正月十五日是一年中第一个月圆之夜，也是大地回春之时。
风销焰蜡，露浥烘炉，花市光相射。桂华流瓦。纤云散，耿耿素娥欲下。衣裳淡雅。看楚女、纤腰一把。箫鼓喧，人影参差，满路飘香麝。
因念都城放夜。望千门如昼，嬉笑游冶。钿车罗帕。相逢处，自有暗尘随马。年光是也。唯只见、旧情衰谢。清漏移，飞盖归来，从舞休歌罢。
送上十首月亮的音乐，待月儿上了柳梢头，小曲伴小酒，月与灯依旧。
01古典夜空《月光》
提到关于“月”的钢琴曲，贝多芬（Ludwig van Beethoven）的钢琴奏鸣曲《月光》（Piano Sonata No.14）可算得上是家喻户晓了。虽然这个名字，并非作曲家本人的意思，但是第一乐章静谧平稳安静的旋律与和声，被德国诗人形容为“如在瑞士琉森湖那月光闪耀的湖面上一只摇荡的小舟”，而被冠以了《月光》的名称。至于，小学课本上那个唯美的杜撰故事，且当做是对作曲家美好的想象吧。
1.Adagiosostenuto(升C小调第14号钢琴奏鸣曲，作品27之2“月光”第一乐章持续的柔板)音乐：MaurizioPollini-Beethoven:CompletePianoSonatas
《月光》的第一乐章由忧郁缓慢的三连音开始，并贯穿了整个乐章，低沉、和缓地流泻着淡淡的哀思。虽然伴奏、主旋律，和及力度的变化并不大，但能仍通过和声、音区和节奏的变化，细腻地表现着内心的波动。怪不得有人说：“第一乐章犹如月之初升，充满希望，但被浮云所掩，万影俱逝，令人悲从中来”。
02 印象夜空《月光》
除了贝多芬的《月光》，与之齐名的还有德彪西（Claude Debussy）的《月光》(Claire de Lune)。德彪西是19世纪末、20世纪初法国著名的作曲家，印象派音乐的创始人。这首《月光》来自他的钢琴组曲《贝加莫组曲》（Suite Burgamasque）的第3首。
ClaireDeLune音乐：Achille-ClaudeDebussy-ClassicalPianoAnEssentialCollection(DeluxeEdition)
它虽然与贝多芬的《月光》相同，开始于平缓的音响，但并没有贝多芬《月光》那般哀愁，而是显得妩媚许多。进入稍快之后，月光不断地明暗交替，在左手浪潮般向上的琶音中，月光渐渐拨开云雾，直至它的光芒洒遍大地的每一个角落。不久后，渐渐朦胧、淡去，逐渐消失。它温柔、宁静，像是城市中明亮透彻的纱，柔和地轻抚着世界。
03捷克夜空《月下之歌》
维捷斯拉夫·诺瓦克（Vítězslav Novák），捷克作曲家。诺瓦克的音乐风格受德奥晚期浪漫主义，德沃夏克、理查·施特劳斯等音乐家的影响很大，同时也受到德彪西印象风格的一些影响。他善于在创作中运用捷克民族风格的旋律，在捷克国内受到广泛的尊敬。
Youth.,Op.55:XI.MoonlitNight.Andantecantando音乐：MartinVojtíšek-Novák:PianoWorks(SongsofaWinterNights,Reminiscences,Youth)
SongsonWinterNights,Op.30,.:SongonMoonlitNight.Andanteamoroso音乐：OtakarVondrovic-Smetana:MacbethandTheWitches,PolkainGMinor,RomanzainBMajor,Scherzo-polka/Novák:SongsofAWinterNights,Op.30,Ninna-Nanna'MelodiaIndiana'
