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文|娱事娱绯
编辑|娱事娱绯
前言
一直以来，《长短的组合》都是一部复杂而富有表现力的钢琴曲。
只因它在音色和演奏技巧方面，都有着独特之处。
尤其是《长短的组合》中速度的控制，更是让人眼前一亮。
可如何通过不同的演奏技巧来表达作品的独特魅力？
此外，演奏者又如何通过技术手段来增强曲目的表现力？
速度变化与情感表达
简单来说，就是在演奏《长短的组合》中的“噔得孔”时，演奏者需要把握住演奏时的速度。
因此，就要在伴奏低音的基础上实现演奏的统一。
不过某些旋律处的演奏可以稍微的快一些，例如音色表现十分忧伤、低沉和怅然等某些单音节奏的部分旋律时，可以选择一系列吹奏乐器的音色如笛、箫等乐器来进行模仿。
但在色彩的选择方面，则是要显得快乐、明朗一些。
可想而知，这时左右两手需要做的是进行不同的演奏。
毕竟要在音色的选择和个人的情绪等方面，都要让听众听出不一样的味道。
换言之，就要融合进跳音、半跳音、连音、保持音以及重音。
除此之外，还要在结合起来旋律后，双手位于高音的位置进行演奏。
而由于大致都相同，故而对于表情、情绪的处理就要做到一致性。
需要注意的是，虽说右手的演奏中需要利用众多的小二度音程，可他们所表现的特点大多却是快速并且尖锐的。
尽管演奏的格调是这样，但在音色的把握上不能做到太过的刺耳与尖锐，只因演奏的形象特征应该是生动的、富有生命力的。
因此，对于音色的控制这方面问题，双手可以带有不同的音色掌握，通过模仿不同的乐器来加强演奏过程中的音色对比。
总之，“噔得孔”的节奏属于“长短”之中充满正气的一类，简单来说就是带有男人的味道。
正因为此，它常常被使用在比较正式的舞会之中，毕竟这类场合比较适合此种气氛的音乐来助兴。
但钢琴曲中“长短”，一般都体现在开头的序引之中。
除此之外，这之中还包含了对乐器的模仿。
例如位于右手声部地区的音块部分，就是用来代替锣鼓的响声。
只因这些地方的音块能更好的代替敲打乐器的响声。
但用来代替锣鼓等敲打乐器的音块，是在中音区的部分独自演奏的。
然而作为《长短的组合》的高音部分的核心，它是由1个小三度与3个小二度共同叠置而成的和弦音块。
因此在演奏的时候要十分注意，毕竟稍不注意的话，这个不易进行协和的高音音块就会十分容易的变成极度挣扎的音色，显得异常刺耳。
换种方式来说，这里的长短要注意重拍和弱拍的结合。
也就是说，四分与八分（音符）可以将其当作一拍附点的格式来演奏。
而位于较前的四分，弹的时间就可以稍微的比其他的音符弹奏的长一些。
由于弹奏时的重点在于每个小节之中的第一个位于重拍的位置，因此在演奏时，演奏的声音要洪亮，具有感染力，这样所产生的旋律听起来会显得轻松、愉快。
但切记在弹奏的过程中体现出演奏者内心世界的波动，不要把每个重音部分和弱音部分演奏的一模一样。另外还需要带有一些豪放坦然的意味，用来凸显出朝鲜族民族文化里“长短”的节奏。
此时，就要注意左手是小九度与大七度的减五度演奏。
而这也是《长短的组合》这篇名曲中具有特色的一种类型。
毕竟这是用来代替鼓的沉重且低沉音效的。通过钢琴，凸显出锣鼓的有机配合，共同来推动“噔得孔”的发展情绪。这样乐曲就在此起彼伏的演奏中逐渐达到高潮，从而凸显出了舞会中愉快的氛围。
因此，在演奏的过程中，对于音乐的演奏速度需要做到一个很好的把握，所演奏的旋律与节奏都要稍加自由些；可以对某些音片的装饰段的速度做出适当的改进，例如加快速度，使演奏者操作的速度变得快一些。
