虽然编曲要做的事情本质就是通过技术手段实现自己脑海里的想象音响效果 但抛开一些简单编曲 大部分时候很难有人在最开始就已经想好了最终结果的那些音和效果.
实际操作中 是一步一步 不断调整 更新 修改得走向最终结局 所以需要理解的是 -
首先 它不是一下子马上想出来的.
再者 每个编曲者有他们的习惯 但无论哪种 基本肯定都是“一个一个得 一个块一块得去完成”
所以拆分开了 你可以理解为有很多个“板块”“线条”组成了最终的样子.
因为编曲者肯定是有自己的经验的
打个简单的比方
当他在编一个钢琴的时候 如果他知道后面会有电贝司 它可能就会在钢琴低音部分让出位置 少遍甚至不编那一块儿
当他知道后头有电吉他有人声有足够厚的音强 那么它就可能只会在某些地方弹一些极高的音
这也正好回答了你关于音的选择的疑问
这啥是这儿 不是那儿呢？ 为啥是这几个音 不能高一点或者低一点呢？这是不是唯一解呢？
它当然不是 它可以有各种各样的“解法”和解释 只要是满足你或者“客户”的想象和要求 它可以弹这儿也可以弹那儿 只是不同的音的选择 带来的效果是不一样的 它不是数学题只有唯一正确答案.
所以 以纵向和横向得去看.
随着纵向的歌曲时间的发展.
编曲者会一个个得 有交替融合得 互相思考取舍得完成一个个板块-
-先来个钢琴确定基本和声 柱式走一下
-来一些节奏乐器 来确定律动
-来一些低音完成和声基调以及完善律动
-低音好像太浑了 回头修改一下钢琴低声部
-加入人声听一听
-好像有点窄？来一些吉他扫弦放两遍 拓一下声场以及进一步丰富和声
-听起来还可以 但有些无聊 在些人声呼吸的间隙来一点电吉他的小句子？
-这个句子好像和这里的钢琴撞音？要么修改一下钢琴 怎么修改一下句子
-整个听一下… 嗯还不错？但好像有点薄 给人声编一点和声 然后编一个pads音色铺在后面
-确认一下pads 人声和声 是否和其他乐器发出不好的声响 如果有想办法调整
-再加一个副旋律吧 来一把小号 先跟着感觉走一遍 然后看看它的旋律线的发展过程中 有没有和其他产生冲突
-突然发现这个地方小号和钢琴可以来一个加花的配合 添加修改一下
-整体合起来再听一下 嗯 这是差不多我最开始想要的效果
然后这时候 已经有很多音了
钢琴的 电吉他的 pads的 人声 人声和声的
当然这是这个简单粗暴的比方
我想表达的是 虽然最终它看起来好像是很多很复杂
但它是有它的逻辑的 它不是一瞬间变出来的
它是跟随每个编曲师的经验和喜好 一步一步发展设计出来的
一个个板块 一个个乐器
你只需要在一个宽泛的想象声音的指导下
有预期得设计好单个乐器单个板块
并随着新乐器和板块的增加进一步完善修改他们的配合
由很多个“简单”组织在一起构成了复杂.
