谢@清天行健邀
很久没有答题了，因为觉得很累，我觉得知乎还是有很多爱显摆的无脑人的。这次也不例外，前几天就看到这个问题，没关注，今天到被邀请，就进来看了看答案，发现大家讲的都很复杂并且没有什么太大的意义，尤其是票数最高的那位，简直是让我想到了曾经和我对喷的李如春博士大人，于是决定还是写点什么。（内容如下）
题主的问题核心无非是，如何从一名业余作曲者变成一名专业作曲者。我没有搞懂这些答案里面为什么要通过鄙夷流行音乐来突出传统写作的艰辛与伟大。
对于这个问题，很简单，学呀。
题主自己都知道自己没有学视唱练耳这些基础课，那么
学呀。( • ̀ω•́ )✧
学习作曲的写作技巧，不管你是想写什么类型的音乐，作曲技巧都是必须要学的，因为光有一个想法在脑子里是根本不够的，只靠灵感来创作的人，就是业余。
那么说到这里，有必要说一下到底得学一些什么东西才能从业余变成专业呢？
钢琴！
钢琴是每一名学音乐的人都必须要会的一门科目，尤其是作曲（除开钢琴系）
中央音乐学院作曲系的贾国平老师说过，一名好的钢琴老师，会给你的作曲带来无限的动机与灵感。
这句话虽然指的是钢琴老师，但更多的直接是指向你的钢琴水平。
对钢琴曲的写作是作曲专业的基本功，因为它可以转变为任何一种形态。所以，钢琴水平过硬的学生，对钢琴曲的写作会更加的敏感，更加的容易，自然而然的，对基本功的掌握就会更快。这一点在作曲学习的道路上是至关重要的。这也是为什么很多作曲家也是钢琴家的原因，也是为什么那么多钢琴家都可以自己写曲子或者改编曲子。另外我刚刚有在其他答案的评论区看到有人问周杰伦在最早的时候是没学过作曲的，为啥还能写出这么好的音乐？因为周杰伦是钢琴系出身啊。
除开钢琴，那么就是作曲专业的学科了。
看到这里，大家心里应该已经浮现出作曲四大件了。
其实依然不是这些，是视唱练耳。
视唱练耳的作用在作曲中是如何体现的呢？
最直接的是，脱离钢琴作曲。
虽然题主不一定要去考试，但是，尽可能的脱离钢琴可以大幅度的提高写作效率，可以直接将脑子里面的东西转换为音符。（哎呀，写到这里觉得好累，视唱练耳就不细说了，愿意咨询的可以私信我，我赶紧把答案写完）。
除开这些，剩下的就是四大件了（和声，曲式，复调，配器），在这里面，我认为最重要的是和声和与复调，最难的也是这两门。
尤其是和声，这是传统作曲的核心。
旋律+和声+织体=钢琴曲
如果说钢琴曲是基本功的话，那么和声就是基本功中的基本功。
现在时代进步很迅速，音乐当然也会受到冲击，当仁不让的就是和声。我以前向@圭多达莱佐老师请教过，美国现在在教学上是怎样的，圭多老师说现在发达国家已经不教传统和声了，更多的学的是现代和声。
这个我觉得仁者见仁智者见智吧，我个人认为学习传统和声是很重要的，因为不是所有人都能对十二音，音响，有那么强的掌控力，所以如果不能够把斯波索宾那一套和声体系弄的非常清楚，直接让你来十二音这些，你是根本就无法理解的。更何况还有什么频谱，饱和。人家学音乐史，钢琴的学生不也是从传统的东西学习吗，作曲专业的当然也应该如此。
咳咳，扯远了点（严肃脸），这是和声，曲式和配器，我觉得只要老师靠谱，自己有点悟性，学起来都不算太难。不过曲式分析这门科目呢，其实最重要的，是培养你分析乐谱的能力，这一点在你作曲遇到困难时会凸显出来，因为得去看看大师们的作品，分析能力不够是看不出来东西的。配器同理。
复调得讲一下（(๑′°︿°๑)好累啊），我觉得复调是提升曲子逼格的最直接方法，无论你是写传统还是写现代。而且效果异常的显著诶！非常实用！所以请题主好好学习复调的对位法。
然后基本功打牢了，作曲技巧自然而然就上手了。
总的来说，作曲这门科目吃的是你的音乐修养，在音乐修养足够的情况下，吃的是你的文化。
好了好了，就这些。
哦对了，另外得说一下，真的没有必要去鄙夷流行音乐，或者说任何其他音乐，每一种音乐形式都有它存在的道理，流行音乐照样需要系统的学习，也并不是只要有灵感就能写出来的东西，每一种音乐都有值得学习的地方。希望题主不要因为学了专业的作曲就变得自大，觉得自己是最屌的，然后就瞧不起其他通俗的东西，这种想法是很危险的。
作曲来源于生活，来源于生活文化，所以，请不要摒弃生活中那些你认为低俗的东西，我们得向它们学习啊。