《月下之歌》（Song on Moonlit Night）是一首为钢琴而作的情歌，来自诺瓦克的钢琴组曲《冬夜之歌》（Songs of Winter Nights）。它借鉴了门德尔松的《无词歌》的创作方法，音乐像是在月光的照耀下，两个相爱的人在为对方吟唱、舞蹈，充满着甜美与柔情。旋律从歌唱的、抒缓的、浪漫的情绪开始，一点一点地变得激动、热烈，最终音乐在到达高潮之后，平静了下来。
04爪哇夜空《月光中的婆罗浮屠》
利奥波德·戈多夫斯基（Leopold Godowsky），犹太裔美籍波兰钢琴家、作曲家、音乐教育家。他爱好巴洛克音乐和异国风情，曾在上个世纪20年代到过中国和爪哇，并在1925年创作了著名的《爪哇組曲》（Java Suite）。《月光中的婆罗浮屠》（Boro budur in Moonlight）就是来自其中。
Godowsky:BoroBudurinMoonlight音乐：DavidDeLucia-MusicForQuietListening
音乐采用了甘美兰风格的调式，奠定了爪哇异域的神秘感。在各个声部中若影若现、绵延不断的主题旋律，仿佛是从山顶寺庙传来的钟声，让人情不自禁地联想到那些佛教、印度教的远古传说。萦绕不绝的旋律，伴随着月光下严肃的佛像和虔诚的信徒，一起穿越到极乐世界。
05情调夜空《蓝月亮》
《蓝月亮》（Blue Moon），也被译作“忧郁的月亮”、“千载难逢”等，是一首由美国作曲家理查德·罗杰斯（Richard Rodgers）和罗伦兹·哈特（Lorenz Hart）于1934年写出，并成为经典的情歌。在美国歌手、影视演员弗兰克·辛纳塔（Frank Sinatra）翻唱之后，出现了十几种不同的翻唱版本，其中包括猫王埃尔维斯·普雷斯利（Elvis Presley）的翻唱。此外，它也曾被导演伍迪·艾伦用作电影《蓝色茉莉》（Blue Jasmine）的插曲。
BlueMoon音乐：RichardRodgers;KarelŠtolba;GolemJanaVáclavíka;JosefLaufer-Maraton1969-2008
蓝色月亮是一种天文现象，在同一个月中出现两次月圆，第二次月圆就叫蓝月亮。有人说，看到蓝色月亮，就能多一次遇见爱情的机会，是一份浪漫的期待。2018年，英国音乐组合London Music Works重新改编《蓝月亮》并发行，不同于那些富有节奏感的演绎，他们将这经典情歌，用钢琴清新地、抒情地缓缓道来。
突然有人个出现在我面前
那是一个我会永远拥抱着的人
我听到有人低声说“请爱我”
这时当我看过去
蓝月亮变成了金色
06爵士夜空《带我飞向月球》
《带我飞向月球》（Fly Me To The Moon），原版是首华尔兹舞曲，由美国音乐家巴特·霍华（Bart Howard）创作于1954年。这首歌也是被前面所提的弗兰克·辛纳塔翻唱之后，开始名声大躁，成为了一首多次被翻唱的爵士标准曲。据不完全统计，截止到2014年，这首歌曲已经有150个不同翻唱版本，并被广泛地使用在影视作品中。此外，它还是第一首在月球上播放的人类歌曲，在1969年，美国宇航局曾通过阿波罗飞船把这首歌送上月球。
2013年，美国钢琴家、爵士作曲家迈克·莱纳德（Mike Leonard）将其改编并收入自己的专辑《星空钢琴》（Starlight Piano）中。慵懒的旋律，加上模仿低音提琴拨弦的低声部，令人仿佛置身迷醉的钢琴酒吧。随着节奏轻轻摇摆，也许这就是挽着心爱之人的手，漫步在月球上的感觉吧。
