题主你好，以下是钢琴踏板的分类、使用方法和注意事项介绍。
钢琴左、中、右三个踏板，是能够改变钢琴音量和音色的装置，又被称为柔音踏板、弱音踏板和延音踏板。钢琴踏板的使用是弹奏中重要的内容。正确运用钢琴踏板，使学习者演奏钢琴的技巧得到有效的提升。
一、钢琴踏板的分类介绍
20世纪的钢琴家中有两座高峰，一个霍洛维茨，一个鲁宾斯坦，关于钢琴演奏，他们都对踏板异乎寻常的重视和深入理解。
鲁宾斯坦说过一句名言:“踏板是钢琴的灵魂”。
霍洛维茨一生中仅有的一部学术著作，就是关于钢琴踏板的使用。大师本人也讲过：作为一个钢琴演奏家，他的成就不在手上，而是在经常为人忽视的足底。
1、钢琴踏板的历史
钢琴这件乐器历经三百年的发展,经历了漫长而又艰难的过程。就钢琴踏板的发展而言,它经过一百五十多年的复杂演变过程,最终形成了今天人们所见到的三个踏板。钢琴踏板的发展,充分展现了钢琴的历史性。
在钢琴踏板的发展史上，先就是有用于控制移开止音器的装置，又后改变为用膝部控制。直到1783年，英国人布伦德伍德发明了用脚控制止音器的装置，以后又经过了乐器制造家们一系列的改进。不过，脚踩踏板的出现，可以认为就是始自1783年的布伦德伍德。
钢琴踏板的历史至今,在钢琴的发展已有三百年的历史,且已具备相当完善的表现能力。
2、钢琴踏板的分类
大多数家庭使用的踏板即有三个：
（1）、右踏板
右踏板也叫制音器踏板、延音踏板、强音踏板、连音踏板。在立式钢琴和三角钢琴上的原理和效果是相同的。踩下时，平时压在弦上的所有的制音器立即扬起离开琴键，让所有的琴弦可以自由地持续振动，这样，奏下的音就会持续延长到自然消失为止。当你抬起脚放开踏板时，所有制音器立即压上琴弦，制止琴弦振动，音响立刻停止。右踏板能起到使声音延长、音与音连接起来、增强音量、增加色彩等作用。
（2）、左踏板
左踏板也叫做弱音踏板，在不同钢琴上的设计也有区别，立式钢琴通常设计为琴槌离琴弦更近，能造成声音减弱的效果，但是音色改变不大。
三角钢琴上的设计是琴槌向右移动一点，这样能使琴槌和琴弦接触的地方产生变化，从而达到声音渐弱或音色变化的效果。
左踏板踩下一般标记为una corda(原意是一根弦)，放开标记为tre corda(原意为三根弦)。
（3）、中踏板
在立式钢琴上叫弱音踏板，它是以降下隔在榔头与琴弦之间的薄绒而达到改变音色、音量的作用。立式钢琴上的中踏板在正常的乐曲演奏中是不用的，它主要是在练习时起减弱音量而不影响别人的作用。现在也有部分立式钢琴的中踏板完全采用三角钢琴的原理制造。中踏板在三角钢琴上叫保持音踏板、持续音踏板或保留音踏板。演奏者弹下一个音或和弦，同时踩下中踏板，则刚才所弹的音将得到保持，而演奏者接下来再弹的音将不会被保持。中踏板只使踩下时所弹音的制音器打开，这和右踏板踩下后所有的制音器打开是不同的。
右踏板和中踏板同时使用时，可以使中踏板保留住一些音，而右踏板依然按照自己的规律执行自己的任务。
3、钢琴三个踏板符号
“Ped”、“＊”、“Una Corda”这三个符号都是钢琴踩踏板的符号。钢琴有三个踏板，不同踏板的符号是不同的，具体的意思是：
1.“Ped”是踩右踏板（延音）。
2.“＊”是放右踏板。
3.“Una Corda”是左踏板。
二、钢琴踏板的使用方法介绍
正确地、恰当地使用钢琴踏板，对音乐内涵的表达将起到积极的作用，使音乐更加充满活力、富有生气,更光彩、更感人。
