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文|娱事娱绯
编辑|娱事娱绯
前言
众所周知，钢琴曲《江南雨丝》有着独特的音色模仿和精妙的演奏技巧。
而这正是由于朱培宾改编源自民间旋律的作品。
但不得不说，在《江南雨丝》中，他可是采用了对原有管弦乐色彩再现的改编方法。
可朱培宾是如何通过钢琴演奏技巧来模拟不同乐器的音色？
而演奏者在执行这些技巧时，又该如何处理技术，以达到音乐表现的最佳效果呢？
模仿长笛的钢琴演奏技巧探究
要知道，钢琴改编曲《江南雨丝》共有四首作品：《无锡景》《杨柳青》《拔根芦柴花》以及《紫竹调》。
而朱培宾的《江南雨丝》，则是根据鲍元恺创作的管弦乐版改编而来的。
因此在演奏时，演奏者要注意模仿乐器音色。
与此同时，还要注意在演奏钢琴作品时不可忽视的演奏技巧。
首先来看《无锡景》，它是由华彩引出的，只因此处是在模仿长笛。
故而在演奏的时候，要有一个柔和、清晰的音色。
第一，就是要放松手腕和肩膀。不过需注意，放松不代表松懈。
也就是说，在慢练时需选择合适的指法，以达到提速后流畅的演奏。
因此，这时左右手交替演奏时就需要控制双手力度，掌关节撑住，控制音量，使跑动一气呵成。
总的来说，就是在第一小节的华彩部分，音区需由低到高，力度则由弱到强，从而突出最后的旋律音。
这时的速度是由慢到快，达到推动的作用。
直到第五小节，才第二次出现华彩跑动。
但要知道，此处的华彩不仅仅是简单的上行，它包含了上行下行上行。
也就是指双手交替跑动时，左手上行右手下行。
那么在演奏时，需考虑音符的增多和乐句的加长。
正因为此，双手大拇指及小拇指的连接就显得尤为重要。
连接时需注意让身体力量落在指尖、指尖牢牢抓住琴键，但手指的触键速度要放慢，以达到柔和同时清晰的音色。
由于此处为引子的中间部分，所以力度为中强，好让氛围渐渐推动起来。
最后，华彩第三次才会出现在引子的最后一小节。
而正因为乐句是走向结束的，所以力度要逐渐减慢，速度逐渐放缓，用指腹缓慢触键。
总的来说，就是在练习华彩部分的过程中，一定要做到快练和慢练的相结合。
毕竟快练和慢练的练习时间占比约为2:3，而不同的速度练习对于作品的掌握都是有帮助的。
要知道，快练训练的是手指的耐力和灵活性，慢练训练的则是手指的触键力度和独立性，而这都是为了演奏出好的音色。
因此，在弹奏的过程中要保证声音的颗粒性，不能出现滑音、漏音等情况。
不过值得注意的是，作品《无锡景》的间奏，从谱面标记的力度、速度、装饰音、指法等等各个方面来看与引子部分完全一致。
但即便如此，在演奏时，由于间奏是出现在乐曲的中间位置，这时是需要考虑其连接前后乐段的作用的。
故而在演奏时的节奏方面需更加严谨，不可太过自由。
然而由于《紫竹调》中的华彩出现在乐曲尾声的最后一个乐句。
因此，此时的音乐由中板转变为慢板。
虽说作曲家在这里没有给出任何关于演奏的提示，但根据练习可以看出：此处不仅仅是《紫竹调》的尾声，同时它也是整组组曲《江南雨丝》的尾声。
在演奏时，节奏可更加自由。以右手的长颤音加左手的五声音阶华彩跑动来引出乐曲的最后一个乐句。
由于此处的华彩跑动是在模仿古筝的刮奏技术，因此上下行跑动的音色要尽可能模仿古筝清脆的音色。
触键便从从指尖逐渐转换为指腹触键，角度逐步放平，但掌关节要撑住，手腕手臂放松，直到最后落到羽音结束。
八度演奏法与情感表达的交融
在钢琴作品中，八度的运用可谓是十分广泛，毕竟它是属于一种特殊的双音。
但正是如此，八度演奏也是钢琴演奏技术中难度较大的技巧之一。
然而在《江南雨丝》中，更是使用了不同的八度形式，只为表现出不同的音响效果。
总的来说，主要包括八度连奏、八度断奏。
而由于八度连奏的难点在于手腕，所以演奏者在演奏时手腕要充分放松，但掌关节不要塌陷，在其与指尖处做好支撑，不要绵软无力。
