谢邀。
乐理和和声只是最基本的东西。学会这些只是有了开始学习作曲的能力，并不代表能写好曲子。
如果题主是想模仿近现代之前的作某位曲家的风格的话，问题就简单多了。单独对那个作曲家的作品进行分析。我不知道题主说的分析是不是只限于和弦进行，如果可能的话最好学习一下Schenkerian Analysis。这对题主理解曲子的结构更有帮助，其中的middle ground最为重要，back ground简直就是逗比。
如果某个时代的某种曲式比较流行的话，对曲式的了解是非常重要的。比如说如果要分析贝多芬的钢琴奏鸣曲，就要注意贝多芬通常在回归部会继续发展之前的内容。而晚期的贝多芬奏鸣曲coda成为了最为重要的部分。
我不知道题主说自学的复调是通过什么方法，如果是看书的话，我推荐这本Kent Kennan的Counterpoint。里面循序渐进从最基本的specices counterpoint开始一直到后面更为复杂的fugue和各种canon。里面不光有理论，还有曲式的分析。
Schoenburg写过一本Fundamentals of Musical Composition。是讲非常基础的调式作曲技巧的。里面分成不同的课题，比如说有节奏、和声、小型的曲式、大型的曲式等等。每个课题里面都有大量的例子和练习。例子以贝多芬钢琴奏鸣曲为主。这本好像有中文的。唯一的缺点是里面很多词Schoenburg用的都是自己发明的。。。
还有作曲和学乐器一样，只有你真正去练习了才能进步。听多少大师的录音，而不去练习是不可能成为大师的。而且进步的过程是很漫长的，中间需要大量练习。无论题主对自己写出来的作品多不满意，题主都一定要不断的去写新作品，之后再回来修改都行。因为在学习作曲的初期基本上还是以模仿为主，只有写多了才能模仿的更像。修改的时候一定要思考自己作品和大师作品差在那些地方。别人的评价也是非常重要的。专业人士的评价是最有价值的，业余人士的评价也可以听听不必太当真。。。如果有机会接触老师的话是最好的，他们对你曲子提出的修改建议比看书什么的更有用。看书、听和分析都很重要，但是题主要是想提高作曲技术的话，还是多去写吧。
