和题主有类似经历~ 自己也是从小弹琴 但到乐队或集体的音乐项目里好像就有劲使不上的感觉
想要改变 要先意识到古典钢琴 和 流行键盘手需要的是两套不同的技能~
答主从6岁到18岁一直在学古典钢琴 考完英皇业余等级 就一直在想要怎么弹一些耳熟能详的曲子 目前业余做一些流行或者影视主题曲改编 会自己写写谱子 然后自己录制一些演奏音频 视频这些~
回到正题 以个人经历为基础 从古典到流行可能有几个障碍要逾越：
对音符/琴谱的依赖和弦知识不能灵活运用 不熟悉流行音乐固定和弦模式速度和节奏的不均
首先说说第一点：对琴谱的依赖
其实作为从小学钢琴，看惯了巴赫、舒伯特、肖邦这些作曲家的琴谱来说，乐队里的谱子是不是小菜一碟？但是不是每首曲子都有相对应的谱子，而且乐队时间紧凑，往往没有时间给你把一首曲子练熟才练团。为了减少对琴谱的依赖，首先要对曲子的整体性有更好的认知，要意识到单个音符的表现没有整体完整度重要。学会调整演奏的重要优先顺序，是一个习惯上的改变。古典钢琴容易在细节上把人变得很纠结，而流行更注重整体性，对细节要求很低。演奏时，千万不要纠结哪里多了或少了音，尽量放松神经，跟上节奏是最重要的事。同一段旋律有很多不同的伴奏方式，在和弦框架内没有绝对对错，只有合适和更合适。伴奏从最简单的开始，一点点加进细节。
第二点：和弦知识的灵活运用
其实古典乐理是非常有用的。许多流行键盘手并不懂得读五线谱，但一样能做好本职工作，是因为他们把演奏知识内化了，从实用技能变成了肌肉记忆。从古典乐理的角度，我们从理论是懂得一个旋律为什么要配这个和弦，为什么要用这些音。但作为键盘手，一定要做到快速反应音符手位和和弦的走向。这个过程是需要反复练习的。这种练习以数量为先，可以挑一些各种调的流行曲子做视谱练习。记住拿到谱子要把和弦标出来，学习尽量不看左手的伴奏，仅仅看和弦演奏。一开始可能很慢，但这个练习做到滚瓜烂熟，可以快速意识到每个和弦有哪几个音，和弦走向是怎样的，渐渐的你就会发现自己并不需要所谓的琴谱了。乐队给你一些吉他和弦你一样可以演奏。细节不再么重要，但前提是你熟悉乐曲的速度和节奏。
最后一点：速度和节奏
古典钢琴学习多为独奏，很少照顾到其他人的演奏方式。这方面缺乏经验就造成很多人速度不均，节奏感不好。怪谁呢？怪古典作曲家太任性，各种渐慢，各种渐快，各种延长。其实作为古典钢琴手，流行演奏是有一点枯燥的，因为并没有太多自我发挥的空间。前面说了，键盘手要对节奏和整体性有认识，做到心里有个节拍器。节奏和整体性的认识源于对团体演奏观察的经验。平时听歌或者看演奏的时候，多去分析键盘手在一首曲子的主要功能。大多时候，除了前奏和间奏，键盘手的节奏大部分是跟着鼓手走的。不同风格的曲子适合不同节奏的伴奏，所以积累一些常见的伴奏方法也是必要的。剩下的，就只有练习，学会注重和弦，重视节奏，依赖肌肉记忆，少看细节。
最后，推荐题主学一点即兴伴奏，视听练耳，还有给旋律配和弦。很多时候乐队伴奏连和弦都没，这时候就非常依赖经验了。乐队里要快速反应一个旋律是哪几个音，然后相对应是哪几个和弦。这个过程需要一种对和弦的直觉。这个能力没有捷径，只有练习。系统的乐理知识非常有用，做键盘手的主要技能就是能够灵活运用它~
望对答主有用~