至于指尖，在触键时要做到积极并柔和，使用指腹触键，同时还要协调好手臂运动，以此获得轻柔的音色。
具体来说，《无锡景》中的八度连奏主要运用在第49—67小节。
当旋律出现时，右手的八度快速流动，左手在低声部快速跑动。
此时的左右手，出现的“六对四”组合，故而第一个难点就在于节奏冲突。
由于此处手指难以协调，因此演奏者不能只顾着将节奏演奏准确。
与此同时，演奏者还需要考虑到这是首由民歌改编而成的作品，即要兼顾旋律的前进流动。
至于第二个难点，则是八度演奏不宜衔接。
虽说主旋律是在右手八度演奏，但在突出旋律时也不要将旋律的单个音符演奏太“硬”，还应该考虑旋律线条的连贯性。
而第三个难点，也就是指法设计困难。
演奏五声调式音阶时应慎重选择指法，方便演奏。
毕竟此乐段的左手跑动音区长达两个八度，如果指法设计不好的话，乐句就难以连贯。
再加上演奏速度较快的话，也会很容易出现漏音等失误。
故而在刚开始时，右手与左手需配合节拍器进行练习。
只有掌握正确的对位节奏，才能够牢记指法。
直到后期练习可以通过背诵出右手的旋律部分再练习合手。
要知道，此处可是全曲的高潮，需要演奏者一鼓作气完成演奏。
而由于右手在高音区快速弹奏八度连奏，此时演奏速度较快，双手力度f。
在演奏时，指尖要保持紧张状态，触键短促集中，手臂主动性增强，掌关节放松并适度支撑，同时手腕放松。
但在弹奏右手八度连奏时，旋律音是在小指上，可小指本身能力是较为薄弱的。
因此在演奏时触键要深，可以选择高抬指快触键，身体可微微向右倾斜，用身体的力量落在小指，大指轻触键，以求演奏出柔和明亮的音色。
与此同时，还要选择合适指法，将右手八度尽可能连接演奏，避免断开旋律。
毕竟在八度演奏的过程中，手指是不需要高高抬起的，手指贴近琴键即可。
除此之外，左手的音阶跑动则是要做到轻盈快速，要控制好力度，不可将音量超过右手八度旋律。
由于左手音阶跑动时是从低音区跑向高音区，其中跨越了三个八度，因此在下一小节，左手小指需快速回到低音区。
显然，想要提高演奏准确性，左手每小节最后三个音可由右手进行演奏，这里需注意左右手交替时音符的准确性和音色的统一。
而在《江南雨丝》中的第二首《杨柳青》中，断奏技术的大量运用让主题旋律明亮活泼，仿佛描绘了春天农民在田地里辛勤劳作的景象。
不过在打开乐谱时可以发现，八度跳奏主要出现在第25—48小节。这时乐曲由D大调转为#F大调，变成6个升号，因此大部分的八度跳奏需要在黑键上完成。
倘若在弹奏时想演奏出轻盈清晰的音色，那么首先右手肩膀手腕需放松，毕竟太过僵硬会导致跳音失去弹性。
但反观左手，则是双音平稳进行，只在每一小节的第一拍低音稍做强调。
由于此乐段共包含两个乐句，所以在弹奏时不可弹断气息，每一句的力度音色需根据谱面的标注做出变化。
具体来说，就是第一乐句为mf；第二乐句由p开始，逐渐渐强至ff，又逐渐回到pp。
不过需特别注意，练习时无论力度音色发生什么变化，都要做好掌关节和指尖的支撑，特别是右手小指触键要坚固。
此外，运用八度断奏技术的还有《拔根芦柴花》。
毕竟它开始便以八度演奏，点燃了整部作品的热情。
这是因为与单音相比，八度织体层加厚。
故而这种方式可以更好地体现出乐曲的情绪和意境。
但在此处的八度断奏中需要注意的是，第一拍的十六分音符D—E 使用的是3指和4指，要在极快的速度中接入八度，旋律在3指、4指、5指中传递。
也就是说，若是想要保证演奏有质量，那么就不可忽视掌关节的支撑作用。
在这一小节演奏中，手臂和手腕保持放松状态，这样才能做到手腕的放松，用来模仿小孩子拍皮球。
至于力量，其实是集中在右手指尖上。
但要既做到突出旋律音，又不能演奏的音色太“硬”，保持旋律线条的连贯性。
即大臂带动小臂，小臂带动手腕，手腕推动手指一起演奏，手指放松，指尖牢牢抓住琴键，不要犹豫地快速触键，这样的演奏会表现出劳动现场的欢乐和劳动人民劳作时心情的喜悦。
技术与音色的平衡
