国家大剧院管弦乐团2018/19乐季以“乐咏春华”为主题，通过精心的曲目策划，把音乐世界中的青春岁月呈现于聚光灯下，以音乐来礼赞青春华彩及其无穷生命力量。今年恰逢舒伯特逝世190周年与伯恩斯坦诞辰100周年，国家大剧院管弦乐团重磅推出“完全舒伯特”与“百年伯恩斯坦”系列音乐会。同时，乐团还以“魔弦”系列奏响经典的弦乐作品，并延续传统的“交响中国风”板块。
在“百年伯恩斯坦系列”中，乐团将先后奏响伯恩斯坦于20世纪60年代创作的《弥撒》中的三首沉思曲，经典音乐剧《西区故事》中的《交响舞曲》，以及《第二交响曲“焦虑时代”》、《坎迪德》序曲和根据柏拉图《会饮篇》而作的《小夜曲》，以多种体裁的作品，呈现伯恩斯坦在音乐中表达的情感与哲思，以及在他72年生命历程中绵延不绝的艺术青春。
百年伯恩斯坦
音乐会 & 艺术体验
音乐传播者伦纳德·伯恩斯坦
保罗 R.莱尔德
在20世纪的美国音乐家中，伦纳德·伯恩斯坦（1918-1990）的职业生涯最为与众不同。作为一名指挥家、作曲家和电视音乐节目主持，他成就斐然，成为同时代最为著名的美国人之一。伯恩斯坦音乐造诣深厚，才华横溢：他是一名杰出的钢琴家；他慧耳识音，能够辨别并即刻演奏出几乎所有风格的音乐；他对巴洛克时代至今差不多全部音乐风格都展现出高超的鉴赏力；他把握节奏、读谱和音乐分析方面天赋异禀；他也拥有对戏剧的敏锐感，令他在指挥和作曲中如虎添翼。他的长辈们对音乐兴趣索然，而且他的父亲反对他从事音乐行业，但是，集这些禀赋于一身，令伯恩斯坦跻身几大音乐领域的前列。
伯恩斯坦的父母均是在犹太人的移民浪潮中从乌克兰移居至美国的。当时沙俄政府的反犹政策迫使大量犹太人外迁。他的父亲塞缪尔·伯恩斯坦在16岁时来到美国，而母亲詹妮则在幼年时跟随家人来到美国。塞缪尔·伯恩斯坦的叔父帮助他在美发行业起步，他先是在叔父的美发店里工作，后来开设了自己的公司。公司不断盈利，他得以为孩子提供优越的成长条件，例如送伦纳德上钢琴课。在伦纳德十岁时，一位姨妈家中空间有限，于是把一架钢琴送给他家，这是伦纳德第一次见这种乐器。伯恩斯坦在钢琴课中展现了他的音乐天分，跟随老师练习了大量曲目后他开始作曲。他的父亲为儿子的音乐才能感到骄傲，但并不希望他成为音乐家。有时他不给儿子的钢琴课付费，但年轻的伯恩斯坦通过弹钢琴或钢琴教学来赚钱，从而继续钢琴学习。后来伯恩斯坦在哈佛大学主修音乐，该学位与职业音乐家在音乐学院接受的训练有所不同。他在那里结识了几位地位显赫的音乐家，如作曲家阿隆·科普兰和指挥家季米特里斯·米特罗普洛斯。在他们的建议和资助下，伯恩斯坦前往费城柯蒂斯音乐学院学习，在那里他向弗里兹·莱纳学习指挥，向伊莎贝尔·文格罗娃学习钢琴。伯恩斯坦的另一位重要导师是谢尔盖·库塞维兹基，他是波士顿交响乐团的指挥，创立了坦格尔伍德夏季音乐节。在该音乐节期间，伯恩斯坦会跟随库塞维兹基学习。伯恩斯坦于1941年从柯蒂斯毕业，获硕士学位，其后的两年内他从事了作曲、为某些小型演出当指挥和参与音乐行业的其他工作。
1943年8月是伯恩斯坦人生中的一个重要转折点，纽约爱乐乐团的新任音乐总监阿图尔·罗津斯基聘请伯恩斯坦担任助理指挥。当时的美国古典音乐家都前往欧洲学习音乐，因此，他作为一名在美国出生和受训的指挥家在同时代的音乐家中独树一帜。在伯恩斯坦接下来事业飞速发展的几年内，这一点作为亮点被多次宣传。1943年11月14日，他代替著名指挥家布鲁诺·瓦尔特成功指挥了一场在全国播放的音乐会，引起轰动。但他只在纽约爱乐乐团任职一年，到1945年，伯恩斯坦开始忙于担任客席指挥，他的作曲事业亦同时起步。1942年，他创作了他的第一部交响乐《耶利米》，这部交响乐由匹兹堡交响乐团于1944年首次演奏。他还在波士顿交响乐团和纽约爱乐乐团担任《耶利米》的指挥。伯恩斯坦为美国芭蕾舞剧院和舞蹈编导杰罗姆·罗宾斯的《自由的想象》谱曲，并多次与罗宾斯合作。这部作品于1944年首演，大获成功。伯恩斯坦和罗宾斯等人在当年年底将芭蕾舞改编成百老汇音乐剧《锦城春色》，演出轰动一时。少有作曲家能同时在古典音乐和商业世界中取得成功，但伯恩斯坦却在一年时间内将不可能变为可能。
