琴伴奏在现代艺术的发展过程中显得越来越重要，对于合唱排练来说优秀的钢琴伴奏能够显著地提升合唱的整体效果。虽然合唱和钢琴伴奏在表现形式上完全不同，但是这两者之间的联系实际上非常紧密，特别是随着合唱形式和伴奏形式的不断创新，钢琴伴奏应用的范围越来越广，合唱与钢琴伴奏进行科学的搭配，能够进一步升华作品的内涵，同时能够提供非常舒适的视听体验，从而使观众的视听需求得到充分的满足。
一、合唱排练中钢琴伴奏的重要作用
钢琴伴奏在合唱排练中能够起到重要的艺术辅助作用，能够将一种浓重的艺术感染力赋予合唱表演。对于钢琴伴奏者来说，具有一定的艺术创作能力是非常重要的，与此同时，在伴奏过程中还要能够充分地理解合唱作品，只有这样才能够恰当地渲染合唱队员们所演唱的旋律。另外，钢琴演奏者如果能够对合唱作品的风格和节奏进行有效的把握，那么就能够利用钢琴伴奏来提示合唱队员每个阶段应该表现出来的感情以及音准。对于合唱表演来说，钢琴伴奏的这个作用是非常重要的。因此，为了将这个作用充分地发挥出来，钢琴伴奏者在进行创作的过程中不可随意而为，应该将合唱作品的内涵诠释出来，同时在伴奏的过程中还应该采取与合唱作品风格相同的节奏，只有这样才能够使合唱作品的整体性得到有效的保证，并将合唱作品的意境充分地阐释出来，另外还可以对合唱队员呼吸和换气时产生的空缺加以弥补，最终升华整个合唱表演的意境，从而使观众能够享受到高水平的视听盛宴。合唱表演开幕时，悠扬婉转的钢琴伴奏能够将合唱表演的气氛有效地营造出来，这样可以把观众的情绪带动起来，使观众沉浸在音乐之中，同时合唱队员在这样的氛围中能够对演唱的节奏进行更好的把握，从而能够更快地进入状态，充分地展现出自己最高的表演水平。合唱队员通过演唱将音乐作品中的感情充分地表现出来能够使观众受到感染，从而与观众之间形成良好的互动交流，进而使合唱表演的效果得到有效的提升。例如 《桃花红杏花白》这首由山西民歌改编而成的合唱曲，本人曾在合唱排练中担任钢琴伴奏者，在合唱排练中由于没有指挥，因此本人的钢琴伴奏一方面要将钢琴伴奏的效果充分地表现出来，另一方面还要充当指挥的角色对整个合唱队的节奏进行有效的指挥。经过与整个合唱队长时间的练习，在表演当天将曲目的意境充分地表现了出来，再加上优美的双人舞配合，使舞台效果显得非常唯美。不过在伴奏的过程中需要注意的一点是，钢琴伴奏虽然在合唱表演中有非常重要的作用，但是应该注意其辅助地位，不能将自身的个性在合唱表演过程中过多地表现出来。
二、合唱排练中钢琴伴奏的应用
(一) 前奏中的应用
1. 直接型，以 《长恨歌》黄自曲混声四部合唱为例。完成各项准备工作的指挥、合唱队员以及钢琴伴奏直接进行演奏，这种方式最为直接同时也有比较大的难度，指挥、合唱对于与钢琴伴奏之间的配合需要达到近乎完美的境界才能够有效地保障演唱的效果，这个地方是弱起节奏，等到一拍预示后合唱队员直接开始演唱，因此在这个地方一定不能犹豫。
2. 平稳型，以 《西湖春晓》混声四部合唱为例。这个合唱歌曲只有两个小节非常短的节奏型，在这种情况下钢琴伴奏需要将西湖上游船那种非常悠闲的画面感演奏出来。曲谱上有 “Moderato”中速的提示，钢琴弹奏者要控制好速度使其保持平稳，从而表现出不紧不慢十分惬意的感觉。
3. 大型类，以 《黄水谣》混声四部合唱为例。通常情况下这种类型都会有比较冗长的前奏，钢琴伴奏的合唱版本大多由交响合唱改编而来。大型类合唱的前半部分一般是叙述，而后半部分才是整个合唱的主题。《黄水谣》的前19 个小节都是对远方场景的描写，总的来说气氛比较凝重，到第 20 小节的时候节奏开始出现比较明显的变化， “piu-mosso”速度加快，能够感受到一种强烈的黄河奔腾的画面。这样的例子还有很多，比如田丰改编的毛主席的词《娄关山》，钢琴伴奏在前奏中占有很大的比重，其中的每个句子都有不同的速度和力度，具有非常丰富的音响。与此同时，钢琴伴奏在演奏的过程中，需要演奏者想象不同乐器进入时的音色变化，不能只是按照谱面的钢琴谱来演奏。以第八小节左右的低音部分为例，谱面上显示的是八分音符加上跳音，但是在实际的演奏过程中应该灵活的加以变化，将其改为提琴拨弦，注意不能太过急促地触键，要有类似于保持音的时值，这样才能够取得更好的演奏效果。对于这种情况，合唱指挥应该注意把控第 38 小节第二拍四分音符之后的速度的节奏，而指挥和钢琴伴奏最需要密切配合的地方一个是第 42、43 小节模仿定音鼓的颤音，另一个是第 44、45 小节三连音的速度与力度 。