FlyMeToTheMoon(InOtherWords)音乐：FrankSinatra;CountBasie-BestOfJazzSingers
带我飞向月球
让我在群星之间戏耍
让我看看木星和火星上春天的景色
这就是说，握住我的手
这就是说，亲爱的，吻我
07影视夜空《月亮河》
《月亮河》（Moon River）第一次的亮相是在电影《蒂凡尼的早餐》中。该曲由强尼·莫瑟（Johnny Mercer）作词、亨利·曼西尼（Henry Mancini）作曲。该曲在1961年推出后，于同年的第34届奥斯卡金像奖上，荣获奥斯卡最佳原创歌曲奖与奥斯卡最佳原创音乐奖（剧情/喜剧类），在1962年的格莱美奖上荣获年度唱片和年度歌曲，在2004年还被美国电影学会评为“AFI百年百大电影歌曲”第四名。
这首歌在影片中出现的一幕，一直是段令人难忘的经典——男主角保罗发现女主角霍莉坐在公寓窗台上抱着吉他，吟唱着这首歌，倾诉着她在浮华的城市中迷失的梦想。1996年，美国钢琴家、作曲家约翰·贝利斯（John Bayless）将这经典的《月亮河》与拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲第一乐章融合改编，结合了古典和流行的元素，让这首歌在热情澎湃的同时，也不失浪漫优雅。
MoonRiver音乐：AudreyHepburn-MoonRiver(From'BreakfastatTiffany's'Soundtrack)
月亮河，宽不过一里
总有一天
我会优雅地遇见你
噢，这织梦的河，这心碎的河
不论你流向何方
我都将追随你而去
08春之夜空《春江花月夜》
《春江花月夜》原为琵琶古曲，早在一千多年前已被记载，又名《夕阳箫鼓》、《浔阳夜月》等，后由著名作曲家黎英海改编成钢琴独奏曲。改编后的钢琴曲依然保持了原曲的古朴、典雅，但表现手法则更加丰富多彩、富有诗意。
春江花月夜音乐：纯音乐
钢琴曲《春江花月夜》以月为主体，以江为场景，描绘了一幅幽美邈远、惝恍迷离的春江月夜图，创造了一个深沉、寥廓、宁静的境界。它充分挖掘了钢琴音色的表现力，融合了“箫声、琵琶声、筝琴声”等民族乐器的特色，将古曲中的刮奏、轮指、抹音等技法表现得惟妙惟肖，在多声部的处理上更多地运用了符合作品意境的五声性和声，使乐曲更有中国风的特色韵味。
09云之夜空《彩云追月》
《彩云追月》最早见于清代，是著名的粤音曲谱。1935年，中国作曲家任光、聂耳将其改编创作成一首优秀民族管弦乐曲，后经作曲家王建中改编成钢琴曲。改编后的钢琴曲以浓郁的民族色彩与清新恬雅的艺术感染力而广为流传。
彩云追月音乐：纯音乐
这首乐曲描绘了朦胧的夜幕下，云月相逐、相映成趣的月宫仙境。其运用了我国民族五声调式中的上五度的自由模进，旋律简单、质朴，线条流畅、优美抒情，彰显了典型的广东民间音乐风格。
10秋之夜空《平湖秋月》
平湖秋月音乐：纯音乐
《平湖秋月》原是一首粤曲，源于北方小调《闺舞》，又名《醉太平》，后经广东音乐名家吕文成的改编成为民族乐曲广泛流传在粤剧音乐中。1975年，作曲家陈培勋将其改编成为钢琴独奏曲。
Wencheng:AutumnMoononaCalmLake音乐：吉娜·爱丽丝-TravelDiary
钢琴版的《平湖秋月》旋律明媚流畅，音调婉转，描绘了中国江南湖光月色、诗情画意的良辰美景，有淡泊悠远、虚无缥缈的意境。其运用了丰富多彩的伴奏织体，将波光粼粼、闪烁不定的景象表现得更加细致入微，是一首融合了中国民族音乐特点和印象派音响效果、浪漫派作曲技法的优秀钢琴曲。
