欧美流行及KPOP：不够丰满，就加激励，加压缩，过磁带，过硬件，过......经过一系列操作之后，就会得到一个特别肥厚的音色。哪怕是一把原声吉他的扫弦，甚至是一个本来声音很“温柔”的颤音琴音色，也可以变得频段饱满，包含很多高频信息。一轨也可以把整个曲子的频段撑起来。
摇滚乐：把吉他贝斯失真开高，自然频段就丰富了，再把鼓组吉他贝斯写的“花”一些，乐器之间各有各的活动音域，各司其职，相互呼应，三四件乐器再加上人声就足够把曲子撑起来了。
这几年华语流行音乐：从空间感上做文章，设计一些混响比较大的PAD，或者是加了delay的，比较有包裹感的pluck类音色，或者是空间感比较明显的鼓组等等。
以前的华语流行和日本流行：认真写好钢琴和弦乐声部，通过钢琴比较有流动性的，横跨数个音域的织体，以及弦乐的open voicing，来获得比较丰满的听感。毕竟4个提琴拉4个音，听起来是比16个小提琴拉1个音要“丰满”一些的。
美式影视配乐：主要靠音色设计，比如捏一些本身频段就很饱满的Drones，或者很肥厚的Arp等等，或者把一些原声音色，比如弦乐组和铜管组，通过效果器做成很“大”的声场和很高的声音密度的样子。
欧洲以及文艺电影配乐：并不追求“丰满”的听感，但追求“丰富”的听感，通过音乐本身，也就是音乐写作的方式，去制造对比，制造“丰富”。所以，你可以用频段干瘪的乐器去独奏，也可以有些段落的织体和旋律全部写在高音区，可以有些段落全部写在低音区。频段是否均衡饱满不重要，重要的是音乐元素之间的对比。
