其实这种帖子就是来引战的！因为很少有人能把两种乐器都学到一定专业度，再来给出客观评论。那我就结合专业小提琴家，小提琴教授，以及在德国遇到的国立音乐学院天才少年班钢琴和提琴双专业的台湾女孩（现就读于苏黎世音乐学院），他们的观点以及亲身体验，来聊聊钢琴和提琴等弦乐乐器的学习有什么不同。
钢琴入门相对容易，因为有固定音高，演奏的身体姿势也比较舒适。启蒙阶段两个手演奏单声部旋律，大部分学生能轻松搞定。这个阶段对于所有学生来说最大的难点，除了手型，识谱、最难的就是在稳定的节奏律动拍点上，训练十根手指在密布的窄小琴键上找到相对应的准确位置，并且不可以碰错。找到对的位置很简单，但演奏完整曲目不可以碰错的要求，其实也是很苛刻的。
但相比小提琴、大提琴等其他弦乐乐器，学钢琴的同学还是幸福的，至少只要你会弹《玛丽有只小羔羊》，大家肯定能听出来。但初学管弦乐器的同学们，可能要练很久很久才能准确的找到对应的音高，慢练拉的还行稍微快点全乱套了，根本听不出调调….除此之外管弦乐器需要随身携带，诸多配件要劳神收整好，调音，调弓子，管乐的鞘片也是等等，入门没有家长操心是万万不行的。比起钢琴，弦乐乐器也相对比较娇贵不能碰撞不能碰水不能高温暴晒，对干湿度敏感，需要学生平时要小心呵护。所以入门学管弦的学生和家长都很辛苦，本人作为多次室内乐比赛的指定钢伴老师，还是感触颇深。能把90%音拉准就已经棒棒的啦！
但随着难度的增加，钢琴乐谱渐渐从单声部到二声部，直到中高级的多声部。十根手指渐渐不堪重负，大脑也从简单线条升级到多线条同时行进，音域也从启蒙的两个八度扩张到惯常用到的六个八度。不仅如此一目多行已成家常便饭，音符的密度和变量都在成几何倍数考验着演奏者的应变能力，再加两只脚也不闲着，左脚上弱音右脚搞延音，控制不好一团浆糊。钢琴这个巨型庞然大物的音响能力和层次也要求演奏者有足够的体力、耐力，敏感度和张力去控场。它，绝对必须是舞台霸主，因为大多数时候，钢琴家都是舞台上的孤勇者。他们标配一人独自干一场音乐会，可以说是所有音乐专业里心理素质要求最高的。
而弦乐到了中高阶，音高这个大麻烦基本解决，技术有个好基础，弓子能hold住收放自如，乐谱再复杂跑不掉一行谱，难度梯度还是相对平稳上升，如果再有个固定音高的好耳朵，就轻松很多。相比之下钢琴是越学越难的，不只是音域跨度，双手相互独立的技术难度，作品结构的复杂程度，音响层次丰富的要求，88个琴键击键的准确度都是很大的挑战。记得有一次，一位业余小提琴学习者说，提琴比钢琴难，因为太难拉准音了。我说，在琴弦上准确的音高是不是有固定位置呢，确实不好找。钢琴的音高位置很明确，但一指窄的琴键也费眼，你们找偏是跑音，我们找偏是弹错，弹错可怕还是跑音可怕呢？！都可怕！在国际钢琴比赛里，错音是每个参赛选手的绝世噩梦，在我们演奏音乐会里错音就是掉在粥里的老鼠屎，还是特别明显的那种！几个月前演出弹错的音，我到现在还忘不了…..
弦乐或管乐，因为是单声部乐器（同声乐），除了少部分无伴奏作品，他们的独奏曲目作曲家都会写好钢琴伴奏谱，所以在管弦乐器演奏者的独奏音乐会中，钢琴伴奏占有非常重要的角色。
接下来我们看看弦乐谱，和它的钢琴伴奏谱吧
以下是《肖邦大提琴奏鸣曲》
大提琴乐谱：
钢琴乐谱：
可以说古典音乐里，所有管弦乐的钢琴伴奏谱以及室内乐重奏钢琴部分也十分难的，我一位中央作曲博士朋友说，“我们是绝对不会放过钢琴的，因为钢琴越难效果越好” 泪奔T T！可…还是比钢琴独奏谱简单一点。室内乐有人陪你上台，合奏的感觉会安心一点，独奏那个心里压力那真的是，70岁的李赫特都开玩笑说，每次上台都希望被人踹上去！
专业钢琴演奏一目N行是标配，所以作曲和指挥对钢琴演奏的要求比较高的，业余没考过十级的水准就别琢磨着学理论学科了，不然总谱应付不来。那大多数管弦系的同学很少有能看多行谱的，他们习惯打分谱出来练。
贝多芬交响曲乐队总谱
综上，在学习中后期，钢琴演奏对于学生的综合能力确实要求会更高，更难一些。那有关这个论题，著名小提琴家、指挥家杨晓宇老师有录过一期视频给出了客观评论，我所认识的业内人士也都曾有共识，有兴趣的可以去看一下。
总之，精通任何一件事都不简单，最重要还是热爱并且抱有敬畏之心吧！
