还是和歌手一样，分批次更新？毕竟好几个人都有三十多首的合作，还是要认真听完才可以下结论……
另外就是，既然问题和林俊杰直接相关，那我就集中评论这些编曲人和林俊杰完成的作品，和其它的人的就暂时不提（不然要听的东西太多了）。
吴庆隆
吴庆隆和林俊杰合作的歌给我最大的感受就是稳和细。稳体现在音色的选择从一开始就很考究（比如“翅膀”的键盘就很舒服，成本有限的情况下选的非常好）；体现在绝不会出现有待商榷的编排，只要是成品，那就是相当OK的，这点能贯穿林俊杰的整个职业生涯很重要，几乎可以说是大量热歌的保证。当然另一方面这个稳字就体现在节奏声部普遍的保守了，哪怕是“冻结”这样的歌整个节奏声部也不那么出彩，这个不是问题的问题一直到了“As I Believe”才有了明显的变化。当然啦，这么搞的好处就是演唱会节奏声部稍微骚气一点给人的感觉就耳目一新了（笑）。
细这个后期比前期明显，虽然说吴庆隆在和林俊杰合作之前就已经有了名气，但还是明显感觉得到这十几年来的成长。前期吴庆隆的编曲里弦乐甚至不是主角，更多的是键盘音色在主导（当然也和《乐行者》基本没啥预算有关系，《第二天堂》预算上来了弦乐一下就有感觉了）。另外就是从《曹操》开始，要强行Perfect Cadence的问题也没了，这个时候吴庆隆和林俊杰合作的歌里的弦乐就算是来到了一个稳定而优异的品质，而这样的品质在华纳的五专里得到了进一步的放大。另外就是吴的弦乐是林俊杰常见的几个人里最不爱用大跑动的，这样虽然没有那么炫技，但是很容易让弦乐成为一个记忆点——因为不用大跑动会比Terence的弦乐更有旋律感。但虽然这么说，吴庆隆的弦乐不管是用什么音，要用什么演奏技巧，都是很考究的。真正的细节见真章。
到了如今大编制的弦乐信手拈来，而且灵感似乎一直非常旺盛（金曲奖的live直接把自己15和16才编出来的大作直接翻出了花）。而且后期的歌都很适合细细扒下来，能学到很多东西。
除此之外，吴庆隆的拨弦乐器（主要指吉它）虽然不是他的杀手锏但也是稳中带骚，最典型的就是“修炼爱情”。民族乐器也有自己的一套理解（“不死之身”、“末班车”）。总而言之，就和大家说的一样，编曲一栏出现吴庆隆的名字几乎就是品质的保证。
小吐槽1：《曹操》之前的歌低频都普遍不够丰满，显得很单薄，不过这个好像是贯穿林俊杰前三专的老问题了。先写在这儿，听到后面几位编曲人的歌再确认一下。
小吐槽2：吴庆隆在林俊杰的旋律基础上发展出一个关联度高但是又明显不一样的旋律作为前奏副旋律之类的能力是真的特别牛逼——好多歌他的第二组旋律甚至成了歌的另一个记忆点。
小吐槽3：即使是品质保证的吴庆隆，也编了“无法克制”这种转基因爵士的翻车作品。不过好像也正好印证了我说吴老师的节奏声部不够骚的问题（笑）。
小吐槽4：“身为风帆”几乎放弃了流行意义上的节奏声部，打击乐几乎都用在了情绪和过渡上（which很古典），这又是林俊杰的歌里律动把控最难的之一，正所谓物极必反是吗……
Kenn C
Kenn C我没记错的话，业内的知名度几乎是跟着和林俊杰做专辑一点一点走高，到现在和吴庆隆Terence Teo一样成为了新加坡系的标杆级编曲人。与吴庆隆相反，Kenn C几乎贡献了林俊杰录音室作品里最优秀的节奏声部（“木乃伊” “编号89757”），可以说他的鼓是最接近《圣所》巡演的节奏声部的（那个节奏声部基本是主流流行里面第一梯队的了）。除此之外，Kenn C的合成器和吉它也一直玩的很6（“大男人小女孩”“曹操”“星空下的吻”“女儿情”“爱你”），所以林俊杰偏R&B和摇滚的歌几乎理所当然地都交给了他（不过“美人鱼”不交给Kenn C我确实有点不理解）。