1、钢琴右踏板的使用方法
钢琴右踏板最常用也最重要，当踩下右踏板时，制音器就打开了。在演奏中，运用右踏板，不但可使已弹下的音继续鸣响，同时也让被解放的空弦也与之产生共鸣，声音更为洪亮。右踏板在运用中不应滥用，否则会影响了演奏的效果。钢琴演奏中，右踏板的运用多变且具有个性 ，它的使用一般可从踩下的“时 间”和“深浅”两方面来分类 。
（1）、从踩下 “时间”上划分
·预备踏板，也称音前踏板。即在弹奏前把踏板踩下去，制音器先全部打开，造成一种空旷感 ，使声音一发出就得到丰满的音响。常用于加强乐句及和弦的开头部分。
·节奏踏板。也称随音踏板 或同步踏板 。它与音乐本身的节奏一致 ，手脚齐上齐下同时进行 ，这种方法能够加强节奏，产生浑厚的共鸣，显著增强音量，丰富音响。适用于一些强调节奏的乐曲。
·切分踏板，也称音后踏板或旋律踏板 ，是踏板运用中用途最广的一种。声音发出后再踩下踏板 ，在后面新的和声出现的同时放掉踏板，再立即重新踩下 。这一踩法通过连接乐句之间的和声与旋律，充分表现乐曲的美感，烘托气氛，增强感染力。
·抖动踏板，也称颤音踏板。利用脚的快速抖动在连续 、急速的一串音阶、八度中使用的一种特殊踏板法。使用时要求脚掌与脚腕部放松抖动，采用相当浅的动作。
（2）、从踩下“深浅”上划分
·（全踏板。即踏板一踩到底，制音器完全打开 。让琴弦完全自由震动，使音响持续而连贯。
·半踏板。在和声的背景上保持一个低音 ，当上面的和声出现混浊时，用很小的动，换掉上 面的和声，只把踏板提起一半，然后再迅速踩下。这一踩法主要是根据低音比高音消失得慢的原理而使用，从而起到尽可能使低音保持长久，又能得到高音音响纯净的效果。
·层次踏板。如 1／4，1／3，3／4等踏板，这类踏板在乐谱中无法用记号准确标明。只能靠演奏者对乐曲内容的正确理解及脚下的深厚功夫与敏锐的听觉来加以控制，是对演奏者的较高要求，同时也是演奏者个性的体现。
2、钢琴左踏板的使用方法
钢琴左踏板是弱音踏板，在家用立式钢琴上，踩下左踏板，琴槌整个往前挪一些，离琴弦的距离就缩短了，声音相应就弱了。在演奏用的三角钢琴上，一旦踩下左踏板，则是整个键盘向右稍挪动。左踏板在演奏琴上能作出这样的力度和音色的变化。
左踏板的作用常被运用增加声音的柔和度、去掉音质中的杂质。它使弦音减弱，音色也有不同。在立式琴上，左踏板踩下，可使小槌向琴弦靠近些，叩弦的力量就轻了。在三角平台琴上，则是小槌向一侧偏移，小槌在击弦时只能叩击每一组弦中的两根或一根弦。
使用左踏板不仅是由于想弹得轻柔，更要考虑乐曲中音色的需要，意境的需要。
和右踏板一样，左踏板不仅在“踩”的方面有学问，在“放”的时候也要讲求艺术性。任何人都不爱听过长的又闷又轻的弹奏，那样做不仅达不到改变音色的目的，还会令人感到厌倦和乏味。如果不是要和突然强烈的段落作对比，那么左脚要适时的抬起来，动作也应该慢些，以使左踏板“放”得不露痕迹。其实不少钢琴家用左踏板时，只踩一点点的时候要比全踩下去的时候多得多。
左踏板的运用是很细致的，初学者最好是在老师的指导下使用。如果平时没有机会在三角钢琴上练习，上台时要用它演奏时，就必须做好心理准备，否则使用时看见键盘向右移动会很不适应。
3、钢琴中踏板的使用方法
