这篇文章写给民谣粉的。
在我上一篇文章——《民谣是个什么东西》发了之后，来了一些民谣粉与我撕逼。撕的过程中我逐渐发现，他们其实是一群可怜人。
他们没有听过什么优秀的音乐作品。也正因为如此，他们才把他们那几首寒酸的民谣歌曲当做稀世珍宝。也正因为如此，他们说话才牛批哄哄，毕竟无知者无畏。
所以我要用这篇文章郑重的告诉民谣粉：音乐是声音的艺术！
民谣粉的可怜之处在于：厚词薄曲、重词轻曲；以为歌曲是歌词的艺术；认为旋律是歌词的附庸。民谣粉听歌就是听词。不光民谣粉，基本上多数国人都是这样。对他们来说，词写的好那么歌就好，曲，他们只是听个响。
有响就行，别搞的跟听朗诵一样——这就是民谣粉的歌曲观。
民谣粉自以为喜欢音乐，其实他们喜欢的是词，而不是曲；是文字，而不是声音；是文学，而不是音乐。
曾经旅途中，火车上，遇到了一位美女，南昌的，30多，但美貌还在。我跟她聊了起来。我喜欢音乐嘛，就聊音乐。然后我给她听我最喜欢的那几首纯音乐作品，而她听着似乎是在等什么，等了一会儿终于，她忍不住说：“怎么还没开始，怎么还没开始，歌词怎么还没来。”看到没，她是不知道有纯音乐这个事物存在的。她认为没有歌词的部分就不是音乐，她听音乐就是为了听词。我跟她解释说，没有词，这个曲子没有词，这是纯音乐。但她不懂，用我疑惑的眼神看着我。得，没法交流了。
很多国人的音乐观其实就跟这位美女差不多，什么前奏、间奏、尾奏，都不是音乐；有词的部分，才叫音乐。他们唱歌也是唱词，没有音阶的概念。他们唱歌就只是为了把词说出来，而不是为了把音唱准。所以他们唱歌一般都很难听。我家里3个人，重曲爱曲只有我一个，弟是民谣粉，爱词。姐不是什么粉，但是她唱歌就是我前面说的那样。我唱歌时她总会"纠正"我：歌词是那样的，不是你这样的，你词都记不住还唱歌。而我唱歌，遇到不知道歌词的部分，就唱“啦啦”代替。我唱歌不是唱词，是为了把音唱准。后来我姐听到我这样唱确实好听一些，也学我了。
很多文化课学校毕业的朋友，在其参加工作后，一来有了自主性，没有父母管束；二来有了经济来源，不需要跟父母要钱了，这时候可以重追自己儿时的爱好了，于是他们很多人买了乐器自学起来。
结果这一学乐器，发现了一个新大陆：不好听。
他们这些学笛子的，二胡的，小提琴的，萨克斯的，长号的……；发现了一个很难堪的事实，那就是：不好听。演奏起来，不像唱片里那回事。
但钢琴却是个例外，钢琴演奏起来好听的多。
为什么笛子这些乐器不好听，钢琴却很好听呢？因为笛子小提琴一类，是旋律乐器；而钢琴，是和声乐器。
是不是所有和声乐器独奏，都比旋律乐器独奏好听？是的。不光钢琴独奏好听，吉他和管风琴独奏也好听。这里给民谣粉上两个个视频：管风琴独奏《歌唱祖国》、吉他独奏《平凡之路》。
那么进一步，为什么和声乐器独奏，会比旋律乐器独奏好听呢？
这个答案是多方面的，我先说第一个原因，因为有低音。
【低音】
钢琴，管风琴，吉他，它们独奏起来，都会有自带的低音给旋律作为衬托。有了低音衬托，才显得旋律的高音不那么孤独，清冷。
而笛子小提琴这些，倒不是没有低音，而是他的低音，没法和高音同时发声，所以不能衬托旋律。
当然，钢琴管风琴这些乐器的低音，跟管弦乐团里的大提琴，效果是远远不能比的，但毕竟聊胜于无嘛。管弦乐团的低音，请欣赏维瓦尔第《四季——冬天——第一乐章》。这是一首很好听的古典曲目，其后面的激情部分，被改编为多个版本的舞曲。如果嫌前面无聊，可以直接将进度条拖至1分17秒处，听其激情部分。
再来一个例子，《燃情岁月》小提琴+大提琴。小提琴负责高音、旋律，大提琴负责低音伴奏。民谣粉们，请问1，大提琴的低音给你什么感觉？是不是温暖的，有厚度的，如同帷幕一样的？2，如果没有大提琴的低音伴奏，还会这么好听吗？
正因为有了浑厚的低音、如同帷幕一样的低音衬托着旋律的高音，音乐整体有了厚度，像火炉一样温暖着整个音乐全程，所以旋律才不会显得那么尖锐，干涩，单薄。
很可惜，我们中国古代的音乐，是没有低音的。
【和声与和弦】
为什么和声乐器独奏，会比旋律乐器独奏好听呢？第二个原因是，有和弦连接。
学过旋律类乐器的都知道，一个乐句和一个乐句之间，会有时间空档，在乐谱上，这叫休止符。如果无视休止符，强行把乐句连接，那么会很赶，破坏音乐氛围。
但如果就这么空着，也不好听，会显得场面很冷。这时候，用和弦来连接就是很好的补偿措施。
旋律类乐器如果没有其他乐器给他伴奏，那就会显得不那么好听；但和声类乐器，自带和弦伴奏。有和弦连接，使旋律的乐句连成一个整体，就不会那么空洞了。