但对于演奏装饰音这部分时，就要格外注意。
在演奏十六分音符的过程中，由于需要具有流动的感觉，声音要略显淘气、可爱。因此在演奏过程中，就需要搭配上忧郁的情调，通过利用手指的力量来让音乐的声音达到发生改变的目的，使得演奏的速度也随之发生变化。
而尽管整个乐章中拍子的改变幅度不大，整首钢琴曲的速度较为稳定，但尤其要注意在第42 小节的情况。
由于相比较之前的情况，这里形成的跨度较大，因此演奏的速度可以稍许慢些。也就是说，在后面右手声部的第一、二个和弦之间，可以做一些细微的改变，显得更具有张力作用。
当然，在第44小节时也需要注意，在音律较强的时刻采取先变强在变弱的情况。
不过到了第45小节时，就要马上改回到原来的速度了。
音色选择与表现
在实际的演奏过程之中，要善于把握住接节拍的不断变化。
虽说第一首的主要乐曲是以三拍为主要的形式，但对于拍子的处理上，演奏者在实际演奏中不能严格按照三拍的样式，这样会显得十分的死板。
因此，这时就需要利用打击乐的形式，使乐曲一开始就在和弦上充满不协和音程。
但由于这个特点将会贯穿第一首的始终，故而这便成了《长短的组合》当中的难点之一。
不止如此，这其中还反复出现了作为演奏核心部分的大二度 F谱号。
而这些，在最后也逐渐成为了整首曲的主导旋律。
所以在第一首中，更需要加强注意的是速度的变化，而不是按照原本标记的速度。
也就是说，演奏者可以适当的放慢演奏的速度，从整首曲子的第六节后慢慢加快演奏的速度，基本做到每分钟116拍到120拍即可。
但由于这样的速度对演奏者本身来说，难度并不大，所以让听众更好的聆听乐曲就显得更为重要。
再加上钢琴组曲《长短的组合》具有色彩斑斓的音色及丰富的舞蹈场面，因此在演奏中应格外注意触键的方法以及力量的运用。
节奏与旋律的融合
显而易见，此作品中的右手“音块”和弦与左手大七度音程的交替进行，是在分别模仿锣和大鼓的声音，以描绘欢快热闹的舞蹈旋律。
因此，在弹奏第一小节的第一个音块时，演奏者可以稍微延长一点，让声音扬起来，但切记不能过重，要不然音乐会显得特别僵硬。
而由于弹奏时会用到臂力触键的方式，使变得弹性有力地，所以要放松手臂，主动运用手臂及全身的力量来完成动作。也就是说，在触键的瞬间牢固支撑住掌关节，速度要快、迅速而集中，与手臂挥动时手腕的充分放松有机结合，这样才会使声音结实，弹出坚实响亮的声音。
再加上左右手声部大量跳音、半跳音的运用，使得这部作品表现出更加活泼、轻巧和舞蹈性特别强的旋律。
因此在弹奏时，手指要撑好一个架子，触键的幅度偏小，准确、快速的抓住键子，手指指尖部位略向内勾起来弹奏。
然而半跳音就不能像跳音那么短促了，当然也不能像连音那么连贯。
不过即便如此，此时也要避免因弹奏时速度过快而使手臂出现酸痛的疲惫感。
要知道，第一个主题出现是在第六小节中音区的地方，但到了第七小节的时候，就要转换成左手旋律了，以更好的表现出旋律的忧郁情绪。
可想而知，彼时两手的音色上必须控制好，以免旋律的线条被断开。
因此演奏可以时选择用手力触键的方式，通过手腕部位的用力，将重量从一个音转移到下一个音。
但由于速度的原因，触键时不可太过于急，手指的力量要完全沉到琴键底部，让音色变得更加深厚，使主题音乐与伴奏增加音色的对比性。
显然，这也是曲子的难点之一。
正因为此，一个合格的演奏者不仅需要做到灵活地掌握演奏的节拍变化，还要表现的自然与流畅，再运用自己所了解的作品知识内容和情感体验来理解和弹奏音乐。