在《无锡景》中，多声部位于第30—48小节，由于旋律出现在中声部，也就更加隐蔽。
不过因为上下两声部为和声层，故而在在演奏时需要突出主旋律。
但作曲家在谱子上标记出的和声层力度为mp，旋律声部为mf，显然，这是形成了鲜明对比。
可想而知，这一段多声部的出现对手指的能力要求较高，毕竟旋律前三小节出现在左手。
因此左手1指2指落键需要牢固扎实，在第一拍的双音地方同时下键，但要注意重音放在1指而不是5指。
故而这就需要我们在演奏时1指高抬指落键，5指贴键弹下去。
不过要知道，由于左手手指稍微突出旋律，所以手指之间的演奏是具有倾向性的，即力量在掌关节中转移，从而让音乐流畅进行。
直到第四小节，旋律才从左手转移到右手大指和弦根音。此时要将身体重心放到右手，让右手手臂自然放松下沉，但身体不可太过僵硬。
而由于手臂力量传到了手腕，所以大指下键要迅速，落到琴键底部，演奏出扎实的声音；2指和3指是缓慢贴键弹下的，这样才使得和弦演奏有层次。
不过要知道，因为该段主题在中音区，音乐氛围是较为舒缓，故而mf与mp的力度对比不宜过于悬殊。
总的来说，在演奏多声部时，左手和右手需要在保证和声进行的同时，连贯地演奏旋律。
随后来到《杨柳青》的第56—78小节，此时主题旋律出现在右手，并且是以双音形式呈现出来。
由于此乐段出现的双音大多为大三度或纯四度，而大三度音程活泼明亮，四度音程空灵飘逸。
显然，双音的层次分明，比八度音程更有表现力。
不过这个乐段均为八分音符且都为断奏，毕竟力度强，音符时值短。
但在演奏时，还是需要身体重心向右稍稍倾斜。这样才方便快速顺利的把力量传入到右手指尖，让右手手臂和手腕自然放松。
然而在高声部时，手指指尖保持紧张状态，快速下键和离键，触键快速、短促、集中；右手低声部1指和2指放松，手臂主动性增强，掌关节放松并有适度支撑，演奏出干脆灵巧的声音；切记不要因为谱面标记“f”而用蛮力按琴键，这样会使音色生硬死板，没有层次。
与此同时，在控制右手手指尖的突出也要注意旋律的线条，使线条流畅完整，注意乐句与乐句之间递进的情绪，增加音乐层次。
但在左手，则是要突出每小节第一拍的低音，保证和声织体连贯进行，指法需要精心安排，使每个乐句顺利演奏。
到了《拔根芦柴花》部分的第57小节，由于力度为mp，即定下了作品柔和的基调。
故而此处片段为双手旋律同时进行。将十六分音符的跑动作为伴奏层，衬托出节奏松弛的旋律。
也就是说，右手和左手同时演奏旋律，只因右手高声部是在模仿女孩演唱，左手旋律则是男生对她的答复。
不过要注意，由于中声部为和声织体层，故而高声部旋律是隐藏在中声部每一拍的第一个音，十六音符跑动中。
因此在演奏时，除了每组音符的第一个旋律音需要突出，其他的十六分音符要演奏的格外轻柔、强弱均匀；右手小指在演奏时应保持旋律连贯、音色圆润，不要突然将某个音突强尖锐，毕竟旋律是要优美动听的。
要知道，中声部的和声层仿佛是在进行低声吟唱，因此这部分整体力度偏弱，演奏出来的音色不能发虚。即手臂放松下沉，手指整齐下键落到底。
不过即便此处为十六分音符跑动，但不需强调音符的颗粒性。
相反，这里要保证外声部旋律的连贯，采用指腹触键贴键演奏。
但要注意，本段快速跑动中不仅包含分解和弦，还有分解八度。
因而演奏分解和弦时手腕要保持平稳；演奏分解八度时手腕灵活放松。
当然，左右手乐句的不同步都是为演奏该乐段增加了难度。
结语
总的来说，朱培宾改编的《江南雨丝》不仅展示了对原曲的深刻理解。
与此同时，他还在钢琴演奏上提出了高难度的技术挑战。
毕竟无论是作品中的八度演奏还是多声部处理，都能明显看出其音乐的美学和对演奏者的技术要求。
当然，由于这些挑战不仅包括了模仿管弦乐器的音色。
更重要的是，它还涉及到精确的指法和力度控制。
而只有掌握这些元素，演奏者才能够更好地传达作品的情感和美学价值，从而使《江南雨丝》成为一部兼具技术挑战与艺术表达的杰作。