在这里，给民谣粉们上两个视频，曲子相同，都是《贝加尔湖畔》，一个是小提琴的，几乎是没有伴奏，纯小提琴独奏。另一个是钢琴独奏。请民谣粉们好好对比下，没有伴奏的小提琴，和自带和弦伴奏的钢琴，哪个好听。
【鼓】
我国传统音乐除了没有低音与和声之外，还缺少另外一个重要的东西，就是节奏。
我国倒是有节奏乐器，鼓我们当然有。
但是我们的鼓只用作独奏，没有用到歌曲伴奏里去。
即便是独奏，我们的节奏型也就那么一个。我人在陕西，每到节假日，就有锣鼓队这一通敲，十几年就是这一个内容：洞洞，打打打；洞洞；打打打；洞洞打；洞洞打；洞打洞打洞洞打……然后循环。十几年了，就没有研发出一组新的节奏型。
我们鼓好像也只有1个音阶，最多不过2个。而黑人搞出来的架子鼓，是把几个高低音不同的鼓组合在一起，那么它其实已经有了旋律。架子鼓是一个年轻的乐器，它是20世纪30年代由美国酒吧里的黑人搞出来的。
架子鼓发展至今，已经创作出了几十种好听的、常用的节奏型，比如：
懂搭，懂搭，懂搭，懂搭……，比如Michael Jackson的《billie jean》里用到了；
懂搭懂大，懂搭懂大，懂搭懂大，这是从FIR的《lydia》里听到的；
懂咚懂懂咚，懂咚懂懂咚，懂咚懂懂咚；
懂咚懂—咚，懂咚懂—咚，懂咚懂—咚；这是从Michael Jackson的《dangerous》里听到的；
我姐过去对鼓有偏见，认为是噪音，这是她听MJ的《dangerous》之后得出的结论。但是我跟她讲，说《dangerous》听的就是这强劲的节奏，浑厚的鼓点。另外歌曲中的那种荡气回肠的感觉，就是鼓的功劳，而且鼓也不只是强劲，他还可以温柔，像潘玮柏的《不得不爱》，这首歌里的那种小鹿乱撞、怦然心动的感觉，就是轻鼓造就的。
最好听，最精彩的架子鼓，还是胡彦斌的《红颜》里那段。
我姐现在已经接受鼓了。
【特效音】
流行歌曲的配器非常丰富，会使用到竖琴，风铃，钟琴……各种乐器，外加各种电音效果，搭配精湛。而民谣歌曲呢？就一个吉他+一个人声。
清汤寡水。
我认为，音乐是声音的艺术，它是各种声音精妙配合，各种乐器精湛搭配的艺术品。
一首优秀的歌曲作品，它要有歌手良好的嗓音，作曲者流畅动听的旋律，编曲者丰富的知识技巧，需要有特效音。它是旋律，和弦，配器，特效音的精妙合成的艺术品。什么是编曲，请民谣粉感受一下，同样的一首歌，同样的旋律，不同的编曲带来的不同的感受：《解放军军歌》60年代版，和《解放军军歌》现代版。
那么最后再看民谣歌曲吧，没有低音，没有鼓，和弦是初级的那么几个。歌手的嗓音就是低沉的，沙哑的。这样的歌曲，音乐性不强，审美性不强，没有任何的艺术性，只比刀郎的歌，和网络口水歌稍微强点。
而民谣粉呢？他们似乎是在把音乐往斜路上带，他们认为歌曲中，歌词为主音乐为辅。这都是他们孤陋寡闻的结果。
因此文末给民谣粉们附上一个歌单，全都是好听的流行歌曲，我希望民谣粉们把这些歌都听完，再来与我讨论。我虽然讨厌民谣，但我对前来与我讨论音乐的朋友，是相当尊重的，你们给我推荐的那些歌，我都是一一听完了，再和你说话的。虽然我知道这是我讨厌的民谣歌曲，但因为是你推荐的，而我又要和你交流，因此我把它们都听过了，才来和你说话。这是对你的尊重，没有调查就没有发言权嘛。
我尊重你们，我希望你们也尊重我，把我推荐的歌单都听完。
1，流行歌曲类，
《雨蝶》，《无法原谅》
FIR：《Lydia》，《千年之恋》，《你的微笑》
迈克尔杰克逊：《heal the world》，《dangerous》，《you are not alone》
周杰伦：《夜曲》《珊瑚海》
林俊杰：《一千年以后》、《江南》
胡彦斌：《红颜》
海明威：《老人与海》
羽泉：《哪一站》
Sweetbox：《miss you》
许绍洋：《花香》
沙宝亮：《暗香》
徐良：《犯贱》
德国某组合：《cry on my shoulder》
M2M：《pretty boy》
徐誉滕：《等一分钟》
《The Mass》,
2，纯音乐类
雅尼：《和兰花在一起》
美国电影插曲《The Ludlows》
迪奥香水广告曲，这是一首法语歌曲，法文原名叫“爱，爱，爱”
july的《my soul》
《失去才懂》，《por una cabeza》,
capo的《journey》
3，乐器独奏类
钢琴《暗香》，《一步之遥》，《女儿情》，《夜的钢琴曲5》
管风琴《卡农》，《亡灵序曲》，《钢铁洪流进行曲》
最后声明：我讨厌民谣，喜欢流行。但我不是歧视民谣。我只是喜欢好听的歌曲。对我来说，歌曲只要好听，我不管他是民谣还是流行。
我喜欢流行，讨厌民谣，这是结果，而不是原因。我是因为这首歌不好听而讨厌民谣，而不是因为这首歌是民谣而讨厌他。