不过相对应的，Kenn C的弦乐能力就稍微弱一些，虽然有也不会犯错，但是并不会成为编曲的主角，主角往往还是吉它、合成器和鼓点。当然啦，这个差距到了现在和吴庆隆Terence那一批的差距已经不算大了（当然差距还是存在，Kenn C绝对搞不出“水仙”或者“不为谁”）。要得出这个结论呢，其实最主要的还是Kenn C在《梦声》上给林俊杰编的几首抒情，弦乐竟然能担大任了，不是看了制作人员表我其实是不会猜“我怀念的”这样的歌是Kenn C编的。他这一路和林俊杰走过来不断打磨自己的长处同时弥补短处，稳的。
小吐槽1：看来低频的问题就是吴庆隆自己的问题，Kenn C的编曲低频就很丰满。
小吐槽2：Kenn C的歌单实在是有点惨……质量最高的是《梦声》里的“女儿情”其次是“编号”和“黑键”，最好的那二十来首歌他一首没编，还编了好几首烂歌（“发现爱”“We Together”“丹宁执着”）。业务能力和拿到的歌完全不匹配。希望新专辑林某能真正意义上给Kenn C一首很好的歌来编。
小吐槽3：这35首里面有11首都是《梦声》，这三季节目真的恰饭恰爽了（褒义），还出了好多佳作，把内地的名气进一步打出来了。以前基本就是新加坡系的艺人（说白了除了林俊杰就是孙燕姿），现在听说业务范围广了不少，可喜可贺啊！
蔡政勋
这个歌单我只能感慨一句……欧皇……全都是大hit。但是我很不满意原版的“江南”和“西界”，这两首在这么多live后已经进化到和原曲完全不一样了。这种进化说难听点就是原版最多无功无过（你看“不为谁”那么多个版本脱离了本身的那个大框架吗）。不过早期还是有一个非常非常经典的音色，就是“一千年以后”的那个开头，那个开头也是蔡政勋早期的编曲里唯一沿用至今的一个元素。
当然说这么夸张，主要还是和其他几位编曲人比。蔡政勋的编曲不说亮点但是至少不出问题（想想放在整个乐坛里，能做到不出错其实就很厉害了，说到底还是林俊杰站得太高所以对他的团队要求也更高），也不乏佳作（“她说”“One Shot”“茉莉雨”“白兰花”）。不过后期第二火的“可惜没如果”，这歌我没记错的话demo就已经大体成型了吧（类似于周董的“双截棍”），这么看也不知道这首歌的编曲蔡政勋有多少功劳。
当然，我觉得他和林俊杰的合作过程中，编得最好的还是那首白月光——“不流泪的机场”。这首歌的配置也几乎成了后来林俊杰流行摇滚的最标准配置（包括“生生”和“黑夜问白天”也没有脱离这个框架）。但我还是那个观点：交给蔡政勋的歌里面，有一大半如果交给另外几个人的话，一定可以更好。
Terence Teo
Terence老师和林俊杰合作的比较晚，不过第一次合作林俊杰就把主打给了他，而Terence也交出了一份非常让人满意的答卷。从《学不会》开始，林俊杰一定每专都会和Terence合作一到两首，通常是流行摇滚或者爵士向的东西。
这里就要说到Terence老师的特点了，Terence也是一个写弦乐的好手，只是和吴庆隆的特点很不一样。他的弦乐通常更华丽，会有很多很抓耳朵但是你哼不出来的大跑动（“水仙”、hito现场里面的“害怕”、“学不会”第二段主歌的过门），这样的弦乐配合林俊杰本身就华丽的声音可以说是相得益彰。
