1、喜欢你就像你妈打你，毫无道理
他说自己：“我整天觉得自己背着吉他，就像背着一把宝剑。”
距离黄家驹逝世已有24个年头了，我常常在想，如果他还活着，55岁的黄家驹应该是个什么样子，应该已经结婚生子了吧，可能还会有点发福，但一定还会背着一把吉他在舞台上唱着理想。因为他说过：“没有音乐我会死的，我真的会死的”。
一直认为他是一个活的不够真实的人，所以喜欢他。梦想是个老生长谈的东西，常常被挂在嘴边，说的人心潮澎湃听的人泪湿眼眶，仿佛那些艰辛自己感同深受一般。一个东西，被太多的人谈论太多就会变得无味而又恶心了。
喜欢黄家驹，是想穿破虚伪去触摸、去感受梦想真实的面目。
2、一把破吉他，起航音乐梦
最初的梦想不在于多么的伟大，只在于乐此不疲的坚持。
80年代的香港，总给人一种浮躁奢靡的气息，这座城，仿若浓缩的微观景象，把许多精致与味道，隐藏在城市最不起眼的角落，而那些在眼前闪烁的霓虹，绚烂多姿，却是没有了一丝香港深沉文化的韵味。
1962年6月10日，黄家驹出生在香港的一个劳工家庭，他们一家七口住在九龙深水埗苏屋邨徒置区内一个不到三十平方米的小单位。17岁时的黄家驹因邻居搬家捡来了一把木吉他，放在卧室，爱不释手。拿起来弹了弹又放下，放下又拿起来弹一弹。从此出于对音乐的喜好，开始弹奏起梦的旅程。
可恨当时的香港乐团情歌为王，商业化且包装过度的香港音乐，令家驹一直渴求表达的真实音乐暗无天日，他不屑与其为伍，可现实的力量又太过强大，他不愿妥协却又不得不妥协，音乐是他的全部，他只好逼迫自己尽量去寻找其中的平衡点。
“香港只有娱乐圈，没有乐坛”，家驹接受采访时，类似说的好像是一句玩笑话，他说着笑着却也掩藏着无尽的苦涩。
3、坎坷励志路，不疯魔不成活
成长总会受到质疑，可是当时谁又能体会他们内心的挣扎。
1987年Beyond出了一张EP《永远等待》，专辑中由黄家驹创作的歌曲《昔日舞曲》登上了香港电台流行榜，并被电视台拍成MTV，这也是Beyond第一首作品被拍成MTV；此时黄家驹和Beyond其他成员仍未被大众所接受，他们的装扮也受到外界的批评。
歌曲《灰色印记》：“我已背上一声苦困后悔与唏嘘，你眼里却此刻充满泪，这个世界已不知不觉地空虚，woo，不想，你别去。”
1988年Beyond发行了粤语专辑《现代舞台》，虽然销量欠佳，但却是Beyond批判社会现象的开始。《大地》则在1988年度十大劲歌金曲颁奖典礼上获得了十大劲歌金曲奖。
1989年Beyond发行了专辑《Beyond IV》，取得了双白金的销量成绩。同年由黄家驹作曲的《真的爱你》获得当年十大劲歌金曲奖以及十大中文金曲奖，这首歌曲也成为Beyond的代表作品之一。
人生除了等待还有拼命的挣扎，挣扎到无以复加的程度，看，人生理想就快要实现了。
真的爱你BEYOND - BEYOND IV
关注的不仅是音乐本身还有人生与社会，生命中重要的，不仅是我们曾活过这一纯粹事实，而是我们使其他人的生命发生哪些改变。这决定了生命的意义。
——曼德拉
无家驹，无灵魂歌手，无灵魂Beyond。
那时有人常说黄家驹你个“疯子”，没错家驹就是这样一个疯人，黄家驹是一个天才的词曲作家，他一生创作过数百首作品，虽然许多还来不及发表。除了情歌、励志歌曲之外，更伟大的精神还体现在和平与爱，家国情思。
黄家驹一个时代的代表，不仅是人生痴梦的追求者，音乐狂疯，更是一个对世界不公平的控诉者。
“今天只有残留的躯壳，迎接光辉岁月，风雨中抱紧自由，一生经过彷徨的挣扎，自信可改变未来，问谁又能做到。”
《光辉岁月》
1990年8月，黄家驹巴布亚新几内亚之行回来后，感触颇多、创作出了《光辉岁月》，以这首歌曲向一直再为消除南非种族歧视、为南非社会民主自由而努力的黑人领袖曼德拉致敬。据说，出狱之后的曼德拉在听到这首歌曲之后，立即找人来翻译了歌词内容，当他听完歌词中的含义之后，不禁潸然泪下。也许，Beyond的这首歌正中他共鸣的心声：为了自由和和平。