很多人都喜欢古典乐，但是也有很多人说想听但是听不懂，就像看抽象画，欣赏不来不如不看。田老师的《每天十分钟读懂名曲密码》将会让你对古今中外的150首世界经典名曲有深入的品鉴和了解，同时了解每首经典背后的故事和传颂理由。
这套古典乐鉴赏课程，是由青年作曲家，上海音乐学院副教授，韩红、李健等众多明星公认的古典乐评论家田艺苗亲自发声，共150节音频课程，每节约10分钟。
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韩红、李健、汪涵、郎朗
都推荐的古典乐启蒙老师是何许人？
也许你对田艺苗这个名字还不是特别熟悉，但在国内音乐圈，特别是古典音乐圈里，几乎就没有不认识她的。
她已经和音乐打交道20多年了。既是音乐创作家（古典音乐教授），又是音乐评论家（《上海壹周》、《21世纪经济报道》、《北京青年周刊》等专栏音乐作家）。
她曾获文化部“文化奖”优秀音乐作品奖以及“人音社杯”高校音乐书评最高奖；
出版过《时间与静默的歌》、《古典音乐的巨匠时代》、《温柔的战曲》《给孩子的音乐课》等等经典音乐启蒙书籍。
她还在《我是歌手》节目中担任特邀评委。
尽管教授着“古典乐”这样看似冷门、距离感强烈的课程，田艺苗还是凭着魅力，吸引了好大一帮明星成为自己的小粉丝儿——包括音乐人李健、韩红、谭盾，也有汪涵、吴晓波、姚晨、欧阳娜娜这样的文化名人。
▲李健参加田艺苗的音乐节目
▲田艺苗在《我是歌手》与众多音乐人合影
▲田艺苗在《声入人心》担任特邀评委
▲田艺苗在《最美合唱团》担任评委
但抛开这一切头衔和名誉，田老师最想做的却是，充当古典音乐的传教士，致力于把古典音乐带入“凡间”。
我只是一个喜欢听音乐的人
田老师一直被年轻学生们拥戴为“古典音乐教母”，但获得这个尊称的路上，她经历了不少挫折和怀疑。
她为高校学生普及古典音乐知识的讲座“穿T恤听古典音乐”，已经开展了7个年头。但一开始，听众的反应其实并不热烈。
有一天她讲完课后，问听众“有没有问题”，竟换来全场鸦雀无声。这让她一度怀疑自己，甚至不太愿意讲课，待在家中反省。
但偶然的一件小事，让她想通了：
有一次，我在网上瞎逛，看到一个热播视频就点进去看看。
一个一岁的娃娃，她的妈妈去世了。保姆哄她的时候，唱起她妈妈常常给她唱的一首歌。保姆唱得坑坑洼洼的，这歌的曲调也模糊，可是那娃娃听着听着，居然开始流眼泪。她没有哭，她还太小，还不会做出悲伤的表情，可是她的眼泪大颗大颗的，从蓝色大眼睛里面涌出来。
我关上电脑，哭起来。
“无论婴儿老人，无论饮食男女，我们每一个人都曾被音乐感动过。但我们学院派音乐家听得太理性，分析得太机械，有时候忘记了听音乐的初衷。”
在这之后，田老师决定换一个教学频道：试着站在听众的视角里去思考“讲什么”、“怎么讲”。
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她讲的肖邦，不是180年前巴黎的那位才子，而是一个瘦削单薄、体质敏感、有轻度妄想症的脆弱的孤独的男孩；
当她讲到贝多芬，也不再是1804年那位扼住命运咽喉的“英雄”，而是一位脾气暴躁、生性多疑、还会耍点小聪明，搬了25趟家的搬家癖患者。
在田老师口中，他们不是一个个黑白相框，反而像你的左邻右里，他们的声音、脾气，能透过门缝，呈现在你眼前，而这就是她独特的教学方法。
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田艺苗：十分钟读懂名曲密码