尽管伯恩斯坦常常表示希望能在作曲上多投入一些时间，但他很少长时间离开指挥这个行业。从1945年起，他连续三个季度担任纽约市交响乐团指挥，尽管该乐团资金匮乏。但在大部分时间内，他担任客席指挥，并与以色列爱乐乐团、波士顿交响乐团、罗马圣西西里亚管弦乐团等乐团，及后来的维也纳爱乐乐团和伦敦交响乐团建立了密切的关系。伯恩斯坦也曾在日本工作，经常带领西洋管弦乐团在日本巡演。他曾在1960、1970、1974和1979年带领纽约爱乐乐团前往日本演出，并参与了欧盟青年管弦乐团和以色列爱乐乐团1985年在日本的演出。在他生命的最后一年，他帮助创立了日本的太平洋音乐节，伦敦交响乐团成为该音乐节的常驻乐团。伯恩斯坦与纽约爱乐乐团保持着最密切的联系，1957年至1958年，他与米特罗普洛斯联合担任该乐团的指挥，1958年至1969年他担任音乐总监，并开创了指挥家与管弦乐团之间有史以来最为成功的合作。在伯恩斯坦任期内，纽约爱乐乐团全年演奏，录制了几百张唱片。从1958年至1972年，伯恩斯坦制作了《少儿音乐会》及成人电视音乐节目，乐团也跟随这位富有魅力、幽默风趣的总监一起在电视上频繁亮相。伯恩斯坦特别擅长解释复杂的音乐概念，并通过管弦乐团或钢琴加以演示。他是一位造诣深厚的音乐教育家，为几百万电视观众普及音乐知识。伯恩斯坦在1969年离开纽约爱乐乐团，此后担任该乐团桂冠名誉指挥，并在去世之前与之一直保持工作联系。
伯恩斯坦的作曲生涯更为复杂。尽管作曲需要音乐天分和深厚积淀，但对他而言显然并非难事。某些评论家会批评伯恩斯坦这位指挥家，但观众却更欣赏他对音乐的热情及他对音乐的亲近感。然而，伯恩斯坦需要忘掉其他人的音乐，从而创作自己的音乐，这并非易事。伯恩斯坦音乐风格的关键是他的折衷主义，他在音乐中运用了多种风格。他常常将爵士、蓝调和其他流行音乐与多种古典音乐风格相融合。伯恩斯坦常提起他对传播音乐的热爱，他曾说：“我写（音乐）是为了与人们更加亲近，这样我可以与许多人进行深入而密切的交谈……”他驾驭多种音乐风格和与观众沟通的能力在为普及的百老汇创作中显得尤为重要，因为乐曲需要与听众迅速建立联系。评论家们通常批评伯恩斯坦古典音乐作品中的折衷主义，但在最近几十年，折衷主义在古典作曲家的作品中更为常见，从这一点看，伯恩斯坦俨然是一位先驱。现在他的一些古典音乐作品比他在世时更为受人欢迎，《西区故事》已成为经典之作。
他的作曲作品并不多：三部交响乐、两部器乐作品可归纳为协奏曲、少量独立的管弦乐作品、三部芭蕾舞剧、两部歌剧、五部百老汇音乐剧、一部重要的音乐剧场（《弥撒》）、一些合唱作品、室内音乐、歌曲和钢琴曲，及其他各种作品。鉴于伯恩斯坦同时忙于其他多种活动，他的音乐产量仍然令人赞叹。国家大剧院管弦乐团为纪念伯恩斯坦诞辰100周年演奏的作品展现了他各具特色的作曲作品。
伯恩斯坦在音乐剧中的创作最为成功。他还力求自己音乐剧中的作品均可用于音乐厅演奏。国家大剧院管弦乐团将在2018年演奏伯恩斯坦五部音乐剧作品中的三部。伯恩斯坦的第三部百老汇音乐剧是《天真汉》，这是一部讽刺轻歌剧，其中有几个在欧洲和南美的场景。伯恩斯坦抓住了这部剧欢快序曲中的莽撞感，他将不同主题交织成一种鸣奏曲的形式，创造了一部积极向上、引人入胜的音乐作品。他安排整个交响乐队演奏序曲，并将其打造成他最受欢迎的音乐会作品之一。