《光辉岁月》这首歌带着感怀、希望、励志，成为那个时代中国年轻人的集体记忆，之前重来没有一个歌手眼界如此的广阔。在被广泛传唱的同时，也将曼德拉“和平、非暴力、非歧视、种族和谐”的理念传播到国人心中，在一定程度上用音乐为社会和平做出了自己的贡献。
《Amani》是Beyond在探访非洲贫困地区后创作出的作品，关怀饥饿儿童，控诉了战争的残酷。
“Amani”为和平之意，当时海湾战争刚刚结束，家驹在各种影像资料中目睹了战争的残酷，心如刀绞。作品中反复出现的肯尼亚语祈祷词充满了悲怆，“NAKUPENDA NAKUPENDA WEWE”意为“我们爱你”，“TUNETAKE WE WE”是“我们需要你”的意思。这首歌在黄家驹去世后的华语乐坛成为难以复制的绝响。
人间大爱Beyond，人间大爱黄家驹。不管是在逆境中还是在顺境中，黄家驹一直都对世界充满着爱和关心。
黄家驹的作品作词简谱明了，无修饰，无声张虚势，没有故弄玄虚，音乐本身保持相对的纯朴，没有学院派的华丽和精致。Beyond绝对不会用悲鸣的姿态来赢得掌声，也不是简单地伤感来唤醒我们内心的愤怒，而是以激情澎湃的歌声为传播介质，让一切不公平的创伤在阳光下被正视，唤起社会和人们的共鸣。
这种客观、悲式但又充满希望和坚决的态度，是属于那个特定时代特定的人，不属于今天的。
4、魂断东京富士山，泪洒香港将军澳
世间纵有千万曲，人间再无黄家驹，但命运这个讽刺高手最终还是判了黄家驹死刑。
1993年6月24日，Beyond在富士电视台参与游戏节目《想做什么，就做什么》时发生意外，黄家驹在2.7米高的舞台头部着地的坠下，重伤昏迷。在144个小时的昏迷后，家驹最终没有在醒过来，同年6月30日在日本赫然逝世。
最后的黄家驹，愤怒现世的黄家驹，勇于洒热血追求理想的黄家驹，连一句人生遗言都没有留下，就这么走了。
天妒英才，令人惋惜。
黄家驹客死他乡——中国短命的摇滚青春早夭。
从此《海阔天空》成为绝唱，世间再无此对梦想对人生这么直白的热血。
罗大佑在《黄家驹为什么会死》中写道：“香港乐坛在半个世纪里只产生了两个音乐人，一个是许冠杰，他创造了香港乐坛；另一个是黄家驹，一个来自香港社会最底层的青年尽力改革香港乐坛，试图力挽香港乐坛于既倒，但是他最后被香港乐坛害死了。”
君生我未生，我生君已死。但愿这种情怀会一直延续下去，因为二十多年后喜欢黄家驹和Beyond的人，依然是朝气蓬勃的社会新青年。
5、死亡崇拜，源于信仰的暴动
31岁的黄家驹去世之后，可以唱响社会共鸣人生的港式摇滚后继无人，宣告了一个时代的结束。
Beyond的存在意义也被瓦解了。令人悲伤的是，随后娱乐圈商业潮流烈卷歌坛，中国摇滚在青春期就夭折了，不复存在。
社会、经济、文化迅速发展的今天，文化、道德、社会、人生价值观的转向，以及文化消费模式的改变都已经让音乐失去了灵魂。人们只想追求可以解压生活快节奏的快餐音乐，以及匆匆享受那种释放压力后所带来的快感。
真正的音乐摇滚已经不复存在，至少现在在中国的大陆还没有看见哪个出色的摇滚乐队能够唱响人生的理想与灵魂。
在一个没有音乐灵魂的时代去谈论黄家驹的理想和追求是一件多么奢侈的事情。
二十多年的社会变迁，也折射出了不同时代青年人的理想与社会现实之间的摩擦。
Beyond已成为中国音乐史上的一部篇章，或者说已经超出了音乐的范畴，摇滚启蒙也罢，理想革命也好，总是一道愈合不好的伤疤。
有谁的歌曲能像黄家驹的这样。在二十多年之后还是这么的影响深远。唱歌就像写作，只有切实反应理想、社会与现实的作品，才能源远流长。
现如今Beyond的作品已被消费过度，甚至被当做通俗文化的符号征用。但庆幸的是，当回响起二十几年前的歌，我们心情依然澎湃，似乎有梦想的种子在心里生根发芽。
黄家驹和张国荣一样，在华语歌坛上去世后比生前更受欢迎。他是一个坚持音乐理想的人，却成为了娱乐的牺牲品。
今天的Beyond和黄家驹已经成了香港这座城市特有的标签。
黄家驹是属于一个时代的标杆，是一代人的记忆。
走过二十多年，他的那种为了追求梦想，锲而不舍的精神时刻在鼓舞着我们。
今天成个朋友圈都属于你的
我们期待着……