在立式钢琴上钢琴中踏板叫弱音踏板，它是以降下隔在榔头与琴弦之间的薄绒而达到改变音色、音量的作用。踩下中踏板，会使击弦机上方一块厚绒降下来，挡在琴槌与琴弦之间，这样弹出来的声音就小得只有自己听得见。现代演奏琴上的中踏板，是只延长低音部分的持续音踏板，踩下中踏板能有效地延长低音，但不延长中音和高音。
中踏板常见有两种形式：
（1）、踩下这个中踏板，把一条绒布类的东西隔在弦上，当小槌叩击时只能透过绒布叩在弦上，声音变得更轻、更发闷了。
（2）、延音作用，可以控制制音器，让弹过的音延续下去。但是中踏板只让弹奏过的那个键的制音器打开。因此，中踏板只按需要延长某几个音，而不致于造成声音混浊。
三、钢琴踏板的注意事项介绍
钢琴演奏中踏板的运用至关重要，只有掌握运用踏板的方法，养成正确良好的习惯，才能够促进作品的更好表达，从而提高演奏水平。
1、踏板的使用不可造成旋律模糊及和声混乱
可以先不用踏板练习，听清楚每一个音，再加上踏板。不能没有章法的随便乱踩，要根据踏板的使用原则确定什么地方不用踏板、什么地方用踏板、用哪一种踏板、一个踏板延续多长时间、踏板每次的更换地点等等。
2、不要用踏板掩盖手指技术的缺陷
可以先不用踏板，把手上技术解决好，为后面加上踏板的弹奏打下基础。
3、踏板在不同时期钢琴作品中的使用
（1）、欧洲巴洛克时代的乐曲，大都是复调音乐，一般要少用、慎用踏板。因为用不好很容易把曲调线弄模糊，而这种音乐主要是由同时进行的几条曲调线组成的。在没把握时，宁可不用。
（2）、到了古典音乐时期，主调音乐为主了，踏板的使用量则大为增加。
（3）、而浪漫派的音乐，几乎没有不用踏板的。
4、放踏板（或换踏板）一定要及时地放完
在使用全踏板（踩到底，全部放干净）时，初学者一定要踩放动作明显，踩踏板一定要踏到底。
5、踏板脚的动作基本要领
要把前脚掌中部放在踏板的圆端之上，脚太靠近钢琴就会使脚尖顶着琴板，脚离钢琴太远就会用脚趾踩踏板。脚掌要一直紧贴踏板，脚后跟始终着地，以脚腕为活动轴心。脚的踩放动作要灵活自如。
6、用笔做好踏板标记
使学习者明白哪些地方不用踏板，哪些地方（一段、一句或某些音）用踏板、用什么踏板、一个踏板延续多长、在什么位置换踏板（或放踏板）等等，使自己在用踏板时一目了然，心中有数。
7、踏板的用法，与手指触键的清晰度也有关系
触键清楚，可适当多用点踏板；触键模糊，则要少用或不用踏板。否则，那会更加模模糊糊。
8、脚踩踏板的练习
由于踩下踏板和起放踏板的深浅不同、使用时间的先后不同、快慢的不同，对脚的灵敏性、灵活性及脚的控制能力提出了很高的要求。
所以可以专门做一些脚踩踏板的练习，如“快踩快放”
（1）、突然踩下去，紧接着猛然抬起来。
（2）、轻轻地点一下）。
（3）、“快踩慢放”。
（4）、“慢踩快放”。
（5）、“慢踩慢放”等。
9、练习一首新作品时，踏板使用可以分步骤
（1）、完全不用踏板的练习。把手上的技术克服，为紧接后面的加上踏板的练习打下坚实的基础。
（2）、加踏板的练习。主调音乐由于主旋律多在右手，所以可以用左手（伴奏的和声部分）和脚（右踏板）先在一起单独练习，熟练以后再加上右手的旋律。其他形式的音乐可以自己动脑筋，以确定是单手还是直接用双手结合踏板的练习。
10、踏板的深浅（包括放的深浅）学习
在能够熟练运用直踏板和切分踏板后，可以更多地在音乐表现更丰富的作品中关注或学习：踏板的深浅（包括放的深浅）
如1/2、1/3、1/4；踩放的快慢；
渐强踏板、渐弱踏板；颤音踏板。
