这是音频文件：
第一次听见莫文蔚的《这世界那么多人》时，就被它优美的旋律、孤远的往事打动了。莫文蔚深情的演绎，让它携带丘比特的一把小剑，悄悄地拨动笼罩着轻纱的回忆，轻轻地敲击挣扎在世俗的心灵。
莫文蔚深情演绎《这世界那么多人》，情深缘浅，孤独泛起。
我和大学的室友们，从上个世纪八十年代初就买了人生第一把吉他，从此开启了浪漫的音乐人生。万籁寂静时，我们弹起《阿尔罕布拉宫的回忆》《爱情的故事》；人声鼎沸时，我们唱响《迟到》《童年》《一条路》。外语系的漂亮女生，就是我们弹吉他的最大动力。
几十年一晃就过了，我和其中两个室友竟然没有混成中年油腻男。这都是吉他的功劳，当然足球也有巨大贡献。那个叫“小朋友”的室友，竟然一路读到博士，当上了博导，当上了教授，去了大上海，他看英文资料比看中文还快；那个叫“老温”的室友，一路打拼到了浙江，成为了特级教师，他的兴趣极为广泛，似乎什么都懂，很难找到他不懂的软件，他现在都可以写代码！
无论我们在哪里打拼，我们始终没有忘记一件事：弹吉他。即便人生遭遇困难，或者仕途遭受打击，我们都会在吉他没有布满灰尘之前，弹起《爱的罗曼斯》《拉利亚祭典》《一无所有》《靠近我》《无地自容》。只要琴声响起，一切困惑瞬间忘记；只要歌声响起，一切苦难瞬间丢弃。
我和博士曾经靠吉他挣钱，一起搞乐队，我们最爱《黑豹乐队》，《靠近我》的solo直接梭到天上去了。
由于我们对吉他的爱好、对音乐的痴迷、对运动的坚守、对人生的思考，我们终于逃脱了中年油腻男的宿命。所以，我们不仅听得懂莫文蔚的《这世界那么多人》，我们还能玩得起《这世界那么多人》。玩得起的意思是我们可以异地合作这样美妙的音乐。当然，如果能聚在一起玩现场，那就更爽了。
我们最终自然而然地形成了这样的分工和协作：博士负责伴奏，温哥负责混音，我负责主唱。博士的电吉他确实弹得好，他竟然可以完成160bpm的16分音符跑动！这是他一直苦练的结果。温哥的软件确实玩得好，Studio One已经被他玩得内裤都不剩了！
强大的数字音乐制作工具：Studio One，它几乎可以解决数字音乐的一切技术问题，但解决不了深刻的艺术表达。
在我的坚持下，博士放弃了手机录音，他最终以内录的方式完成了伴奏声部，方法是吉他效果器直接接入电脑的音频输入。这其实是没有外接声卡的无奈选择，他下一步肯定要买一个外接声卡，否则，他的声部将会成为母带音频质量的最短板。只要他缺失外接声卡，无论别人有多强，他都会义无反顾地拉低整体水平！
由于温哥也想独立要一个博士的伴奏，以便给他自己伴唱，所以博士用F大调弹了《这世界那么多人》，温哥竟然可以唱低音区F大调的《这世界那么多人》，这个最低音要唱到C2！这是标准的男低音哦。果然，温哥的C2也唱不出效果，甚至几乎被丢弃。
温哥在自己玩的同时，也没有忘记组织赋予的混音任务。他首先用Studio One将博士的F大调电吉他伴奏声部变成了D大调，这是为了我能唱，然后对电吉他分解和弦的低音做了降低八度的处理。这样的处理方式其实是弥补Bass声部的缺失。Bass就像一幢高楼的地基，没有它的话，框架就是空中楼阁。有了Bass的低音，音乐的和声和织体就不会担心因为悬在半空而随时跌落。
Bass是一个乐队的根基，没有它的话，最好就玩吉他弹唱，这是轻奢风的套路。
说到Bass会让人想起中国民乐。中国的民乐器其实没有低音乐器，我们进化了千年直到现在也没有进化出低音乐器，应用上的原因应该是缺乏乐器间深度合作的理念，理论上的原因应该是缺乏频率、谐波、共振这样的概念。所以，中国民乐队必须加入倍大提琴、大提琴。因此，一把琵琶可以造就千军万马的场景，而一堆民乐器在一起只能造成糊成一片的效果。听一下巴赫的卡农，就知道我们的差距了。