踏板技巧的运用
作为平常演奏时最常用的连音踏板，它的用处可谓是非常之多。
只因，这对于乐曲的声速以及和声都会很好地产生大变化。
但目前来说，使用最多的一种踏板形式就是切分踏板，它的作用主要是让演奏者在演奏的过程中增强演奏的连续性与流畅性。
对于《长短的组合》中“噔得孔”的踏板把握，需要在意的地方是右手休止符的部分。
这地方的踏板必须要干净，确保在演奏的过程中不能出现其他的杂音。
因此演奏者可以通过利用连音踏板的形式来解决，在演奏到第二节时放开踏板，同时不间断地再踩下去，然而在这之间，双手是要依然保持在音键上的，用连音踏板的方式来保证演奏的不间断。
要知道，这里连音踏板的演奏，是为了凸显出场面的热闹。
当然另一方面，也不能忽视弱音踏板的地位。
左踏板的使用对于乐曲的着色来说有着重大的意义，但在第一首中使用的频率并不是很多。
不过要是能巧妙地使用踏板，对于演奏者来说也是锦上添花。
故而这也是踏板作为增加色彩工具的多种作用中的另一个用途。
在曲子开头部分，右手的和弦是在模仿朝鲜族的民间乐器锣，而左手的低音部分则是大鼓。
虽说开头引子部分没有旋律，但音区存在的差距，会让音色显得更有层次，力度对比更加明显。
至于右手的“音块”和弦，尽管是处于伴奏状态，但谱例上却有个重音记号，所以有主导的作用。
因此在极快的速度中，只允许演奏者在每个突强重音上，尽可能地短促触碰踏板。
而虽说左手的大七度或八度音程的第一个音在复拍子上，但它能表达出旋律的作用。
所以即便权吉浩没有标出重音的记号，演奏者也可以在曲子适当的位置上强调一下，这样会让曲子的节奏更丰富一点。
由于半跳音不能像连音那么连贯、长线，也不能跳音那样短促、干净。
因此遇到这种情况，演奏者得采用半连音触键的踏板，使用踏板的特殊用法。
不过在要求这种半跳音触键的片段中，可以受益于短暂地触碰踏板。
但既然在每次击键前存在一个没有踏板的地方，那么踏板就可以和每个音或和弦同时踩下去。
然而，当谱面上出现强弱对比性奏法的标志同时存在时，不应该由于粗心的踏板法，使一个奏法因损害另一个而得到改变。
不过，这在谱面上并没有渐弱的标志，所以演奏者可以在第三小节时突然抬起踏板，同时指尖的力度减轻，让手指离琴键紧贴，这样做就会给人感觉一种突然没有踏板会产生的反面作用，从而使强弱更加有对比性。
为了通过使用踏板来保持曲子的完整，弹奏时必须学会依靠自己的直觉和耳朵。
毕竟在作品当中，旋律被分成了三声部出现在中音区。
显然，声部的处理以及音乐结构中所有因素的平衡都是重要的。
故而当旋律出现时，左右手旋律的更换要必须注意连贯性，以及突出中音旋律。
要知道，主题音区的改变虽说会要求演奏者更加频繁地更换踏板，但声音却不至于被过分地积累起来。
这样来看，不得不承认踏板法是钢琴演奏中最困难的一个方面。
而在钢琴组曲《长短的组合》中的“噔得孔”里头，有很多曲子都隐藏了踏板的处理法。
因此，演奏者需要了解作品的和声、节奏、背景和风格，在演奏的过程中随时用耳朵倾听，丰富内心的想象。
结语
总的来说，《长短的组合》的演奏不仅是技术上的挑战，亦是演奏者情感的表达和音乐理解的考验。
因此，演奏者需要在保持音乐整体统一的基础上合理控制速度。
除此之外，还要运用丰富多变的音色和恰当地使用踏板技巧，从而充分展现作品的深度和复杂性。
只有对这些元素的细致把握，演奏者才能向听众传达音乐的情感内涵。
更重要的是，这亦是呈现出了作品独特的文化特色。
