一、名词解释（每题10分，6题选4题，计40分；务必标清题号）1.《弥赛亚》
【参考答案】
清唱剧《弥赛亚》是一部对救世主耶稣表达崇敬和欢呼的声乐作品，以圣经内容为题材，是亨德尔最成功、流传最广的清唱剧之一。分为三部分，分别讲述耶稣诞生、受难、复活，充满了乐观向上的积极情绪，体现了18世纪英国新兴资产阶级的精神风貌。合唱段落《哈利路亚》成为经典唱段。
2.《光明行》
【参考答案】
《光明行》，公认二胡十大名曲之一，是刘天华于创作于1930年前后，发表于1932年的二胡独奏曲。《光明行》在二胡创作上是非常大胆的。虽然吸收了西洋音乐的一些先进因素，如在音调、转调、旋律的进行、音乐的结构及演奏技巧等方面，但整个乐曲仍然保持了鲜明的民族风格。它是一首真正具有中国气派的进行曲，也是一首借鉴西洋音乐来提高和丰富民族音乐的典范作品
3.《霓裳羽衣舞》
【参考答案】
是一种唐代的宫廷乐舞，唐玄宗作曲。安史之乱后失传。南宋年间，姜夔发现商调霓裳曲的乐谱十八段。这些片段还保存在他的《白石道人歌曲》里。唐代歌舞的集大成之作，仍无愧于音乐舞蹈史上的一个璀璨的明珠。
4.《仙女》
【参考答案】
《仙女》是芭蕾丹麦学派的代表剧目剧本。该剧写了年轻的农夫在结婚的前一天晚上遇见了仙女，抵制不住她美貌的诱惑，在结婚当天追随仙女而去，结果与仙女悲惨地死去。意在告诫人们要抵制住诱惑。
5.《东海黄公》
【参考答案】
西汉角抵戏中的一个节目，取材于民间故事。据东晋葛洪的《西京杂记》记载：东海人氏黄公，年轻时练过法术，能够抵御和制伏蛇、虎。他经常佩戴赤金刀，用红绸束发，作起法来，能兴云雾，本领很大。到了老年，气力衰疲，加上饮酒过度，法术失灵。
《东海黄公》表现人虎搏斗，但它不像一般的角抵戏那样，由两个演员上场竞技，以强弱决定输赢，而是根据特定的人物故事演出的一段情节。戏里人物的造型、冲突的情境、胜负的结局都是预先规定好的，其间还有举刀祝祷、人虎相搏等舞蹈化的动作。它第一个突破古代倡优即兴随意的逗乐与讽刺，把戏曲表演的几种因素初步融合起来，为戏曲的形成奠定了初步基础。因而，它带有一定的戏剧因素，东海黄公是汉代最为著名的角抵戏。
6.昆山腔
【参考答案】
“昆山腔”（简称“昆腔”），是中国古老的戏曲声腔、剧种，现又被称为“昆剧”。昆曲是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。昆曲发源于14世纪中国的苏州昆山，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶以来独领中国剧坛近300年。
昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，是被誉为“百戏之祖”的南戏系统下之一的曲种。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。
昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口头和非物质遗产代表作”2008年被纳入《人类非物质文化遗产代表作名录》。2006年列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2018年12月，教育部办公厅关于公布北京大学为昆曲中华优秀传统文化传承基地。2019年10月2日，在2019中国戏曲文化周上，昆剧参与其中。
二、简答题（每题15分，共4题，计60分）1.简述亚洲代表性的音乐形式。
【参考答案】
（1）东亚音乐旋律十分丰富，多采用五声音阶，乐器种类繁多，并有多种多样民歌、戏曲、说唱和舞蹈等。如以吸收自中国传统音乐而后被民族化了的日本的雅乐、琴、筝、三味弦音乐，朝鲜的唐乐和乡乐，当然还包括丰富多彩的汉族音乐，这些都是东方音乐艺术的瑰宝。
东南亚音乐最早受到中国和印度文化的影响，后来一些国家受伊斯兰和后周文化的而影响。泰国、印尼的古典音乐部分采用七声音阶。大型的敲击乐队是东南亚音乐的特点之一。印尼音乐中历史最悠久，最有特点，并在世界上影响最大的却是甘美兰。甘美兰音乐大都采用有半音和无半音的两种五声音阶，但它的律制（即音与音之间的距离）与12平均律不同，有点接近五平均律，初听时不很习惯。演奏甘美兰时还要遵循一种称为帕台特的调式，它与印度的拉格相类似，表现不同的情绪要采用不同的帕台特。甘美兰乐队中还有少量的歌唱家。
（2）南亚古老音乐传统延续至今。印度古典音乐中的旋律、节奏体系得到高度地发展，有着多样的音节调式和独特的装饰音体系。孟加拉国被成为“音乐之邦”，孟加拉音乐与印度次大陆的古典音乐和民间音乐有着很深的渊源关系。
（3）中亚和西亚属于伊斯兰文化，采用七声音阶，中亚的伊斯兰古典音乐用二十四平均律的音阶。风格端庄、持重。阿拉伯音乐在其形成过程中，古埃及、古波斯和古希腊罗马文化都曾给予巨大影响。阿拉伯音乐文化也曾对印度北部和我国西部的音乐产生影响。主要的音乐流派包括阿拉伯音乐、波斯音乐、土耳其音乐等。
2.简述协奏曲的形式与特点。
【参考答案】
协奏曲一词源于拉丁文，原意是在一起比赛，协奏曲是两种因素既竞争又协作的意思。协奏曲最早是作为一种声乐体裁出现的，十六世纪时，指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。十七世纪后半期起，指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。
特点：古典乐派及浪漫乐派的部分协奏曲的第一乐章多采用双重呈示部，先由管弦乐队演奏第一个呈示部，之后独奏乐器加入演奏，随后由独奏乐器为主演奏另一个内容不完全一样的第二个呈示部。
除此外，在第一乐章和第三乐章再现部结束、结尾开始前的主和弦第二转位和弦后安插由独奏乐器演奏的华彩乐段，并用属和弦上长时值的颤音过渡至管弦乐合奏的结尾。
浪漫乐派以及后来各国民族乐派作曲家的作品中，独奏乐器更富于鲜明的表现力、感人的歌唱性和高难度的技巧性，整个乐曲往往也具有更强的动力感和交响性。
3.简述舞蹈起源的理论。4.简述邓肯的现代舞思想。三、论述题（50分，报考音乐专业的考生选择第1题作答，报考舞蹈专业的考生选择第2题作答，否则答题无效）1.试论述文艺复兴时期的音乐。2.试论述舞剧的艺术特点，并结合实例进行说明。
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