吉他夹几品？或者说如何使用吉他变调夹？或者说变调夹该夹在哪？实际要解决的问题是：你需要什么调？你要用什么指法去演奏这个调？
先说结论：
特别会弹吉他的人，会综合歌曲调性、演奏技巧需要、表演连贯性、歌曲表达需要等因素，去考虑如何使用变调夹，从而编配出合适吉他弹奏的指法。那种不会弹吉他的人，就只会用固定的一两个指法，用变调夹变换所有调。我们要做会用变调夹弹吉他的人！
一、自然大调的概念和不同自然大调的关系
我们先要搞清楚调的概念，才能知道你弹得是什么调，需要什么调，才能去确定变调夹的位置。
几个音按照一定的关系组成一个体系并以某个音为中心(主音)，这个体系就叫调式。
以上所说的几个音的“一定的关系”，可以理解为从主音（1）开始到主音（1）结束，按照“一定的音程关系”去排列。
如下是我们比较熟知的几个调式举例，其中和自然大调有区别的地方我标红了：
流小王制作
我们可以看出，决定调式的因素有两个：①音阶；②音程关系。
假设我们今天讨论的是自然大调（Ionia）。流行歌曲基本都是用自然大调和小调写的，我们初学吉他接触的基本就是这两种了。
可以理解为：从主音开始到主音结束，音阶只要按照全全半全全全半这种音程关系排列的，全都是自然大调，简称大调。其他调式原理类似。（关注我，其它调式，没准我会挨个讲哦！）
在C大调中，吉他谱中一般会标识1=C（如下图），音阶为1-2-3-4-5-6-7-1。
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那我们思维发散一下，在大调中，我们让1=D，也就是C大调中，从2开始，我们按照大调音程关系可以推出其音阶：2 - 3 - #4 - 5 - 6 - 7- #1 - 2。
你看，他同样满足全全半全全全半这种音程关系，只是它是从2开始的，起点不一样而已。但是它也是大调，我们可以叫它D大调。
因此我们可以知道，我们可以以随意一个音为起点，按照大调的音程关系排列，得到其他不同的大调。
所以，我们吉他谱标识的C调（1=C）、D调（1=D）、降E调（1=bE）等等，这些所有调，本质上，都是一个调式，就是自然大调。他们只是起点不一样。
而小调呢，也是类似的，你可以把它想象为“1=A”，但是，它又有所区别，这里先不细讲了。（关注我，没准我以后会细讲哦！哈哈，硬广再来一波！）
音乐有太多的变化，这些复杂而又统一的概念，区别而又相似的理论，会一直遇到。（就像我的广告，你也会一直遇到）
这种统一理解的思维，一定要建立起来！任他千变万变，我自一成不变！（卧槽，太牛逼了！）
好的，我们现在知道我们要弹的是什么调了，接下来。怎么夹变调夹？
二、怎么夹变调夹
我们知道，吉他指板上，相邻一品的音程关系是半音，而相邻二品是全音。从琴头到琴体的方向，同一根弦音逐渐升高。
你在吉他同一根弦演奏不一样的音，实际原理是你通过手指按压吉他弦在不同的品上，改变了这根弦的有效弦长。
其实变调夹的作用就是这个，改变有效弦长，从而改变音高。
假设你现在不夹变调夹，那么从六弦到一弦，标准调弦分别为：E A D G B E；如果变调夹夹到了2品，实际上是把每根弦升高了一个全音。那六弦到一弦变为了：#F B E A #C #F
假设现在夹变调夹在2品，一般乐谱上会写capo=2（capo就是变调夹的意思），或者直接说把变调夹夹在2品。
你现在夹了变调夹在2品，弹一个C和弦，你相当于在C和弦的基础上，所有音整体已经升高了一个全音，所以，你实际弹的是什么？D和弦，对吧？
如果乐谱上让你夹变调夹在2品，弹C和弦，实际相当于你弹了一个D和弦，那你如果不夹变调夹，弹一个D和弦，和这个效果是不是完全一样？很明显，是的！
我们所见的吉他谱伴奏，大部分主要是在给它弹和声，也就是弹和弦。
那我们现在把变调夹分别夹在2品、4品、5品，弹一个C和弦，是不是就相当于我们分别得到了D和弦、E和弦、F和弦？相当于我们不夹变调夹，弹D和弦、E和弦、F和弦，效果完全一样。
现在假设有下图这样一个吉他谱，1=C，原调E，变调夹夹第4品，我们很容易理解：这首歌原调是E调的，我们用1=C的方式弹（可以表述为：用C调指法演奏），把变调夹夹到4品，正好就是原调。
经过刚才的分析，我们知道还有其他弹法。因为夹了变调夹相当于把谱子中的和弦全部“升高了”。所以，把上谱中的C、G、Am、Fmaj7和弦，按照不用变调夹的方式“升高”。
如果不夹变调夹，依次弹E和弦、B和弦、#Cm和弦、Amaj7和弦，是不是效果会完全一样，答案是：一样的！！这是个数学题，算一下。
如果这么弹，我们可以表述为用E调指法演奏，当然，这些和弦你不一定都会按。（没事啊，关注我！后边……你懂的！）
我们必须要举一反四，刚才的吉他谱，我们也可以用D调指法，把变调夹夹在2品去演奏。还有变态的，你可以用bE指法，把变调夹夹在1品去演奏。你品，你细品！
所以我们知道了，我们要演奏某一个调，是有很多种方式的。配合变调夹，那简直可以呼风唤雨，天下无敌！