Terence还有一个标志性的符号就是他的电吉他，Terence的电吉他和他的弦乐不一样，通常会比较低调。对于不仔细听的人而言，可能就是一个丰满频响的工具；但是超强的旋律性又会让仔细听的人感到非常惊喜（ “黑夜问白天”“学不会”）。
当然Terence最大的特色还是他的爵士，不管是“Cinderella”还是“水仙”味道都正极了。所以以后爵士就无脑甩给Terence就行了（笑）。
小吐槽1：这位老师可以说是慷慨的可怕，“Cinderella”的和弦谱“飞云之下”的弦乐谱都在微博公开了，有在学习音乐的同学赶紧去关注他的微博。
小吐槽2：后期比较厉害的串烧live好像正好Terence、Kenn C和吴庆隆一人一场编曲……三巨头石锤？
Martin Tang
Martin编的小品居多（不是牛姐那个小品，就是指技巧和情绪都不复杂的作品），就完成度而言还是相当没毛病的，就是除了“浪漫血液”并没有看到比较有技术复杂度的作品。希望能有更多的好作品吧。
黄冠龙
阿龙是真的不容易，这么多年了一直到了林俊杰才有人和他比较稳定地合作。而他的水准真的值得更多的业务和更好的业内口碑。目前和林俊杰的合作都是live（“Hello”那种玩意儿不算），希望在新专辑的编曲一栏里能够看到阿龙的名字。
阿龙本身是玩乐队出身的，所以招牌就是吉它和贝斯。这个特点真的可以说是特别特别适合做现场的编曲。这点在《梦声》现场真的展现得淋漓尽致（“至少还有你”“输了你”“不能说的秘密”“Lemon Tree”）。而与此同时，他对中国民族乐器也有着一定的理解（“像俺酱滴人儿”），再加上完全过关的四部弦乐功底（“Hello”）。这位音乐人真的值得更多。
小吐槽：我是真的为了阿龙去专门听了“Hello”……这旋律真的让人头皮发麻……也是心疼阿龙，老板整了这么个活结果要他来填坑……真是辛苦了。
Troy Laureta
欧美新声代主流编曲的杠把子，A妹巡演的御用钢琴+总监，业务水平没得说。更难能可贵的是，他作为一个外国人竟然能对华语音乐，乃至中国风，有这么好的理解。他的编曲里最惊艳的应该就是“领悟”了：在他的编排下，宗盛大哥的代表作“领悟”竟然能够这么彻彻底底的R&B化表达思路欧美化的同时却非常好地遵循了原曲要表达的东西，厉害。
期待他和林俊杰在录音室作品里的合作。
The Swaggernautz
“看菜下饭”的典型，给他好歌就能给出好编曲，歌烂了音色肯定不会差但是也没好到哪里去（对我说的就是你“Wonderland”）。但可以看出，这一组编曲人对于各种主流EDM曲风非常熟悉并且可以非常熟练地运用到作品里。合作之后明显感受得到林俊杰的电子乐音色一下子上了一个档次（当然合作之前也就“Still Moving Under Gunfire”和“新地球”lol）。
和Troy一样，期待之后的合作。
总而言之，林俊杰现在的合作对象水准足够好的同时，与他有着良好的默契。这样彼此相互了解更容易做出来好作品。这个稳定的团队可以说从《学不会》开始就一直在为林俊杰的音乐品质保驾护航。
而林俊杰也并没有满足于几个熟悉的老朋友，他也大胆地去寻求更多合作更多尝试。除了我上面提到的几位，林俊杰近期还和刘卓合作了“将故事写成我们”。带着这样有稳定团队但依然求新求变的状态，自然是更容易做出好作品的。