1957年，《西区故事》首演，在百老汇上演及著名的同名电影在1961年上映后，这部作品成为美国音乐剧的代表作并风靡全世界。它对莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》进行了创造性的改编，将其设置于年轻街头帮派背景之下。杰罗姆·罗宾斯构思了这部音乐剧并担任其导演和编舞。伯恩斯坦在配乐中熟练运用了音乐比喻手法，他将多种拉丁美洲文化、蓝调和摇摆爵士及波普爵士中的元素同优雅抒情的旋律和性感撩人的节奏融合到一起。当伯恩斯坦为这部音乐剧谱写管弦乐曲时，他得到了席德·拉明和欧文·科斯塔尔的帮助，伯恩斯坦后来还指导了这两位在《西区故事》交响舞曲中的管弦编曲。《西区故事》许多主题在舞台表演中都采用了相似的表现手法。1971年，伯恩斯坦为华盛顿市约翰·肯尼迪表演艺术中心的开场演出谱写了《弥撒》，他将其称之为“剧场音乐”，原因是其结合了多种元素：罗马天主教弥撒曲的基调、向现代世界展示宗教内容的英文歌曲、风格多样的舞蹈和音乐、摇滚乐队、街头游行乐队和交响乐团。这部作品包含多层宗教和政治意味，气势恢宏却又富有争议，是许多剧院大型表演的备用曲目。伯恩斯坦将《弥撒》改编成交响乐，将前两章管弦乐演奏的沉思部分安排大提琴独奏，第三章则取财于《弥撒》的其他部分。该作品1977年由国家交响乐团在华盛顿市首次演奏，俄罗斯大提琴演奏家姆斯蒂斯拉夫·罗斯托罗波维奇担纲独奏，伯恩斯坦担任指挥美国国家交响乐团。这部古典音乐作品启迪人心，彰显了弥撒曲的悲切哀婉和宽广音域，从贝尔格、贝多芬和斯特拉文斯基等多人的音乐作品中汲取灵感，并与作曲家自身的抒情风格相互融合。
伯恩斯坦最为成功的两部纯粹音乐会作品是第2号交响曲《焦虑的年代》和根据柏拉图的《会饮篇》为小提琴、竖琴、打击乐和弦乐队而作的《小夜曲》。这两部作品都是基于文学作品的标题音乐，体现了伯恩斯坦广泛的学术兴趣。《焦虑的年代》是W.H.奥登的诗作，反映了二战后伯恩斯坦一代的焦虑情绪。这首长诗围绕着四个人物的讨论展开，其中一个犹太人在全诗末尾朗诵了一段犹太教最为重要的祷告文，这可能激发了伯恩斯坦对这首诗的兴趣。他谱写了钢琴独奏和管弦乐交响曲，使其听起来像一首钢琴协奏曲，而且其结构与奥登诗作的结构紧密结合。开场的“化妆舞会”呈现了伯恩斯坦最为精彩的交响爵士，体现了摇摆乐和波普乐的影响。这部作品由波士顿交响乐团首次演奏，伯恩斯坦在其中弹奏了钢琴部分，库塞维兹基担任指挥。奥登的这首诗是为知识分子而作的，在20世纪50年代初期，了解柏拉图《会饮篇》的美国人可能更少。《会饮篇》讲述的是几位古希腊哲学家在晚宴上交流对爱的理解。《小夜曲》的每一章都以一个晚宴的参加者命名，五个乐章的音乐效果饱满，“阿伽通”（Agathan）旋律优美，“厄里什马克”（Eryximachus）节奏急促，结尾的“苏格拉底、亚尔西巴德”（Socrates, Alcibiades）一章则更多的使用了交响爵士。《小夜曲》于1954年在意大利威尼斯首次演奏，由伯恩斯坦指挥，艾萨克·斯特恩担任小提琴独奏。在美国演出后，评论家对其评价褒贬不一，但伯恩斯坦音乐会作品的反响一贯如此。当我们在几十年后的今天赞扬这些作品时，我们可以看到他将不同流派的美国音乐融汇在一起的做法是如此明智，他所创作的音乐作品不仅是对当时当地景况的描绘，更是纪念这位杰出的美国音乐家和音乐传播者的一座丰碑。
保罗 R.莱尔德是堪萨斯大学的音乐学教授。他出版了多部关于伦纳德·伯恩斯坦生平和音乐、美国音乐剧院等主题的作品。他的新书是瑞科图书出版社“Critical Lives”系列中关于伦纳德·伯恩斯坦的传记。本文为国家大剧院管弦乐团特别委约保罗 R. 莱尔德撰写。
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