当然，这里有一个更重要的概念：对于同一个伴奏，不管你用什么方式去演奏，变调夹如何变化，其实你演奏的都是同一个曲子，他们只是音高不一样而已！
三、和声连接的概念
按照刚才的推导，我们可以想象一下，用C调指法，配合变调夹，分别夹在吉他不同的位置，可以推出其他调指法的和弦都是哪些对吧。
这个对应关系被总结到各调常用和弦图中了，很多教材中都有，所以不用我们辛苦每次都去推导计算。其实我们应该把这些常用的各调和弦都记熟。如下：
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第一行的罗马数字代表的是级数，级数的概念非常重要，一定要知道。依次是Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅵ、Ⅶ级，其中Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ级是小三和弦，其他都是大三和弦，一般Ⅶ级会用Ⅴ级属七和弦替代。（至于为啥，关注我……嘿嘿）
假设有下图的吉他谱，我们用C调指法夹变调夹4品去弹，我们弹的和弦分别对应的级数是：Ⅰ级、Ⅴ级、Ⅵ级、Ⅳ级。这其实是一个很常规的级数连接。
那如果我们不夹变调夹，直接用E调指法去弹，和弦刚才推导过是：E和弦、B和弦、#Cm和弦、Amaj7和弦，分别对应到E调的也是：Ⅰ级、Ⅴ级、Ⅵ级、Ⅳ级。
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所以我们可以得到，对于同一首歌的演奏，任它调性千变万变，级数我就是不变。
可以把级数理解为和弦之间的一种连接关系，即和声的走向，只要级数的连接关系是一定的，那么给人的感觉是一样的。这就是传说中统一的思维，敲黑板！！！
比如之前华晨宇在一个选秀节目中说的那串经典数字4536251，指的就是和弦级数的连接，你可以试试分别用C调、D调、B调等各种指法把4536251弹出来听听试试，实际上听感可能都是一样的，只是起点不一样而已，有些相对高，有些相对低。
目前我们所知的可能有上百首流行歌，都是4536251这个和声走向，所以你理解有些歌为什么可以无缝串烧了吧。
所以如果你知道这首歌是什么和声走向，即级数之间是怎么连接的，你就可以灵活的用变调夹了。
那怎么才算灵活？
四、怎么活用变调夹（精华部分）
为啥要活用？那肯定是因为他本身不够灵活啊，我掐指一算，它必有缺陷。
变调夹有缺陷，变调夹只能在原本不夹变调夹演奏基础上升调，但却不能降调。
比如，你现在弹的是一首C调的伴奏，结果高了，你只能唱B调，咋办？抓瞎了吧，难道，要把变调夹夹到11品？那还能弹么，手都没地方放了。
这种做法业内一般会称之为C调吉他手，简直是吉他界的蛀虫，音乐界的侮辱。
因为吉他变调夹夹的越高，有效弦长振动空间越小，音色损失越多，声音越小。一般不是特殊音色需要，可能都不要这么去操作。一般变调夹不要夹超过5品，否则音色损失会很明显。
我们必须要举一反五，所以可以用同样和声走向的B调指法去演奏，真聪明！
不过，B调和弦好难按，有好多横按咋办？是不是对初学者不太友好？而且，横按和弦听起来音色闷闷的，如果这首歌需要比较明亮的音色，又咋办？
我们必须要举一反六，用G调的指法，把变调夹夹到4品去演奏，或者用A调指法，把变调夹夹到2品去演奏，就可以了。对吧？这，就是活用。
有一种说法是：用变调夹的都是菜鸟，大神都不用，因为大神可以随意在各种调的和弦中切换。
我认为，这种说法很片面。虽然很多不常见调的指法比较考验演奏者的基本功。But！吉他演奏一定要为音乐服务。
我比较赞同朱家明老师的说法：用变调夹的人，一般有两种人，特别会弹吉他的人，和特别不会弹吉他的人。希望我们都能做前者。
为什么这么说，因为吉他本身结构的特性，同一个音会分布在指板不同的位置，所以同一个和弦，在吉他上也会有很多不同位置的按法，但是每种按法的音色都会不一样。
用变调夹也一样，比如你夹变调夹2品弹C和弦，不夹变调夹弹D和弦，音色听起来也完全不一样的。你用B调指法弹，和用G调指法夹4品弹，音色也是完全不一样。
虽然伴奏效果是一样的，但是在听感上，会有明显的区别，有些可能沉闷，有些可能明亮，还会有其他区别。（想知道具体啥区别？这次不用我做广告你们都懂了吧……嘿嘿）
而给歌曲伴奏，需要配合歌曲的感觉，去选择沉闷或者明亮等等音色，再加上考虑到演奏的技巧表现，一些特殊音的保留，再考虑演奏时候的流畅度。那么，就要灵活根据这些因素，去选择用或者不用变调夹，怎么用，夹到几品。
甚至特别的用，比如留着1弦不夹，夹剩下5根弦，陈亮老师的名曲《无题》，就是这样操作的。
特别会弹吉他的人，就会综合这么多的因素，去考虑是否选择或如何使用变调夹，编配合适的指法。而那种不会弹吉他的人，就只会用一个指法，用变调夹变换所有调。我们要做特别会弹吉他的人！
看完只收藏不点赞的同学，祝你们：弹琴找～不～到～变调夹！
我是流小王，一只有想法的吉他手。