民族主义者或民粹主义者根本不相信我们的音乐比不过西方音乐。如果他们看一下巴赫的音乐手稿、听一下巴赫的赋格，就知道答案了。
在博士和温哥的艰苦努力下，一段较好的电吉他演奏的《这世界那么多人》的声部，就被我灌入了Studio One，我要做的就是打开森海塞尔MK4话筒。赶紧熟读一下歌词，赶紧扯开嗓子嘶吼一下。这一切其实都相对容易一些，最困难的是，如何在情绪上演绎这么温婉深情还带着悲伤回忆的爱情颂歌？然而，看见如此精致的德国货品--MK4，我的情绪突然反而被意识形态搞乱了。
森海塞尔MK4，这个德国货充分体现德国工匠精神，民粹主义者根本不信这些事，他们认为超越即将发生。
森海塞尔MK4毫无疑问会有半导体和芯片，米帝对我们的芯片及半导体的封杀，会不会导致以后买不到这些西方的高品质货？其实，从克劳德·香农开启信息量化的瞬间，人类就不可避免地进入了信息时代！人工智能的狂飙演进已经诞生了chatGPT，从情商和智商两个维度上评判，它直接吊打90%的人。所以，任何民族单打独斗都不会成功的，民粹主义的狂妄自大更是不会成功的。
香农深刻认识了信息的本质，它是一切信息化、数字化的基础。没有自由的空气，是出不了这种大师的。
好在现在还有MK4，所以，我的主要任务是酝酿情绪。如果情绪不到，将严重对不起MK4，也对不起Studio One，更对不起博士和温哥的工作成效。于是，头脑中浮现了豆蔻年华的青春画面：骑着捷克单车载邻家女孩，晚上辗转难眠想美女同学，为了长得好看的女同学，极尽才华搞各种其实是砸锅的表演，精心谋划那些根本没有不被答应的见面，越想越笑，根本唱不下去。
于是，头脑中浮现了豆蔻年华的悲情画面：孤寂的思念、孤独的放纵、被漠视的理想、被丢弃的幻想、被打击的纯真、被放弃的等待。这些事情符合《这世界那么多人》的意境！赶紧反复想啊想，于是陷入了深刻的孤独、莫名的无奈，于是就开始录音了。MK4明显展现了它高超的能力和低调的性格，这比较符合我的价值观，但我好像并不那么低调。
孤独就是一种宿命，抵抗孤独的唯一方法就是浸润在艺术世界中。
由于情绪过于丰富，对声音的技术控制就减弱了，这导致第一句的尾音飘高了，也就是唱黄了的意思。但是不管了，难得一个悲伤的情绪，必须一气呵成把歌唱完。确实就唱完了，整体还是不错。当然了，如果要与莫文蔚相比，可能应该立即闭嘴，但我不相信她听了我的歌会让我闭嘴。
录音完成后，我就直接合并声道输出了MP3，并没有在混音环节做什么处理，也就是说，混音工程师、母带工程师在这个“项目”中都是没有的。我始终相信，在艺术领域，技术不能代替艺术，尽管技术越来越强。必须相信，最强的混音工程师或母带工程师，都比不了技术高超、演绎深刻的艺术家。
人工智能反复带来巨大冲击，chatGPT让很多人惶恐。没有自由的空气，是不会诞生这种AI的。
chatGPT的横空出世再次证明，人工智能一路发飙，会让没有艺术鉴赏力的“艺术家”失业，会让只会流程化的从业者失业。我们必须相信，艺术审美力和独立创造力，是手中的倚天剑和屠龙刀。
世界那么多人，其实人很孤独。只要人类还是群居这个物种，孤独就是不可避免的。幸好，人们还有音乐，还有其它各种艺术，享受艺术是化解孤独的最好方法。
涛哥，2023年2月14日
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