4. 意境型，以 《小河淌水》为例。在这个曲目中一种表情式的氛围首先被作曲家有效地营造了出来，在这个氛围中有时相对自由的节奏，能够使人的想象空间无限扩大，在这种完美的铺垫之下能够使合唱取得更好的效果。
(二) 伴奏部分
一名优秀的钢琴伴奏者能够使演唱者充分地享受到钢琴演奏所带来的美感，而这对于整个合唱队来说也是一样的，一名优秀的钢琴伴奏者要能够推动整个合唱队取得更好的演唱效果。在这种情况下，整个演唱过程的进行就显得特别重要。对于听众来说，优秀的歌唱是连绵不断的，实际上这是 “循环呼吸”方法在合唱中的运用，利用这种方法演唱乐句能够使乐句非常悠扬，听众听到这种效果会感觉演唱者就像没有换过气一样，实际上合唱队员是在不同的地方以不明显的方式进行换气，从而使演唱出来的乐句形成一种长线条。钢琴伴奏主要可以分为以下三种类型:
1. 带主旋律式。
以 《长城谣》为例，领唱与混声四部合唱的过程中右边大多是弹奏主旋律，而左手则是分解和声织体伴奏，这类作品就是典型的带主旋律式伴奏。相对来说，这类作品的演唱难度并不是很高，对于初级的合唱队来说是比较适合的演唱曲目。
2. 半开放式。
这种伴奏方式应用得最为广泛，长短琶音、柱式和弦、三连音以及分解和弦都是常用的伴奏织体，根据作品的类型选择合适的伴奏能够使合唱取得更好的效果。以瞿希贤的 《飞来的花瓣》为例，在混声四部合唱的过程中，其前奏的最后一个小节会逐渐进入一种比较稳定的节奏型，对于钢琴伴奏者来说此时需要用左手将附点四分音符加八分音符重复弹奏，而右边要在后半拍找准进入时机，只有这样才能够无缝衔接合唱，在行板的速度之下将对老师的崇敬之情平缓地表达出来。又如 《祖国，慈祥的母亲》，贯穿全曲的三连音伴奏织体将对母亲的深情与感恩充分地表达了出来。需要注意的一定是整首作品中三对二节奏型的运用 。
3. 循序渐进式。
这种伴奏方式也经常应用到很多的合唱作品中，对于音乐作品来说由浅入深、层层递进式的表达是非常重要的，作曲家在写作的过程中对此也非常重视。首先分解最为简单的柱式和弦，之后将情绪的阀门逐步打开，使其在宣泄的情绪中变得更加壮大，曲目的高潮部分结束以后再逐步收回，使情绪不断递减，最后可以用开始时使用的柱式和弦结束演奏，也可以使用其他合理的方式结束。
(三) 间奏与尾声
间奏和尾奏在钢琴伴奏中具有十分重要的作用，不过间奏和尾奏这两个部分并不是每首音乐作品中都包含，通常情况下音乐作品的三分之二处会出现间奏，或者当一段歌词的演唱结束了也会出现间奏，又或者是需要向一个新的段落方向发展也会出现与转调类似的间奏。在这个阶段指挥者要特别注意，应该给予钢琴伴奏者足够的空间，只有这样才能够充分发挥出钢琴弹奏的效果，当然钢琴伴奏者应该在作品正常的音乐情绪范围之内进行弹奏。而对于整个音乐作品来说，尾奏是其情绪的延续，所以其结束方式通常会采取渐慢的方式。对于一名优秀的钢琴伴奏者来说，包括指挥在内的整个合唱队以及观众都能够充分体验和享受到其演奏出来的音乐的美感。一首音乐作品演奏的成败往往取决于钢琴伴奏者对细节的处理，因此除了本文中提到的这几个方面之外，钢琴伴奏者与指挥者之间更多的时候需要有一种默契的配合，当然这种默契不是一朝一夕能够形成的，需要钢琴伴奏者和指挥者通过长时间的合作和磨合才能够慢慢培养起来。与此同时，一名优秀的钢琴伴奏者在伴奏过程中还能够清晰地提示合唱队员长音和乐句的呼吸节奏，从而使合唱者在合唱的过程中有一种非常愉悦的享受 。
结 语
综上所述，合理利用钢琴伴奏能够有效地提升合唱艺术的演唱效果，因此钢琴伴奏者不仅要有扎实的理论知识、良好的听辨能力以及优秀的伴奏能力，并且还要能够默契地配合合唱人员进行合唱表演，而要做到这一点就需要钢琴伴奏者和合唱队员进行长时间的磨合训练，只有这样才能够使观众在视、听两个方面都享受到完美的体验。
