当老师的不能光批评你没有感情啊，重要的是教你怎么做。否则感情从哪里来？它又不是空中楼阁。
表达感情建立在一些基础之上：
首先，是断句。
演奏古筝的那些乐曲，感觉就像是读文言文一样，而且是没有标点的文言文。那么怎么读懂它，最基本的一步就是断句。
有的曲子比较好断句，就像是五言诗七言诗，句子比较规则。比如像《采蘑菇的小姑娘》啊，还有一些舞曲类。
有的就比较难断句，像散文一样不规则，比如《梅花三弄》啊，《汉宫秋月》之类的古曲。在你没有经验的时候需要老师带着你去断句，有经验之后可以自己断句。
其次，吟唱。
音乐也是一种语言。作为中国民族音乐的古筝，和汉语还是有很密切的关系的，语感是相似的。
在断句之后，可以把句子一句一句地去吟唱出来，就像吟诗一样。体会一下，哪些音节是重要的，哪些只是类似于助词可以带过去的，哪些音节是紧挨在一起的，哪些是要分散一点的。
你会发现句子和句子之间有不同的关系。有些就像是对偶句，上下呼应。有些是押韵的，结尾都一样。有些是递进，大体差不多，但是第二次会比第一次多加一点东西，被添加装饰的就是他想要强调的部分。有些像排比句，句型都一样，但是一次一次不断推进。
然后，气息。
前面既然说到吟唱了，那么在吟唱中的气息，就是你用来呼吸的那个气息。在句子开头深吸一口气，吟唱过程中缓缓吐出，直推到句尾。这就是为什么我们常常把断句的地方称为“换气”。
如果是演奏，那么气息就更多的是一种感觉，一种音乐不断前进的方向感。有气息，听众会被你的演奏吸引，注意力被牵着走；没有气息，听几个音就走神了。
每个句子都有气息积累的阶段和气息释放的阶段。在积累阶段，奏出来的音符应该一个一个叠加到前面的音符上面，释放阶段，要用耳朵追踪琴弦振动的消失，顺着消失的趋势逐步把音弱下来。
举个简单例子，比如《菊花台》里面的这一句：
菊花残，满地伤，你的笑容已泛黄。
这句话里面的三个重音：残、伤、笑。都是拍点上的音。三个字是叠加关系，一个比一个强。到了笑字，是整个句子的转折点，笑字之后气息由积累转为释放，最后几个字就要把气吐掉。
最后，联想。
古筝音乐是在民族音乐的基础之上发展的。它会反映出我们文化当中的很多东西。
比如说戏曲。有些是很直接的对应，《蝶恋花》是评弹，《林冲夜奔》是昆曲，《打虎上山》《夜深沉》是京剧。如果你对这些剧种有一定的了解，演奏的时候就可以让你联想到戏曲中人物的唱腔、表演，你的演奏就生动了。
还有一些间接相关的，比如陕西曲子与秦腔、浙江曲子与越剧、河南曲子和豫剧等等。都需要你对地方特色有一定的了解。
还有文学。《孔雀东南飞》就直接是根据叙事诗改编的，虽然乐曲和剧情没有一一对应，但你也需要了解它是汉朝的一个爱情悲剧故事，所以旋律风格比较古朴和悲凉，里面还有左右手轮唱对位的段落，好像男女主角在诀别。
《汉宫秋月》，是不是就让你联想到唐诗里面无数的宫怨诗、闺怨诗，比如“昨夜风开露井桃，未央前殿月轮高”，比如“红颜未老恩先断，斜倚熏笼坐到明”。
《梅花三弄》，完全是士大夫精神，让人想起李清照的梅花词“一枝折得，人间天上，没个人堪寄”，想起《红楼梦》里访妙玉乞红梅，清冷、高洁的感觉。
其实古筝曲一般还是有很鲜明的形象的，大部分曲子都有一个具象的标题，你可以大胆地根据标题和乐曲进行合理的联想。比如像山东《高山流水》里面的几段，风摆翠竹啊、夜静銮铃啊，都可以去联想一下那个画面、声音，特别那个书韵，每次一弹我就想起古代读书人吟诵时摇头晃脑的那个感觉。
联想，就需要你生活中的积累，见得多、经历得多、学习得多，你在演奏中的表现就越丰富。
